Reseña de Taylor Swift Eras Tour Melbourne: ‘Una lección conmovedora sobre autoexpresión y vulnerabilidad’

Cuando Taylor Swift se dirigió por primera vez a la multitud a mitad de la interpretación de “Cruel Summer” en la noche uno de su Eras Tour con entradas agotadas en Melbourne, Australia, la cantante hizo una pregunta cuya respuesta ya sabía: “¿Alguien sabe la letra de este puente? ?”

Después de todo, esta es la estrella del pop más grande del mundo. La ciudad ya había recibido a la Swift-manía con los brazos abiertos con una conferencia académica de dos días sobre la estrella, varios puestos emergentes de merchandising (un Swiftie me dijo que hicieron cola durante dos horas para tener el privilegio de usar una sudadera con capucha con la cara del cantante en él), y prácticamente todos los maquillajes, ropa y op-shop celebrando su llegada con una lista de reproducción llena de Taylor. Incluso los pilotos de Jetstar que viajaban con fanáticos de toda Australia habían ensayado previamente un anuncio a bordo lleno de huevos de Pascua de Swift.

No obstante, la artista, que realizará un total de siete espectáculos entre Melbourne y Sydney en su gira récord, quedó visiblemente emocionada después de que una audiencia de 96.000 personas cantara hasta la última letra de “Champagne Problems”. Su primera balada de piano del espectáculo fue una impresionante interpretación de la emotiva canción que la dejó a ella y al público llorando.

“Este es el espectáculo más grande que hemos hecho en esta gira o en cualquier gira que haya hecho”, admitió Swift, luchando por ocultar su sonrisa de gato de Cheshire mientras hacía la revelación a la multitud. La gira de las eras marca la gira de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos, sí, de verdad, destronando la gira de años Farewell Yellow Brick Road de Elton John. Y una vez consumido por la magia pura del espectáculo de tres horas y media, es fácil ver por qué.

Aunque la gira recorre dieciocho años de música, incluidos nueve álbumes de estudio, mostrando todos sus lanzamientos originales excepto su debut homónimo, la lista de canciones de Swift sigue siendo muy parecida a la que experimentaron sus fans en Estados Unidos, México, Argentina, Brasil y Japón. Sin embargo, la cantante deja dos espacios en el set acústico para “canciones sorpresa”, un legado que perdura desde sus días en el Red Tour.

En la primera noche de su etapa australiana, Swift agradeció a una audiencia eléctrica en el Melbourne Cricket Ground con una versión acústica de la misma época en la que la lista de canciones sorpresa nocturna apareció por primera vez en 2013: Rojo. Luego nos devolvió al presente con el debut en vivo de su emotivo tema “You’re Losing Me”.

Es posible que Swift siempre haya sido conocida por sus impresionantes habilidades para escribir canciones y su capacidad para conectarse con la audiencia a través de sus letras, pero The Eras Tour ha recuperado su estatus de artista de triple amenaza que ha eclipsado constantemente su carrera por parte de los críticos (te estamos mirando, Kanye). “Don’t Blame Me” es un claro recordatorio de que Swift podría ser la potencia vocal de nuestra generación, mientras que “la última gran dinastía estadounidense” mostró la narración del cantante en su máxima expresión. “Vigilante Sh*t”, sin embargo, fue su actuación más sensual hasta la fecha, con la siguiente coreografía de baile en silla de estilo burlesco y provocando gritos de deleite durante su movimiento de caída de silla (si lo sabes, lo sabes).

Aunque no se representan en orden cronológico, las diversas épocas de Swift están marcadas distintivamente a través de varios cambios de vestuario y una puesta en escena compleja: Amante está indicado por tonos pastel teñidos anudados, Valiente por el icónico vestido con flecos dorados y las botas de vaquero, la casa escenificó Folklorelooks boho-chic Cada vez másimágenes de serpientes para Reputaciónvestidos de fiesta etéreos para Habla ahorael movimiento Hipster para Rojo (que recuerdo muy bien cuando la vi realizar esa misma gira en Londres ante una multitud de 15.500 personas, lo que parece minúsculo en comparación con su reciente hazaña), las vibraciones diminutas de Nueva York para 1989y toda la ostentación adulta para medianoche.

Por supuesto, los fanáticos que asisten a la gira a menudo emulan una (o muchas) de sus épocas en los trajes que usan. Y hay suficientes sombreros Stetson, boas de plumas y lentejuelas para agitar un palo. Algunos incluso recrean sus propias versiones de los icónicos videos musicales de la superestrella. Ingrese: la animadora Swift de “Shake It Off”, la vecina Swift de “You Belong With Me” e incluso Eras Tour Swift con su deslumbrante traje de baño desde el número de apertura. “Miss Americana y el Príncipe Desamor”. En The Eras Tour, ningún outfit es “demasiado”. Entonces, quítate esas botas de vaquero y deja volar tu verdadera autoexpresión, aunque solo sea durante la duración de su espectáculo.

Las letras y las imágenes de cada uno de sus álbumes también se repiten en las pulseras de la amistad cargadas en masa en los brazos de Swiftie. Los fanáticos intercambian las pulseras entre sí, permitiéndose olvidar que están entre una multitud de completos extraños. Es un recordatorio conmovedor de que, aunque nunca se habían conocido antes de este momento, una persona los une a todos en esta comunidad que siempre los apoya.

No recibí la nota y mis brazos sin cuentas se ven muy desnudos en comparación con los de mis compañeros de audiencia. Una Swiftie detrás de mí debió darse cuenta porque me regaló una pulsera roja de la amistad con el número “22”. Puede que me esté acercando a los 25 años, pero en el mundo de Taylor, que “22” dure para siempre.