La productora y DJ australiana habla sobre la aceptación queer, su nueva Mezcla de DJ-Kicks y el poder de la colaboración.
PALABRAS POR ALICIA MAS
DIRECCIÓN CREATIVA, FOTOGRAFÍA Y STYLING DE IMAGEN BARRON
DISEÑO POR ANISA CLEAVER
ASISTENCIA DE FOTOGRAFÍA POR TOM LOMBARDO
MAQUILLAJE POR CHANTAL AMARI USANDO LA BELLEZA DE TOM FORD
PELO POR JADAH DALE USANDO LEJÍA LONDRES
UÑAS POR CLAVOS DE ORILLA
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A JARRAD CARLIN, ALICE Y GUY PELLY, LEANNE ELLIOT YOUNG, HELEN POVEY, FABIA JONES RUSSEL, VINNY SHEILS Y ELLIE SHAW
A tres días del lanzamiento de su nuevo mix para Patadas de DJ, el artista londinense HAAi se centra en Zoom. Lleva un cárdigan mullido sobre una camisa blanca abotonada. Su característico bob platino está parcialmente cubierto por una gorra de béisbol negra. “Pido disculpas por llegar tarde, ha sido una mañana increíble hasta ahora, todo está sucediendo”, exclama con una sonrisa en su rostro.
Parece acertado que la australiana sea un camaleón en su entorno, con un promedio de 100 espectáculos al año. Ubicada en un rincón de la oficina de su gerencia, HAAi, también conocida como Teneil Throssell, tiene muchas “mierdas sucediendo”. Después de un verano ajetreado cerrando festivales (Body Movements to Glastonbury) y presentando su notorio set Hör, Throsell lanzó el remix oficial del himno queer de Kylie Minogue, ‘Padam Padam’, un lanzamiento que obtuvo más de 350.000 reproducciones en Spotify. Encaramado, justo detrás de Throsell, hay una pila de productos de Minogue: “Mira el producto ‘Padam’ que tengo aquí. Las sudaderas con capucha… Un poco de la vela de Kylie por ahí”.
El ascenso de Throssell para encontrar su lugar, aparte de ser encasillada como “el no hombre en este espacio”, ha galvanizado su compromiso con el talento de las plataformas y su “confianza para hablar sobre lo queer” y dar la bienvenida a los fans a su universo. “Operar en un mundo que no es para ti implica tratar de encontrar tu lugar en lo que estás haciendo”, dice. “Una vez que comencé a hacer más de eso, sentí que me recibieron con los brazos abiertos y tuve la confianza para hablar en nombre de nuestra comunidad y llevar eso a las fiestas que organizaba”.
De cara al futuro, la DJ ha evolucionado su sonido, influenciado por las pistas de baile de Berghain, inspirándose en el techno, el house, la música disco y la percusión africana para conmover a multitudes de todo el mundo. Throssell se estableció rápidamente como un nombre notable en la escena de la música electrónica y lanzó su álbum debut, Bebé, estamos ascendiendoen 2022.
Ahora, en medio del caos del Patadas de DJ lanzamiento y creación de su segundo álbum, la productora se sienta con TIEMPOS GAY para hablar sobre la nueva mezcla, su motivación para volver a la pista de baile y la importancia de encontrar su lugar en la comunidad LGBTQIA+.
En primer lugar, ¿cuál es la experiencia musical en vivo más escandalosa que has tenido como intérprete?
Definitivamente han sucedido muchas cosas diferentes e indignantes. He tenido la suerte en los últimos años, especialmente durante la temporada de festivales, de haber tocado en escenarios enormes y de tener momentos bastante espectaculares en diferentes países. Jugar a Homobloc el año pasado fue un gran momento destacado. Hice que Obi Franky viniera y tocara conmigo en una canción que hicimos para mi álbum.
Hace un par de semanas organicé dos grandes fiestas. Uno de ellos fue en Bruselas (NSB23 x Bozar – Una noche con HAAi, en Bozar, sábado 14 de octubre) y me hice cargo de este famoso local de música clásica y lo convertí en una rave. Es una de las salas mejor adaptadas del mundo, así que fue una locura. Ese fue un verdadero hito en su carrera. Luego hice lo mismo en Londres (An Evening with HAAi: HAAi + Special Invitados, The Cause, 20 de octubre) la semana siguiente, pero lo hicimos en un almacén enorme, lo cual fue realmente genial. Son este tipo de cosas seleccionadas más importantes las que pueden aportar mi sentido de comunidad.
Cuando se trata de visibilidad LGBTQIA+, mucha gente está familiarizada con los artistas del Reino Unido y Estados Unidos. Como artista queer, ¿cómo ha sido irrumpir en la escena musical?
Mi ascenso en la música fue un poco anómalo. Me recogieron cuando estaba tocando discos casualmente en un pequeño bar en el que trabajaba. Me dieron una residencia en un club llamado Phonox (en Brixton en 2016) y lo que más se habló en la prensa fue el hecho que era mujer, lo cual fue increíble y estaba muy feliz de representar eso y me sentí muy agradecida de ser parte de ese tipo de grupo. Pero me tomó mucho tiempo encontrar mi lugar para existir, no solo encasillarme como no masculino en este espacio para decir: ‘Está bien, ahora es el momento’.
Tenía suficiente plataforma y suficiente confianza en mí mismo para poder hablar sobre lo queer y presentarle a mi público que ser queer es mi vida. Una vez que su plataforma crezca, tendrá más oportunidades de tener voz. Mi audiencia me recibió muy bien, pero creo que por eso me tomó mucho tiempo tocar o incluso que me ofrecieran tocar en fiestas y espacios queer. Operar en un mundo que no es para ti consiste en intentar encontrar tu lugar en lo que estás haciendo. Una vez que comencé a hacer más de eso, sentí que me recibieron con los brazos abiertos y tuve la confianza para hablar en nombre de nuestra comunidad y llevar eso a las fiestas que organizaba.
¿Cómo navegaste tu carrera, desde la residencia hasta la actuación, en espacios queer y construyendo un equipo liderado por queer?
Fueron muchas cosas las que pasaron en la cadena. ¿Conoces la película? Puertas corredizas? Siento que hubo muchos momentos en mi carrera en los que fui la persona en la que las puertas del tren podrían haberse cerrado. Me siento muy agradecida y comprendo cuán diferente podría ser mi vida en este momento debido a eso, y es por eso que me siento muy obligado a utilizar mi posición para ayudar a crear oportunidades para artistas emergentes, especialmente artistas queer o de entornos marginados. Uno de los papeles más importantes de esa cadena fue un mix esencial de la BBC 1 y me ofrecieron uno que casualmente se emitió la última noche de mi residencia, ¡lo cual fue algo brujo! Sólo me dieron dos semanas para hacerlo; normalmente, la gente dispone de unos meses. Terminé haciendo un muy buen trabajo y gané el premio Essential Mix del año de Radio 1 en 2018, lo cual fue una especie de locura. Eso puso mi carrera en un camino diferente.
La primera vez que mi comunidad me dio la bienvenida fue cuando me pidieron que tocara en una famosa fiesta queer francesa llamada Garçon Sauvage. Es de Lyon, pero éste estaba en Montpellier. Había tocado con The Blessed Madonna muchas veces antes, pero nunca me habían invitado a ser el invitado principal. Tan pronto como entré a este club, me saludaron de una manera que me sentí como en casa. Estas personas son como una familia y pasé un momento muy especial. Entiendo completamente este otro mundo al que realmente no he tenido mucho acceso antes. Una vez que empiezas a hacer cosas así y obtienes un poco más de visibilidad dentro de la escena queer, sentí que tenía un poco más de acceso a algo que sentía que me representaba.
Estás operando en la escena de DJ junto a algunos grandes artistas que disfruta la comunidad LGBTQIA+, como Romy y Avalon Emerson. ¿Cómo es ser parte de esta ola establecida de talento que representa a personas queer?
Absolutamente. Ha sido muy importante para mí hablar sobre mi comunidad. Y de hecho, el álbum que lancé el año pasado trataba mucho de eso. Muchas de las personas con las que trabajé también eran de mi comunidad. Eso fue algo realmente importante. Y supongo que cuando tienes una experiencia vivida de ser queer, puedes invitar a la gente a un espacio sin sentirte tan simbólico. Cada persona que trabajó en el álbum y que además era queer estaba en la cima de su juego. Sólo para demostrar que no es difícil para nosotros incorporar personas a lo que hacemos y que también sean de nuestra comunidad. Históricamente, a las personas heterosexuales y masculinas que han hecho esto antes se les ofrecen estos trabajos mucho más. Entonces, creo que tener voz en esto y representarlo tanto como pueda es súper, súper importante.
Has trabajado con Romy, Fred Again, Kai Isaiah Jamal y Kylie Minogue, que es un icono queer. ¿Cómo es trabajar con una variedad tan increíble de artistas?
¡Literalmente! Me tomó mucho tiempo sentirme cómodo con la colaboración. Incluso teniendo un ingeniero en el estudio conmigo, era muy protector con mi forma de hacer música. Siento que si no eres hombre, la gente siempre busca una razón para decir que no has hecho tu música tú mismo. Entonces pensé: ‘Estoy haciendo cada parte de esto’ para que nadie tenga motivos para cuestionarlo. Pero no fue hasta que estaba haciendo el álbum que me di cuenta de que hay mucho poder en traer gente al mundo y darles oportunidades y ser una plataforma. Por ejemplo, Francine, que acabó siendo mi ingeniera para ese álbum, ahora está de gira con Romy. Ese es el tipo de cosas interesantes que pueden suceder cuando traes gente a tu mundo. La idea de colaboración significa mucho más para mí ahora que hace unos años.
¿Tiene ahora en mente una colaboración de ensueño? ¿Ahora te has abierto camino hacia él?
Siempre hay quimeras. Tengo una lista. Alguien realmente alto en la lista para mí es Fever Ray. Soy un gran admirador de The Knife desde hace mucho tiempo. Estoy obsesionado con Beth Gibbons y Portishead, pero también hay un montón de artistas y raperos de palabra hablada con los que me encantaría trabajar. Hice un proyecto con Dave hace unos años. Reelaboré una canción (Future Utopia – Children of the Internet con Dave & Es Devlin (HAAi Rework) en la que él estaba y que me expuso a trabajar con la palabra hablada.
Tenemos que hablar y manifestar estas cosas a la existencia. Su nueva mezcla para DJ-Kicks fue lanzada el 10 de noviembre. ¿Cuál era la ambición detrás del disco?
Es esencialmente un mixtape y le di un tema que no creo que se haya hecho antes. Patadas de DJ. Quería que llevara el mensaje de que (mi álbum) Bebé, estamos ascendiendo tenía, pero dale un poco de nueva vida. Lo llamé Siempre Ascendente. Quería dar esta sensación de comunidad y euforia colectiva, incluso para las personas que recibieron el encargo. Les di las palabras ‘siempre ascendente’ para que las interpreten como puedan. Esa fue la columna vertebral de todo el asunto. Hay mucho sonido en toda la mezcla, pero el sentimiento de euforia fue el más importante.
¿Qué quieres que la gente se lleve esto? ¿Específicamente gente queer?
Hay algunos artistas queer en la mezcla. La gente interpreta la música de manera muy personal y hay muchas cosas que son bastante líricas, con un mensaje real. Para mí, cualquier tipo de música que haga, publique, mezcle o cualquier cosa que haga, quiere darle a la gente la sensación de unión. Especialmente ahora, creo que siempre es importante, pero ahora es más importante que nunca. Una vez que se ha impreso en vinilo y está en manos de otras personas, es suyo para interpretarlo. ¡Espero que a todos les encante!
¿Cómo ha evolucionado tu sonido para esta mezcla? ¿Hubo alguna experiencia específica que influyó en lo que la gente va a escuchar?
Las pistas definitivamente están más centradas en la pista de baile. Con mi último álbum y lo que estábamos tratando a nivel mundial, era más música para escuchar que para bailar. Definitivamente esto es para el piso. Además, es producto de volver a estar de gira como DJ después de la pandemia; pasar algunas noches a la semana tocando en clubes y festivales. Para mí, las cosas están en constante evolución porque entré a la música dance mucho más tarde, después de ser guitarrista. En cada lanzamiento que hago, las cosas evolucionan a su manera porque he aprendido mucho más en ese tiempo.
Ya cuentas con muchos éxitos profesionales, pero ¿cuál es tu recuerdo musical favorito hasta ahora?
Vaya, esa es una muy buena pregunta. Amo mucho mi trabajo. Creo que, en general, para mí lo que más me alegra es estar de gira y tocar en tantos espectáculos. Y hay muchos momentos memorables como el show de Bruselas, poder hacer cosas seleccionadas y momentos especiales como Glastonbury, donde toqué con I. JORDAN en el Temple Stage. Tienes este tipo de gratitud porque fácilmente esto nunca podría haber sucedido. También pude tocar en un set improvisado con SHERELLE y I. JORDAN en un escenario que ellos curaron, que era todo queer. Han sucedido muchas cosas notables. Todo esto es un viaje salvaje.
DJ-Kicks: HAAi ya está disponible.
La publicación La ascensión de HAAi apareció por primera vez en SentidoG.
