A lo largo de los años, Glastonbury ha sido un hogar acogedor para el talento LGBTQ+ de todo el mundo, desde David Bowie hasta Pet Shop Boys, Olly Alexander y Anna Calvi.
Este año no fue diferente, aunque algunos argumentarían que Glastonbury 2023 fue el festival más queer hasta la fecha. Con Elton John como cabeza de cartel y estrellas como Lil Nas X y Rina Sawayama en el cartel, había mucho talento queer para elegir.
Ahora que el festival Worthy Farm ha terminado por otro año, aquí hay una mirada retrospectiva a algunos de los mejores y más grandes momentos gay.
Lil Nas X ofrece el espectáculo más queer en la historia de Glastonbury
“Dispárale a un niño en tu boca mientras estoy montando”, rapea Lil Nas X en el éxito de fondo y el sencillo número uno “Montero (Call Me By Your Name)”. Dadas algunas de sus letras, el rapero de 24 años habría dado una muestra bastante extraña si simplemente hubiera aparecido en Glastonbury y se hubiera puesto de pie cantando en el micrófono a lo Adele.
Pero, por supuesto, este es Lil Nas X, el rey del troleo de Internet, las opciones de moda chillonas y la celebración LGBTQ+ sin filtro.
Su escenario secundario en el escenario principal de Pyramid fue una selección de selección y mezcla de cultura queer, incluido un beso con uno de sus bailarines durante “Eso es lo que quiero”, una serie de atuendos reveladores y una gran entrada o dos. – hacia el final, volvió al escenario sobre un peludo caballo blanco, como la versión oso del de Beyoncé Renacimiento semental.
A los fanáticos y críticos les encantó la actuación, y NME la calificó como un “momento decisivo para el pop queer”, mientras que The Guardian lo declaró el “espectáculo más abierta y ostentosamente queer jamás presentado” en el festival de Somerset.
Elton John se despide con un conmovedor homenaje a George Michael
El cierre de Elton siempre iba a ser emotivo: después de embarcarse en su mundial Farewell Yellow Brick Road gira hace casi cinco años, su actuación principal en Glastonbury iba a ser su último adiós al Reino Unido.
Repasando algunos de los monstruosos éxitos de su catálogo, incluidos “Candle in the Wind”, “Bennie and the Jets” y “Crocodile Rock”, Elton reveló que “nunca pensó” que tocaría en el festival, y dijo la velada fue “muy especial y emotiva” ya que “podría ser” su último espectáculo en Gran Bretaña.
“Es mejor que juegue bien y que los entretenga”, le dijo a la multitud, y entretuvo.
Además de repasar los grandes éxitos de su carrera de más de 50 años, la leyenda del pop rock gay dio la bienvenida al escenario a invitados especiales, incluida la cantante pansexual Rina Sawayama y el líder de The Killers, Brandon Flowers.
El momento más emotivo de la noche llegó cuando Elton se refirió al hecho de que era el cumpleaños de un querido amigo: George Michael habría cumplido 60 años.
“Quiero dedicar esta canción a su memoria”, dijo Elton, de 76 años, a la multitud. “Toda la música que nos dejó, que es tan hermosa. Esto es para ti, Jorge.
Michael murió el día de Navidad de 2016 y, junto con Elton, abrió el camino para las estrellas pop británicas queer.
Jake Shears agrega un poco de brillo extraño al escenario de Avalon
Jake Shears dijo recientemente que no le importa hacer su música intencionalmente queer, ya que es, por naturaleza, un gran juego gay.
Un repaso por su catálogo anterior y el de las Scissor Sisters muestra precisamente eso: desde el himno de salida del armario “Take Your Mama” hasta su nuevo segundo álbum en solitario. último hombre bailandoShears siempre ha hecho música que tiene lo queer corriendo por sus venas.
Llevar esa discografía al escenario de Worthy Farm hizo que Glastonbury se sintiera como un evento no oficial del Orgullo. Primero, estaba el look: pantalones cortos rojos brillantes y un chaleco con una banda para el sudor blanca a juego, Shears parecía una versión gastada del 118 118 hombres.
Luego estaba la lista de canciones, repleta de muchos de los éxitos vibrantes y obscenos que convirtieron a Scissor Sisters en una de las bandas más grandes del milenio: “Filthy/Gorgeous” y “Don’t Feel Like Dancing” fueron solo dos de los reflejos.
Finalmente, la rociada extra de magia queer, con sus bailarines de respaldo lanzándose al modo de moda.
En 2012, Scissor Sisters declaró “Vamos a tener un Kiki”. En Glastonbury, Shears se aseguró de que se tuviera un kiki.
Lizzo honra a los fans LGBTQ+ y al mes del Orgullo
Lizzo sabe que sus fans son, en general, muy raros. Como tal, ella siempre es la primera en la fila para apoyar a la comunidad, ya sea que se enfrente a las leyes anti-drag en los EE. UU. al invitar Carrera de resistencia de RuPaul reinas en el escenario con ella durante su gira, o simplemente escribiendo una canción llamada “Everybody’s Gay”.
Glastonbury no fue diferente. Durante su presentación en el escenario de la Pirámide, que incluyó los éxitos “About Damn Time” y “Juice”, Lizzo sacó una bandera del orgullo LGBTQ+ antes de gritar: “¡Feliz orgullo, perra!”.
Lizzo, aliada LGBTQ+ hasta el final.
carrera de resistencia reino unido la estrella Bimini se encuentra con sus hermanos trans
carrera de resistencia reino unido El favorito convertido en músico de pop rock, Bimini, usó su actuación en el escenario Greenpeace de Glastonbury para criticar al gobierno tory y su desprecio por las personas trans.
Haciendo una pausa en su set, el artista drag no binario levantó una pancarta pintada con los colores de la bandera trans, que decía: “Bin The Tories Anti-Trans Ban”.
Los activistas han expresado su preocupación por la modificación de la Ley de Igualdad de 2010 para despojar a las personas trans de ciertos derechos, al redefinir el sexo como estrictamente biológico.
En una carta al ministro de Igualdad Kemi Badenoch a principios de este año, la Comisión de Igualdad y Derechos Humanos sugirió que cambiar la definición de sexo a “sexo biológico” permitiría una “mayor claridad legal” en términos de espacios para un solo sexo.
Adoptando la postura anti-trans de Tory, Bimini le dijo a la multitud: “Si no fuera por las personas trans, no podría pararme en este escenario en este momento.
“Las personas trans son la razón por la que obtuvimos nuestros derechos, estuvieron al frente de los disturbios de Stonewall. Si eres un verdadero aliado, apoya a las personas trans”.
Shygirl realiza uno de los sets más discretos y brillantes del fin de semana
La carrera de Shygirl la ha visto cantar junto a algunos de los artistas más grandes y extraños de nuestra generación. Trabajó con la estrella del avant-pop trans y Sophie Arca, e incluso apareció en la versión remezclada del gigantesco disco de Lady Gaga de 2020, Cromatica.
Como persona queer, Shygirl también es una de las muchas mujeres LGBTQ+ que buscan dominar la industria de la música.
Si bien su actuación en el pequeño escenario de Park no estuvo iluminada por las grandes celebraciones del Orgullo ni por un grupo de bailarines de moda, su sola aparición es una señal de que la industria de la música ha cambiado para mejor.
Rina Sawayama se roba los reflectores
Uno de los puntos de conversación más importantes del festival fue que la creadora de éxitos de “Hold The Girl”, Rina Sawayama, aparentemente llamó al cantante de The 1975, Matty Healy.
Al presentar su canción sobre la microagresión racista, “Stfu!”, Sawayama dijo que ya había “tenido suficiente” y dedicó la canción a un “hombre blanco que… se burla de los asiáticos en un podcast”.
Si bien el discurso llegó a los titulares, el verdadero momento espectacular fue la propia Sawayama.
La princesa del pop pansexual deslumbró a la multitud rugiente con un repaso de sus himnos queer, incluido su sencillo sencillo de 2022 “This Hell” y el sueño de la fiebre del club gay “Lucid”.
Los críticos elogiaron el set como “teatral, impecable y jodidamente impresionante”.
El domingo, incluso se unió a Elton para una interpretación especial de “Don’t Go Breaking My Heart” y, sinceramente, no hay nada más alegre que eso.
