Después de ocho años y muchas giras internacionales, el espectáculo de Sasha Velour en Brooklyn es “el lugar donde vienes a ver el buen drag”.
Palabras de Calle Mikel
Fotografía por alexey kim
El público de Le Poisson Rouge permaneció en completo silencio durante cuatro minutos y medio. Observaron con atención embelesada, prácticamente congelados, con sólo unos pocos teléfonos en alto. En el centro del escenario delante de ellos estaba julia j.su cuerpo cubierto de pintura negra, lentamente y casi laboriosamente se puso de pie, luego volvió a bajar mientras el inquietante falsete de “Doomed” de Moses Sumney se filtraba a través del sistema de sonido.
“Estoy ansioso por tomar más riesgos en 2024”, dijo J a SentidoG más tarde esa noche, esta emotiva actuación fue una de ellas. Era enero y estábamos en NightGowns, Sasha VelourEl famoso show drag de ahora está en su octavo año, para la primera noche en una residencia de seis meses. Al igual que la de J, una actuación de NightGowns suele ser difícil de capturar completamente en palabras o imágenes: ésta en particular fue a la vez fascinante, agonizante y sumamente sublime. En términos prácticos, J hizo poco más que ponerse en cuclillas y volver a agacharse mientras se untaba pintura en la cara. Pero cuando el único foco del escenario se apagó al final de la canción, la multitud estalló en aplausos y vítores, todos sintiendo la agotadora interioridad del número.
Julie J en camisones de Alexey Kim
“Creo que en las drags a veces hay miedo de hacer algo que se salga de la norma, que se salga de lo comercial”, dijo J. “Pero no hay razón para temer que alguien no lo entienda”. La noche siguiente se llevaría a casa el codiciado título de Artista del Año de los Glam Awards de la vida nocturna de Nueva York, además de otros tres trofeos.
Es revelador que en el último NightGowns, este domingo, La carrera de resistencia de RuPaul La competidora de la temporada 16, Nymphia Wind, comentó que cuando todavía estaba en Taiwán veía videos de NightGowns en YouTube. Desde su lanzamiento en agosto de 2015, la exhibición se ha convertido en uno de los lugares más codiciados para que los artistas drag exploren actos que tal vez no se apreciarían en otro escenario. A lo largo de los años, Velour y su equipo han cultivado una audiencia dispuesta a dejarse sorprender, lo que a su vez le ha dado a una generación cada vez mayor de reinas no sólo la licencia sino también el espacio para experimentar.
“El espacio que ocupa esta perra no tiene paralelo en este país y en el mundo”, dijo el domingo la reconocida corista de Brooklyn, Charlene Incarnate, después de su propia actuación en “Bring On the Men” de Linda Eder, dedicada a la recientemente fallecida Cecilia Gentili y a todo sexo. trabajadores.
Si bien actuar en NightGowns se considera ahora un “sello de aprobación”, el evento comenzó en el bar Bizarre, cerrado en Brooklyn, porque Velour no pudo encontrar espacios para realizar los números que quería realizar. Entonces ella hizo uno. Los devotos se agolparon en ese pequeño evento mensual, sentados en el suelo, tratando de echar un vistazo a la magia. El éxito de NightGowns (y el aumento de visibilidad de Velour después de un La carrera de resistencia de RuPaul ganar) vio cómo el espectáculo se trasladaba al lugar relativamente masivo National Sawdust con alineaciones que aumentaron de cuatro a, en ocasiones, 11 artistas. Siguió un programa de televisión., al igual que una celebración virtual del quinto aniversario y un musical fuera de Broadway de dos semanas de duración presentado después de la pandemia. Pero el año pasado, el evento se trasladó a Le Poisson Rouge, el legendario local musical de West Village, donde contó con una residencia de seis meses con entradas agotadas.
“El espacio que ocupa esta perra no tiene paralelo en este país y en el mundo”.
“Creo que uno de los objetivos de Le Poisson Rouge es volver a los NightGowns con los que empezamos, donde todos podían hacer dos actuaciones”, dice Velour. domingo destacado Carrera de resistencia Los competidores actuales Nymphia Wind y Sapphira Cristal (Priyanka está programada en el futuro), así como otros como el drag king. Melaza Rey y Charlene.
“Echaba de menos la intimidad que teníamos en esos shows”, dice Velour. “Pero también como artista, poder mostrar dos lados diferentes de lo que podemos hacer es una oportunidad realmente emocionante. Creo que eso ha sido realmente exitoso”.
NightGowns no es un espectáculo en el que las reinas patean y se dividen por propinas: cada reina, incluida Sasha, recibe el mismo salario como resultado de la venta de entradas y los patrocinadores (siempre están buscando más, si así lo desea). Entonces, sin esa presión, el espacio se convierte en un espacio donde los artistas drag pueden explorar el trabajo que realmente quieren crear. Tomemos como ejemplo la actuación catártica de 2017 que Aja hizo con ella Carrera de resistencia viaje a un telón de fondo lleno de capturas de pantalla de mensajes de texto con amigos y familiares, así como comentarios desagradables de fanáticos, no es el tipo de cosas que haces cuando intentas que alguien te colme de dinero en efectivo.
En los correos electrónicos introductorios de incorporación, se alienta al elenco a brindar números que los hagan sentir empoderados o que muestren algo que aman profundamente. A veces eso requiere una gran producción y orquestación, como se relata en el Camisones docuserie – láseres, proyectores, espejos flotantes, focos perfectamente sincronizados y una plataforma que se puede empujar a mitad de la actuación por el escenario. Pero otras veces, lo único que se necesita es pintura corporal.
“Aquí es donde se ve el buen drag”, dijo Velour en su show de enero de este año. Además de la actuación de Julie, hubo señorita malicia (una drag queen lesbiana autodenominada), la drag king latina Myster E Mel Kikiy Sasha. La diversidad en el escenario principal sigue siendo un importante punto de diferenciación para NightGowns, incluso cuando otros espectáculos drag priorizan cada vez más la experimentación y un enfoque centrado en el artista.
Miss Malice y Sasha Velour en camisones de Alexey Kim
“Este es el lugar para todo, desde drag de alto desfile hasta cambios de género, punk y drag grunge”. dice Sasha. “Éste es el lugar donde esas cosas pueden coexistir en una noche. Desde el principio siempre he intentado tener un poco de todo”.
En su show de enero, Velour interpretó una versión abreviada de un tema de su gira Big Reveal que se dirige a Europa en marzo. En él, despliega una investigación del campo a través de una vertiginosa serie de llamadas telefónicas.
A medida que avanza la actuación, Sasha acelera a través de una variedad de canciones, audio de películas y clips virales de las redes sociales, todos reconstruidos en su propia narrativa con timbres telefónicos como dispositivo de transición. En el camino, toca el mordaz monólogo cerúleo de Miranda Priestly, el icónico video “Leave Britney alone”, la llamada entre lágrimas de Alexis Neiers a Nancy Jo sobre esos zapatitos marrones de Bebe de 4 pulgadas“Telephone” de Lady Gaga y Faye Dunaway como Joan Crawford gritando “¿Por qué no puedes darme el respeto al que tengo derecho?” Mami querida. La actuación provoca risas e invoca el tipo de momentos que exigen que el público se una. Realmente es una ilustración perfecta del camp, pero también un homenaje a una leyenda, construido sobre el estilo de actuación del famoso artista drag. Lypsinka quien comenzó a ponérselo en la década de 1980 y ha realizado una versión para NightGowns muchas veces. A Lypsinka a menudo se le atribuye haber elevado el rendimiento de sincronización de labios al nivel de bellas artes.
Como ocurre con gran parte del trabajo de Sasha Velour, siempre hay un nivel de educación e historia en NightGowns. Hay algo en la versión actual del espectáculo que parece hacer referencia a espacios como los espectáculos imperdibles de BoyBar de la década de 1980 y posiblemente incluso lugares de cena y espectáculo como el 82 Club en las décadas de 1950 y 1960. Estas conexiones históricas siempre están ahí, ocupen o no protagonismo.
NightGowns sabe cómo elevar el drag, no como una propuesta nueva, sino como una referencia a lo que vino antes. A menudo se pide que el público lea las actuaciones como expresión creativa, como una conversación, en lugar de esperar la oportunidad de gritar y gritar en el siguiente salto o revelación. En definitiva, el arte El estilo drag es realmente una firma de Sasha. Aunque muchos de los más notables Carrera de resistencia Los ganadores se hacen famosos interpretando a otros talentos del drag (comedia, teatro, pasarela). Sasha siempre se ha centrado en el arte de la sincronización de labios. De modo que más allá de las imágenes, aunque las imágenes son obviamente impresionantes, sales de NightGowns sin más remedio que decir: Ahora que… tsombrero es un buen arrastre.
La publicación Los “camisones” de Sasha Velour cambiarán la forma en que ves el drag apareció por primera vez en SentidoG.
