Adam Jones celebra los clásicos del campamento de la vida de un pueblo pequeño

Pedro Perez

Adam Jones celebra los clásicos del campamento de la vida de un pueblo pequeño

Boozers, Buckfast y las cortinas de tu abuela son solo algunas de las referencias irónicas adoptadas por el diseñador galés

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Bienvenido a Queer by Design, una nueva columna mensual del editor colaborador de SentidoG, Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa.

Adam Jones y su marca homónima se han convertido en una especie de clásico de culto, en gran parte gracias al atractivo IYKYK de sus amados chalecos: prendas de colores brillantes hechas con toallas de cerveza recicladas y con los nombres de marcas clásicas de alcohol.

Son un anuncio ambulante del atractivo nostálgico de los pubs: un lugar para acurrucarse con una Guinness o dos y disfrutar de unas patatas asadas un domingo. Y aunque el diseño característico de Jones ha sido usado por personas como Dua Lipa y Barry Keoghan, se inspiran en la educación del diseñador en el pequeño pueblo de Froncysyllte, cerca de Wrexham.

Y no son sólo las borracheras las que han despertado el silbido creativo del diseñador galés. Desde kits de educación física hasta los tapetes de tu abuela, Jones juega con la iconografía de la vida británica con un efecto estimulante. Tomemos como ejemplo un par de pantalones cortos de fútbol sedosos que, con la simple adición de un ribete de encaje blanco, hacen caso omiso del machismo y las rígidas convenciones de género asociadas con el hermoso juego. Juguetón e irreverente, el trabajo de Jones dibuja contrastes inesperados, une significados establecidos y, en última instancia, fomenta una reflexión más profunda sobre ideologías arraigadas que damos por sentado.

La colección más reciente de Jones ofrece aún más elementos para pensar en la moda. La acertadamente titulada ‘Corner Shop’ se exhibió fuera de temporada en octubre y rinde homenaje, un delantal de color primario a la vez, a los pescaderos, carniceros y tenderos de Deptford High Street. En un momento en que la gentrificación se está extendiendo por las comunidades del sur de Londres, arrasando con pequeñas empresas para dar paso a Costas y pisos de lujo, esta celebración de los vendedores de la zona parece conmovedora, oportuna y muy necesaria.

Intrigado por el humor camp de Jones y sus referencias irónicas, TIEMPOS GAY Me encontré con el diseñador para charlar sobre el poder igualitario del pub, aprender a celebrar su identidad queer y si subvertir las normas de género en su trabajo ha cambiado su propia relación con la masculinidad.

Tu trabajo evoca una reacción nostálgica en tantas personas que crecieron en pubs y clubes de trabajadores. ¿Diría que esto es una forma de recuperación? ¿O es más una celebración?

Crecí en estos lugares, pero cuando era niño era un lugar al que me sentía intimidado o al que no disfrutaba que me arrastraran. Fue sólo cuando crecí y me alejé de casa que busqué consuelo en la familiaridad de estos lugares. Creo que fue una reacción contra la ostentación y el glamour de Londres y los bares ostentosos, que tal vez me intimaron más que un pub. Quería encontrar un lugar que me recordara a casa y me encantó el pub.

Es esa cosa típica de querer alejarte del lugar donde creciste y dirigirte a un lugar más exótico, pero luego vuelves a lo que conoces, extrañas los pubs antiguos que no aprovechaste cuando estuviste allí. . Creo que el pub es uno de los únicos espacios democráticos, no hay porteros ni política de puertas: cualquiera puede ir. Es el único lugar donde hablas con personas con las que normalmente no hablarías, o conoces a personajes de los que normalmente no te rodeas. Me encanta la mezcla de personas que comparten la alegría de una pinta. Una vez que cruces el umbral, todos serán bienvenidos.

Muchos diseñadores que forman parte de la comunidad LGBTQIA+ utilizan sus identidades o experiencias comunitarias en su trabajo. ¿Fue esto algo que descubriste que querías hacer?

No creo que lo haga conscientemente. Probablemente debería pensarlo mucho más. Históricamente, la mayoría de los diseñadores son hombres homosexuales, por lo que no es una industria difícil para mí encajar personalmente, no ahora que me siento cómodo siendo un hombre homosexual. Dicho esto, para empezar siempre hubo cierto temor por querer entrar en el mundo de la moda. Sentí que elegir esta carrera era básicamente revelarme a mí mismo, algo para lo cual no estaba preparado y me daba miedo cuando era un niño en Gales.

Así que supongo que la decisión de intentarlo y correr el riesgo – como lo sentí entonces – fue una decisión valiente para mí, así que ahora estoy muy orgulloso de ser gay y diseñador de moda, que es una etiqueta que estaba aterrorizado. Empecé a diseñar ropa porque es algo que siempre quise hacer, realmente no lo veía como abrazar mi sexualidad. Como digo, en todo caso, estaba aterrorizada por mi sexualidad; Sólo quería hacer ropa.

Uno de sus primeros partidarios fue Judy Blame, la fallecida estilista, diseñadora e ícono de la escena punk y queer de Londres. ¿Qué tipo de impacto tuvo en usted?

Judy me inspiró mucho. Nunca había conocido a nadie en la industria como él, su ‘jódete; Su actitud, la forma en que se burlaba de las figuras de la industria y se reía de sí mismo fue muy reconfortante para mí. No se tomaba nada demasiado en serio, excepto el trabajo, eso era lo único importante. Es exactamente como me sentí; él me animó, se interesó por lo que hacía y eso me permitió sentirme feliz sentada afuera. Me hizo sentir que era genial no ser aceptado por una industria anticuada y hacer las cosas a mi manera. Si le gustaba mi trabajo, yo era feliz.

¿Ha cambiado en algo tu propia relación con la masculinidad desde que tienes tu marca?

Aunque mi marca es para todos, me resulta más emocionante ver mis piezas en una figura tradicionalmente “masculina”. Creo que me he vuelto más masculino, extrañamente, a medida que crecí, lo cual no puedo explicar. Definitivamente no era un niño masculino, un adolescente masculino o un adulto joven masculino. Supongo que me siento más cómodo siendo masculino a medida que el mundo avanza. Mientras crecía veía la masculinidad como algo intimidante o tal vez agresivo, nunca fui uno más de los muchachos, así que era muy “otro”, pero ahora me siento masculino a mi manera.

A veces me preocupa encajar demasiado en mi ciudad natal ahora, ¡lo cual es una preocupación! Tomando una pinta con los viejos. Ya no me da miedo la masculinidad, me interesa y me inspira. Qué es ser tradicionalmente masculino, o cómo se vestiría un hombre sin pensar demasiado en cómo se pondrá para ir al pub, por ejemplo. También es divertido cambiarlo un poco agregando un toque femenino a algo tradicionalmente masculino, hay mucho con lo que jugar, como un volante de encaje en un par de pantalones cortos de fútbol, ​​casi burlando lo hipermasculino o simplemente suavizando él.

¿Qué es lo más importante que debe tener un joven diseñador como parte de su mentalidad?

No intentes correr antes de poder caminar. Simplemente concéntrate en lo que quieres hacer y no en cómo vas a llegar allí. Simplemente hazlo, confía en tu instinto, haz lo que quieras, haz el trabajo y mira qué pasa.

Finalmente, ¿qué les diría a los diseñadores LGBTQIA+ emergentes que quieren iniciar sus propias marcas pero que luchan por superar la burocracia que a menudo puede proteger a la industria?

Evite la burocracia. No preocupes tu mente con lo que la industria considera la norma o el camino a seguir, simplemente haz lo que quieras y la gente lo notará. Las personas adecuadas, las personas a las que les gusta lo que haces, te respetan y quieren estar cerca de lo que haces son las importantes. Puedes perder mucho tiempo preocupándote por cómo funciona esta industria y qué significa ser parte de ella.

Sólo quiero que los niños sean más punk y ignoren un poco las reglas. Sueña en grande, es como la liebre y la tortuga, poco a poco puedes hacer lo que quieras, solo lleva tiempo. Puede llevar mucho tiempo, pero está bien. Necesitas paciencia, perseverancia y pasión.

Echa un vistazo a la nueva colección de Adam Jones aquí

La publicación Adam Jones celebra los clásicos del campamento de la vida de un pueblo pequeño apareció por primera vez en SentidoG.