no fue fácil de conseguir Nimona hecho. La amada novela gráfica, creada por el autor trans ND Stevenson, fue elegida en 2015 por Fox para convertirse en una película animada. La película estaba completa en casi un 75% cuando se produjo la fusión Disney-Fox en 2021. Blue Sky, el estudio que trabajaba en Nimona, cerró. Junto con eso se fue Nimonadestinado a nunca ver la luz del día.
Pero en 2022, Netflix sorprendió a los fanáticos con la noticia de que la compañía, junto con Annapurna Pictures, había revivido el proyecto. Nimona ahora está disponible para transmitir, y es nada menos que un milagro. Porque la película es una poderosa alegoría trans que llega cuando más lo necesita el público.
Encontrar personajes queer en las principales películas animadas nunca ha sido fácil. La mayoría de los estudios de animación más grandes mantienen a sus personajes queer al margen, si es que se les permite aparecer. Disney tardó 61 películas en tener su primer protagonista gay: Ethan Cade en 2022 Mundo extraño. La película apenas recibió marketing (especialmente para una película de Disney) y terminó siendo una de las películas menos vistas y menos exitosas financieramente del estudio.
A otros estudios no les va mucho mejor. De las 27 películas de Pixar, sólo dos personajes en Adelante y Año luz son raros En Adelante no equivalía a más que un Cíclope mencionando que tenía una esposa (también dice “Se pone mejor”). En Año luz, al menos el personaje comparte en pantalla un beso con su pareja. Anteriormente, había parejas de lesbianas que parpadeaban y te lo perderías en Buscando a Dory y historia del juguete 4pero un solo cuadro de dos mujeres juntas no ayuda exactamente a que nadie se sienta visto.
A otros estudios les va incluso peor. Sin embargo, Illumination aún tiene que presentar un personaje abiertamente LGBTQ+ La película de Super Mario Bros. tiene un personaje travesti, que técnicamente es más que nada. DreamWorks, que ha producido más de 40 películas animadas, tiene a Bocón, de la Cómo entrenar a tu dragón franquicia. En la segunda película, dice: “Es por eso que nunca me casé. Esta y otra razón más. Eso es todo.
Es solo remotamente obvio si lees un artículo de autocomplacencia sobre DreamWorks obteniendo su primer personaje gay, y se siente muy parecido a queerbaiting. Su película más reciente, Ruby Gillman, Kraken adolescentetiene un personaje que usa una pajarita de arco iris (y otra parafernalia basada en el arco iris), pero eso es lo más cerca que han estado de hablar sobre temas queer en la animación.
En casi 150 películas de los principales estudios de animación estadounidenses, ha habido un (!) protagonista principal LGBTQ+. Así que no es una subestimación decir que tener una película como Nimona en una importante plataforma de transmisión es increíblemente importante para el público joven queer y especialmente para los jóvenes trans. Si bien Nimona no dice explícitamente que es trans, hay una clara alegoría sobre la experiencia trans reflejada en su personaje.
Nimona (Chloe Grace Moretz) es una cambiaformas. Ha vagado por el mundo durante cientos de años en busca de un propósito. Sus habilidades la hacen increíblemente poderosa: puede curarse a sí misma, lo que hace que morir sea increíblemente difícil. No sabemos cuál es el verdadero estado de Nimona, pero pasa la mayor parte de su tiempo en el cuerpo de una joven adolescente. Pero ella puede ser cualquier cosa: un rinoceronte, una ballena, un dragón, otra persona, lo que sea.
Nimona ha pasado su vida en busca de su verdadera identidad. De hecho, se siente atrapada en su vida de niña. La película se centra en su vida y su relación con Ballister Boldheart (Riz Ahmed), un soldado que alguna vez fue adorado y rechazado por la sociedad después de que alguien tomó el control de su arma y mató a la amada reina, frente a todo el reino.
Ballister es abiertamente gay, un cambio de la novela gráfica original. Si bien fue fácil inferir una relación entre Ballister y su rival Ambrosius Goldenheart (Eugene Yang), la película deja en claro que están en una relación de buena fe, incluso compartiendo un tierno beso en los primeros minutos. (De manera reveladora, los ex empleados de Blue Sky afirmaron que Disney tenía “preocupaciones” con ese mismo beso).
Ballister también sabe lo que es ser aceptado por lo que es, algo que Nimona nunca ha encontrado. Aunque ahora es rechazado, una vez fue amado por su novio y estaba a punto de convertirse en un adorado caballero. Sintió el cálido abrazo de la sociedad, aunque solo fuera por un breve momento. Pero Nimona nunca ha sentido eso; ha pasado su vida catalogada como una paria, una villana absoluta.
Pero, ¿por qué, exactamente, este peculiar cambiaformas es considerado un villano? Bueno, el reino medieval futurista donde se desarrolla la película está gobernado por The Institution of Law Enforcement and Heroics, un gobierno claramente conservador. Mantienen intactos los delicados sistemas de clases fomentando el miedo: prometiendo mantener alejados a los monstruos malvados, incluso si nadie sabe realmente qué o quiénes son estos monstruos en realidad. Pero el miedo a lo desconocido, el miedo a lo diferente, es suficiente para sostener su operación.
Nimona acepta la villanía porque ha sido rechazada por la sociedad. Es la única forma en que siente que puede prosperar en una sociedad que la rechaza simplemente por el peligro percibido que presenta y el miedo avivado por la Institución.
“Una vez que todos te ven como un villano, eso es lo que eres. Solo te ven de una manera, no importa cuánto lo intentes”, le dice Nimona a Ballister con el corazón apesadumbrado. Está claro que Nimona no desea ser tildada de forastera, y ciertamente no de maldad. Ella solo quiere encajar.
La belleza de la película radica en la floreciente relación entre Ballister y Nimona, dos parias que se unen para demostrar la inocencia de Ballister. Al principio, Ballister se sorprende al descubrir que Nimona es una cambiaformas; después de todo, es el tipo de cosa que le han dicho que debe temer toda su vida. Pero Nimona no solo le salva la vida, sino que demuestra que es una aliada increíblemente confiable. Cuando la pareja acuerda formalmente asociarse, Nimona se convierte en un tiburón para estrechar la mano de Ballister. Él responde, encendiendo el siguiente intercambio:
“¿Puedes simplemente ser tú, por favor?”
“Yo no sigo”.
“Chica tu.”
Pero no soy una niña. Soy un tiburón.
No es una metáfora sutil, y eso es lo que la hace sentir tan poderosa. Aquí, Nimona claramente rechaza que sea mujer, rompiendo el binario de género. Es poderoso para cualquier persona queer que esté mirando; Ver al personaje titular de una importante película animada celebrando alegremente su identidad no binaria se siente como un momento verdaderamente mágico.
Más tarde, Ballister le pregunta a Nimona cómo es cambiar de forma. “Me siento peor cuando no lo hago”, dice. “Como si me picara el interior. ¿Sabes ese segundo justo antes de estornudar? Eso está cerca de eso. Entonces cambio de forma y soy libre.
“¿Qué pasa si te aguantas?” Ballister responde.
“Moriría… no lo haría morir morir”, explica Nimona. “Estoy seguro de que no estaría viviendo”.
Si había alguna duda sobre la transexualidad de Nimona, esta escena la disipa maravillosamente. Cambiar de forma no es un pasatiempo para Nimona; en cambio, es una parte esencial de su existencia.
En muchos sentidos, el propio Ballister es una metáfora funcional de la relación de la sociedad con las personas trans. Al principio, está desconcertado por el deseo de Nimona de ser algo más que lo que él ve como el auténtico yo de Nimona: una adolescente. Pero Ballister, a diferencia de los gobernantes del reino, hace el esfuerzo de ver más allá de su propio entendimiento. En lugar de temer a Nimona, quiere comprenderla. No siempre es un camino fácil: en un momento, su incomprensión de Nimona, alimentada por todo lo que le rodea, casi conduce a la destrucción del reino. Pero Ballister finalmente aprende a comprender, amar y ver a Nimona exactamente por lo que es: una gloriosa cambiaformas trans.
En un momento en que las vidas de las personas trans están bajo ataque con legislación en todo Estados Unidos diseñada para empeorar irrevocablemente sus vidas, una película como Nimona se siente más importante que nunca. Difunde un hermoso mensaje de aceptación: conocer y comprender quiénes son las personas. son, mirando más allá de lo que parecen ser en la superficie. La respuesta para luchar contra la ignorancia no es más ignorancia; es conocimiento y compasión.
