Conozca el Institute of Digital Fashion, los arquitectos de una nueva cultura digital con diversidad e inclusión (y cero tecnológicos) en su centro.
PALABRAS POR JAMIE VIENTO
IMAGEN DE CABECERA MIEMBROS DEL EQUIPO DE IODF: NOOR DHANJU, PARKER GIBSON, COFUNDADORA Y CEO DE IODF LEANNE ELLIOTT YOUNG, COFUNDADORA Y DIRECTORA CREATIVA DE IODF CATTYTAY WEARING 001 COLECCIÓN IODF
Bienvenido a Queer por diseño, una nueva columna mensual de Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa.
Dirigido por Leanne Elliot-Young y Catty Tay, el Instituto de Moda Digital (IoDF) se autoproclama “arquitectos de una nueva cultura digital”, con la mira puesta en crear un mundo que “utilice los avances digitales para impulsar la inclusión y la diversidad”. . Trabajando con marcas como Prada y Nike, el instituto crea creaciones a medida adaptando manualmente las propiedades de la tela, creando prendas que realmente desafían las convenciones.
En una era en la que los tech bros reinan, este colectivo liderado por queer ha perturbado el mundo digital y ha llevado esta energía subversiva a los niveles superiores del mundo de la moda. Tienen múltiples 'primicias mundiales' en su haber, incluida la creación del primer conjunto NFT (token no fungible) de alfombra roja en el Premios de la moda británicaademás de producir el Primer doble avatar digital no binario con Daz3D. En los Oscar 2023, llevaron su activación de URL IRL X a la alfombra roja. vestir a bailey bass en una prenda digital eco-consciente inspirada en Zac Posen
Si eso no fuera suficiente, a través de su academia IRL X URL de acceso gratuito, están incorporando la inclusión en el tejido digital del futuro; garantizar que las herramientas y recursos que utilizan en su proceso de diseño estén disponibles para todos y aplanar las estructuras jerárquicas de producción en el proceso.
Mientras Leanne y Catty se sentaban a hablar con TIEMPOS GAY Sobre su trabajo, desglosamos su visión radicalmente inclusiva y la interacción de lo digital y lo físico en su trabajo.
Cuando trabajas con diseñadores o diseñas tú mismo – ¿Cuál es el primer paso para crear moda digital?
La conceptualización es la piedra angular de la creación de moda digital. Se trata de imaginar la idea y garantizar que se alinee con nuestro espíritu de inclusión e innovación. Los productos de moda digital que creamos se centran en lo específico, adaptando manualmente las propiedades de la tela para crear una prenda verdaderamente receptiva. Refleja nuestra dedicación al detalle. Estamos comprometidos a democratizar el diseño de moda, haciéndolo alcanzable para cualquier persona inspirada a explorar su creatividad. Nuestras plataformas y herramientas están diseñadas para reducir las barreras de entrada, garantizando que el ámbito de la moda digital esté abierto a todos.
También tenemos nuestra academia IRL X URL que les enseña a ser parte de este nuevo movimiento. Es gratuito y está abierto a todos y se asigna por orden de llegada, con lugares para aquellos dentro de la comunidad LGBTQI+ y aquellos que son POC o de entornos desfavorecidos. Estos grupos siempre tienen la primera prioridad porque son nuestra comunidad y los innovadores de nuestros tiempos.
Algunos de sus trabajos más conocidos han involucrado el metaverso, pero sé que su cometido va más allá. ¿Cómo describiría el entorno en el que trabaja y qué papel juega el Instituto en ese espacio?
No trabajamos únicamente dentro de espacios de metaverso; de hecho, estamos construyendo una realidad donde lo físico y lo digital están juntos y se apoyan; IRL x URL al unísono. No sólo estamos navegando por este espacio; le estamos dando forma activamente. El IoDF fue fundado por nosotros para reestructurar el sistema; Impulsar la innovación a través de nuestra práctica de reescribir y reestructurar un sistema roto. Como cofundadores, construimos nuestro negocio en torno al espíritu de querer crear un espacio para que las comunidades marginadas prosperen y estén representadas.
El revuelo del metaverso ya terminó, por lo que realmente podemos volver a discutir lo que es importante: la comunidad, las interacciones humanas, las cuestiones de diversidad en la moda y la sostenibilidad. Básicamente, ¿cómo podemos poner a las personas y al planeta en primer lugar? Este enfoque no sólo fomenta un ecosistema de moda más inclusivo y ético, sino que también nos posiciona como arquitectos de una nueva cultura digital, donde la creatividad y la innovación florecen sin restricciones.
Las personas queer suelen estar en el centro de la innovación, y esto no es diferente. ¿Qué importancia tiene para ambos tener personas LGBTQIA+ en el centro de lo que están creando?
Históricamente, siempre ha habido ósmosis cultural directamente a partir de narrativas queer. Los que alguna vez fueron otros y outsiders realmente impulsan el corazón de la moda y la innovación. Somos un equipo queer, nuestros valores están presentes en el proceso de contratación. Una parte importante del trabajo es llevar la caracterización a la representación; creemos que las voces de los individuos del entorno cultural deberían ser las voces dentro del proceso de diseño, ya que eso no ha estado sucediendo. Por ejemplo, trabajar con Daz3D para crear un avatar doble digital no binario es un testimonio de este compromiso, donde desarrollamos un avatar doble digital que permitía genitales deslizantes duales y ropa digital compatible con género no conforme.
Los usuarios no deberían tener que exigir ser incluidos; la industria ya debería estar ahí para ellos, lista y esperando. Centrar a las personas LGBTQI+ en nuestro proceso creativo es primordial ya que sus experiencias, a menudo marcadas por un rico tapiz de resiliencia e innovación, infunden a nuestros proyectos una profundidad y perspectiva incomparables. Al amplificar estas voces, no solo estamos creando moda digital; Estamos fomentando un espacio donde se celebra y valora cada identidad.
¿Dónde ve la actual industria de la moda “tradicional” dentro de 10 años?
En una década, imaginamos una industria de la moda transformada por la adopción de prácticas digitales y sostenibles. Ninguna marca puede solucionar el problema de la sostenibilidad de la moda por sí sola, pero juntos, como industria, podemos dar pasos conscientes hacia un futuro más limpio. La integración de AR (Realidad Aumentada), VR (Realidad Virtual) y la producción bajo demanda difuminará la línea entre la moda digital y física, lo que conducirá a una industria más inclusiva, diversa y ambientalmente responsable.
Obtenga más información sobre The Institute of Digital Fashion IRL x URL Learning Academy aquí y siga al IoDF en Instagram.
La publicación Los disruptores de la moda digital valoran alegremente la tecnología de las manos de los guardianes apareció por primera vez en SentidoG.
