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Lautaro Metral y la búsqueda de la magia en el teatro musical

SentidoG

Lautaro Metral es el autor y director del musical  "22:22 Crónicas de un mundo absurdo". Estreno 22 de septiembre a las 20:30 hs en El Método Kairós Teatro.

Lautaro Metral es el autor y director del musical “22:22 Crónicas de un mundo absurdo”. Estreno 22 de septiembre a las 20:30 hs en El Método Kairós Teatro.

Lautaro Metral es un dramaturgo y director oriundo de la provincia de Córdoba que luego de varios años trabajando como actor, irrumpió en la escena teatral de la Ciudad de Buenos Aires en su debut como autor con la obra Cuando callan los patos en el año 2011. La puesta se alzó con cinco premios Hugo a lo mejor del teatro musical argentino. Al año siguiente estrenó su segunda obra, El hijo del fin del mundo que recibió siete nominaciones a los Hugo.

El próximo lunes 22 de septiembre, Lautaro estrena su tercer obra que lleva el misterioso título 22:22 Crónicas de un mundo absurdo en el Método Kairós Teatro. Con un lenguaje muy personal, la puesta cuenta la historia de Benito Juarez, un joven que luego de un hecho trágico que le cambia la vida, se vuelca a la búsqueda de la magia para encontrarle un sentido y una explicación a los sucesos que lo rodean.

SentidoG tuvo la oportunidad de sentarse a charlar con Lautaro para que nos cuente acerca de la génesis de 22:22, de la elección del elenco, en el cual se pueden encontrar a algunos de los principales exponentes de la nueva generación del teatro musical de nuestro país y de su propia búsqueda de la magia a través de sus textos.

 

¿Qué significa ese número, 22:22, que le da nombre a la obra?

22:22 es una recurrencia que se viene dando en mi grupo de amigos, donde de repente en un momento comenzamos a sugestionarnos con que siempre que mirábamos el reloj, eran las 22:22. Todo comenzó con uno de los actores de la obra, Renzo Morelli, que me comentó que le estaba pasando eso. Yo pensaba que era casualidad, pero a partir de que él me lo cuenta, me empieza a pasar lo mismo y empezamos a contárselo a otros amigos y se empezó a ramificar. A raíz de ese hecho que tiene mucho que ver con la sugestión, empecé a enmarcar la obra en base a esa anécdota, tomando las 22:22 como un horario medio metafísico, donde suceden cosas extraordinarias.

¿Cómo fue que surgió entonces el concepto de la obra?

Lo que vino después fue la idea de un personaje que se llama Benito Juarez, que es uno de los personajes centrales de la historia. Benito cree en la magia y está convencido de que un día la va a encontrar, la va a lograr. Pero cree en la magia de verdad, no se conforma con los trucos de magia, con los prestidigitadores, sino que el tipo quiere lograr la magia verdadera. Y la busca incansablemente y se encuentra permanentemente con el fracaso en sus intentos. Él piensa que a través de la fuerza de su voluntad y de su tesón y de su insistencia va a poder conseguir lograr un acontecimiento mágico. A este personaje lo golpea muy fuerte un hecho trágico en su vida y a partir de ese momento su conciencia empieza a desvariar un poco. Sumado a que ya era un poco propenso a la fantasía, empieza a perder un poco el límite entre sus fantasías y la realidad. Entonces comienza a tener una percepción del mundo y de las cosas que suceden a su alrededor un poco bañadas por ese hecho trágico y por la inexistencia de ese límite entre lo real y lo fantasioso.

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Más allá de estar enmarcada en el género musical, ¿cómo describirías el formato de la obra?

La estructura del relato de la obra es bastante partido, no tiene una estructura de cuento con un comienzo, un desarrollo, un conflicto y una resolución en el final. Lo que cuenta es un recorrido de fragmentos de los desvaríos de este personaje que van a terminar derivando en algo comprensible. La obra va recurriendo repetitivamente a estas imágenes sin dar demasiada cuenta de lo que se trata o de una estructura de relato comprensible. Pero a través de ese sinsentido y de esa repetición, va revelando ciertos datos acerca de qué se trata eso que estamos viendo y hacia el final de la obra todo cobra un sentido. La obra es un poco una reflexión acerca de la actividad humana, de la rutina, de las discusiones sociales que tenemos todos los días y de cómo esas cosas pierden sentido cuando un hecho trágico te hace conectar con una cosa un poco más sensible.

Contanos un poco acerca de los otros personajes

Los otros personajes son una suerte de entorno de Benito. Es un grupo de amigos en una escena, en otra escena es un grupo de compañeros de trabajo, en otra escena son simplemente transeúntes. Todos los personajes, salvo el de Benito que es el eje de la historia, van cambiando y tienen tres planos. Un plano de la realidad donde son parte de un grupo de amigos, un plano del inconsciente, donde forman parte de una fantasía que Benito construye para no ver eso tremendo y dramático que le pasó. Y un tercer plano donde vemos a los actores haciendo su trabajo, donde los vemos en un estado de servicio de la escena. Hay muchas veces donde no participan de ningún personaje, sino que asisten a sus compañeros tocando una música o haciendo de partenaire en alguna escena de baile. Los personajes, además de Benito (Marcelo Andino), son Jota (Renzo Morelli), Lina (Magalí Sanchez Alleno), Cora (Vanesa Butera), Remo (Fran Ruiz Barlett) y Nela (Laura González).

¿Cómo fue la elección del elenco?

Es la primera vez que hacemos una audición con mi productor, Maxi Bartfeld. En general siempre laburamos con un grupo más o menos fijo de actores. Para esta ocasión y en aras de seguir conociendo actores y poder intercambiar otro tipo de experiencias con ellos es que decidimos hacer una audición. La verdad es que tuvimos muy buena convocatoria, vino mucha gente, algunos de ellos muy reconocidos por nosotros y nos dio mucha alegría que se acerquen a querer participar de una obra nuestra. En la audición hay una emoción manifiesta de tener realmente ganas de juntarse para hacer algo. En cierto modo para nosotros hacer una audición es poner la obra por encima de las personas que la conformamos. La idea es trabajar en cooperativa con todos los integrantes de la obra, que no haya una tercerización de ciertas áreas, sino que se arme un conjunto y que todos persigamos los mismos objetivos, tanto artísticos como económicos, como comunicacionales.

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En relación a tus obras anteriores, ¿hay alguna ilación entre ellas? ¿Dirías que se trata de una trilogía o son piezas independientes entre sí?

Los patos y El hijo tenían algunos tientos que se asomaban en la otra obra, había algunas cosas, sin influir demasiado una historia en la otra. En el caso de 22:22 no hay una correlatividad temática, quizás si en la búsqueda estética. Yo soy mucho de pensar que uno va armando algo que tiende a generar un lenguaje escénico y un poco utiliza esas herramientas en los proyectos que va abordando. Entonces, estéticamente yo te diría que la obra que vamos a hacer ahora viene después de Los Patos y de El Hijo. Es una consecuencia, aunque tiene una mutación bastante fuerte de lenguaje, de lenguaje físico, de lenguaje vocal, de lenguaje espacial, de funcionamiento. Pero a nivel temático, no. 22:22 no tiene nada que ver con las otras dos.

¿Alguno de los personajes de la obra tiene algo de vos? ¿Tenes algún alter-ego en escena?

Sí, todos. Desde Benito y su intención por encontrar la magia, hasta Jota y su necesidad de ver a su amigo bien después de esto que le sucede, pasando por Lina y su tesón de decirle las cosas de una manera demasiado cruda aunque él no las quiera ver, pasando por Remo que es una especie de espejo donde Benito se mira, esa identificación que se da a veces entre las amistades a partir de códigos, de costumbres. Cora es un personaje un poco golpeado por la vida que tuvo y que permanece un poco en las sombras. Tal vez el único que podría decir que tiene aspectos con los que yo puedo fantasear pero que no tiene nada que ver conmigo es el personaje de Nela.

¿Cuáles son tus expectativas con el estreno de la obra?

La expectativa es la de siempre cuando hago una obra: que sea identificable entre todas las obras. Que no pertenezca a un género por su similitud, sino por lo que tiene para aportar al género musical. Y tratar de aportar una mirada diferente, una mirada que construya un lenguaje, una manera de contar que sea identificable dentro de las propuestas que hay para ver. También esto me lo planteo siempre, hacer propuestas que acerquen el teatro musical un poco a nuestra manera de ver teatro, a nuestras problemáticas teatrales y sociales. Que lo acerque un poco más a nosotros. En general el teatro musical tiene mucha tradición pero últimamente la masa alentada tiene que ver, sobre todo en mi generación, con los espectáculos que vienen de afuera, importados de Broadway y de Londres. Nos sentimos parte de una movida de gente que está tratando de hacer cosas que surjan más de acá y no tanto de allá. Sigue estando esa expectativa de construir algo más guacho.

 

22:22 Crónicas de un mundo absurdo de Lautaro Metral puede verse todos los lunes a partir del 22 de septiembre en El Método Kairós Teatro. Para más información y reservas, ingresar a la página de Facebook de la obra.

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