Inspirándose en las glamazónicas que deambulan por las calles de su ciudad natal, la diseñadora siempre ha creído en el poder transformador de la ropa.
PALABRAS POR JAMIE WINDUST
DIRECCIÓN CREATIVA POR PATRICK MCDOWELL
FOTOGRAFÍA Y DIRECCIÓN CO-CREATIVA POR FRANCISCO GÓMEZ DE VILLABOA
STYLING, DIRECCIÓN CO-CREATIVA Y CASTING POR JAIME MORENO
CABELLO POR CRISTOPHE POTIN PARA AVEDA UK
CONSTITUIR POR ELLE MCMAHON
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA POR ZUZANNA SKURTYS
ASISTENTE DE ESTABLECIMIENTO LAURA HAYES
Bienvenido a Queer by Design, una nueva columna mensual del editor colaborador de SentidoG, Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa.
Hombros exagerados, siluetas elegantes y sastrería sofisticada son sólo algunas de las características estilísticas del diseñador Patrick McDowell, criado en Liverpool. Si bien ya se han establecido como líderes de la industria aquí en el Reino Unido, lanzaron por primera vez su marca homónima hace apenas seis años, en 2018, el mismo año en que se graduaron de la prestigiosa escuela de moda CSM.
Sin embargo, McDowell puede rastrear su interés por la moda mucho más allá, hasta su infancia en Merseyside. Aquí, observaban cómo las mujeres se arreglaban para salir por la noche, y eran testigos de cómo el estilo y la belleza podían ser fuentes de fuerza y empoderamiento que parecían irradiarse a un nivel casi molecular. “Me sorprendió cómo la ropa que vestían transformaba su presentación ante el mundo”, recuerda McDowell. “Siempre quise ser parte de ese sentimiento”.
Dejando a un lado esta nostalgia, el futuro de la moda tiene visión de futuro, y es un espíritu que McDowell abraza plenamente. Su marca no solo utiliza materiales sostenibles avanzados, sino que recientemente ha girado hacia un modelo de negocio innovador y con conciencia ecológica. A diferencia de muchas otras marcas, las prendas presentadas recientemente en la colección AW24 de McDowell no serán adquiridas por los compradores para exhibirlas en las tiendas una vez que cambie la temporada. Más bien, los artículos se lanzarán en una capacidad hecha a pedido y se distribuirán a lo largo del año mediante entregas, programadas estratégicamente para minimizar las preocupaciones ambientales.
No creo que estaría donde estoy hoy sin ser queer. Ha sido un superpoder que me ha permitido ver el mundo de manera diferente y crear mi propio camino.
Lo queer también está, quizás inesperadamente, entrelazado con el modelo hecho a pedido de McDowell, que prioriza la sustentabilidad. Trabajando según las medidas únicas del cliente, en lugar de adherirse a los requisitos de tamaño restrictivos y las divisiones de género del prêt-à-porter, el diseñador reconoce con orgullo que “podemos crear piezas para cualquier cuerpo e identidad de género”.
Para celebrar el triunfal desfile AW24 de McDowell en la Semana de la Moda de Londres, TIEMPOS GAY Nos reunimos con el diseñador para hablar sobre el potente poder de una perspectiva queer, la naturaleza de la moda que afirma la identidad y cómo su marca está alimentando a la próxima generación de talentos del diseño.
La marca Patrick McDowell ha florecido desde la última vez que hablamos. ¿Cómo ha sido ver tu trabajo inspirar nuevas conversaciones sobre moda y sostenibilidad?
Es increíble ver el crecimiento de la marca en los últimos dos años. Hemos trabajado duro para hacer las cosas de manera diferente y es muy gratificante vernos crecer hasta convertirnos en una marca de moda de cara al futuro. Estamos hechos a pedido y de edición limitada, por lo que creamos un número limitado de piezas que se adaptan adecuadamente a nuestros clientes. Me enorgullece decir que podemos crear piezas para cualquier cuerpo e identidad de género; realmente estamos tratando de completar el círculo y pensar cómo podemos hacerlo de una mejor manera.
Su colección SS24 ‘A Tragedy In Fashion’ tuvo muchas colaboraciones brillantes, incluso con Lee Jeans y Rambert Dance Company. ¿Cómo enriquece tus diseños trabajar con otros profesionales creativos?
Siempre me ha interesado trabajar y celebrar a los demás. Mi trabajo se expande y crece destacando y colaborando con otros. Es un gran privilegio trabajar junto a tantas otras voces creativas.
La comunidad, en todas sus formas, ha estado en el corazón de la marca desde el primer día. Siempre estoy buscando nuevas formas de incorporar esto dentro de lo que hacemos como empresa, por lo que crear una conversación diferente en el espacio de la moda sobre cómo conectar con nuevas comunidades (y nuevas dimensiones de comunidades de las que ya somos parte) es tan satisfactorio como importante.
Cuando era niña, solía ver a las mujeres de Liverpool disfrazarse para salir por las noches. Me sorprendió cómo la ropa que vestían transformaba su presentación ante el mundo.
A medida que tu marca ha evolucionado, ¿has tenido que cambiar la forma en que expresas tu carácter queer?
Siempre me he sentido muy afortunada de poder expresar y comprender mi carácter queer a través de mi trabajo. Ha sido un verdadero placer verlo crecer y desarrollarse. Creo que juntos estamos creciendo, explorando expresiones más matizadas y adentrándonos plenamente en nosotros mismos. No creo que estaría donde estoy hoy sin ser queer. Ha sido un superpoder que me ha permitido ver el mundo de manera diferente y crear mi propio camino.
¿Cómo ha jugado un papel la educación creativa en su marca?
Fomentar la educación creativa es una de las bases de Patrick McDowell. Siempre me ha asombrado lo transformadora que fue para mí la educación creativa, a través de mi increíble profesora de arte de la escuela secundaria, Ali McWatt, o mediante la pedagogía única de CSM. He tenido muchas ganas desde el primer día de incorporar la educación a mi trabajo. Ha sido increíble crear una beca en CSM a través de mi trabajo, con la marca italiana Pinko, para apoyar a la próxima generación de talentos. Además, he podido apoyar a estudiantes de todo el país a través de mi función como Embajadora Global de la Semana de la Moda para Graduados.
¿Cómo te sientes cuando ves que personas LGBTQIA+ se topan con tu trabajo por primera vez?
Cuando era niña, solía ver a las mujeres de Liverpool disfrazarse para salir por las noches. Me sorprendió cómo la ropa que vestían transformaba su presentación ante el mundo. Siempre quise ser parte de ese sentimiento. Un sentimiento que llegué a amarme a mí mismo mientras exploraba mis propias opciones de ropa y como una forma de presentarme como el tipo de persona que quería ser. Estoy muy orgulloso de diseñar ropa que haga que las personas se sientan fuertes, poderosas y hermosas. Quiero crear piezas que permitan a las personas ser quienes son por dentro. Piezas que te hacen sentir capaz de salir al mundo con orgullo y decir: ‘Este soy yo’.
Siga a Patrick McDowell aquí.
La publicación Patrick McDowell podría ser un graduado de CSM, pero el glamour universitario les dio su primera educación en moda apareció por primera vez en SentidoG.
