Las camisetas enjoyadas del diseñador español se han convertido en un elemento básico para los asistentes a la fiesta queer de Londres. Le cuenta a SentidoG la verdad sobre la historia detrás de su estatus de culto.
PALABRAS POR JAMIE VIENTO
FOTOGRAFÍA POR RODRIGO BRANCO
Bienvenido a Queer By Design, una columna mensual de Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa.
Muchos se esfuerzan por capturar el hedonismo y la libertad que la gente queer experimenta en la pista de baile. Pocos lo hacen tan bien como el diseñador y DJ Chema Díaz, nacido en España y radicado en Londres.
Sumérgete en la vida nocturna de Londres y verás su icónica camiseta 'J'adore Hardcore' estirada sobre torsos sudorosos dondequiera que vayas en las fiestas en almacenes y clubes subterráneos de la ciudad. Una versión irónica de las camisetas con el eslogan 'J'adore Dior' de la época de John Galliano en Dior, la prenda fue inicialmente una prenda única que Díaz imprimió por £ 10 antes de un concierto de DJ.
Pero la energía irreverente de la camiseta de Díaz rápidamente llamó la atención de los asistentes a la fiesta, quienes querían saber dónde podían conseguir una. La demanda orgánica llevó a Díaz a imprimir una pequeña selección para la venta, la cual se agotó en un día. Mucho antes de que marcas como Heaven y Praying se subieran al tren de la manía de los eslóganes, Díaz mostró una manera descarada con las palabras: expandió su camiseta inicial a una gama de chalecos y camisetas adornados con epítetos como “Víctima de la moda” y “F*ck me”. Soy un inmigrante”. Hoy en día, el polifacético es una de las estrellas de escena favoritas de la capital del Reino Unido.
Aprender más, TIEMPOS GAY Se sentó con Díaz para obtener más información sobre su trayectoria en el diseño de moda y conocer su opinión sobre cómo ha cambiado la vida nocturna después de 2020.
Hola Chema! Tu trabajo explora la fiesta de una manera tan única: ¿qué te llevó a querer mostrar la vida nocturna queer a través de tus diseños e imágenes?
Música y moda siempre van de la mano. Comencé a diseñar y personalizar piezas y a diseñarlas para mis amigos para ir a raves en Londres, lo que me ayudó a impulsar mi carrera como estilista de moda en Londres. La pista de baile es uno de los pocos espacios que quedan para la plena expresión personal, donde puedes transformarte en quien quieras ser esa noche. Siempre me han interesado mucho los aspectos sociológicos del disfraz y la identidad, persona vs persona, y la rave es el escenario perfecto para que tus fantasías se hagan realidad.
Fui a Camden con un USB, £10 y un sueño.
Tu camiseta J'adore Hardcore se ha vuelto muy popular entre la comunidad queer aquí en Londres. ¿Cuál fue el proceso detrás de su creación?
Fue algo natural, como diría Selena Gomez. Soy un inmigrante de clase trabajadora en Londres y hace años me invitaron a pinchar en una fiesta de Balenciaga en París. Literalmente no tenía nada que ponerme, así que fui a Camden con un USB, £10 y un sueño. Imprimí esa camiseta para usarla durante mi set y todos decían “ooh la la la, j'adore le t-shirt”, así que imprimí 10 más (para la venta). Se vendieron en un día y bueno, el resto es historia. Estoy muy orgulloso y agradecido por la respuesta que tuvo la camiseta. Creo que resume el espíritu central de mi marca: música, moda y erotismo irónico.
En 2019, lanzaste tu colección BANDIDO. En su momento, usted lo describió como un objetivo de “reapropiarse de imágenes tradicionales históricamente vinculadas a movimientos de extrema derecha”. ¿Seguirías diciendo que tu trabajo es político?
Con una formación académica en estudios de raza y género, siempre me enfoco en el impacto sociológico y cultural de mis acciones como diseñador y propietario de una empresa. Pero creo que también es importante aliviar la presión de los artistas queer para que siempre estén protestando o luchando por una causa. No creo que todo deba estar siempre politizado, o que debamos asumir la responsabilidad de salvarnos unos a otros, o al mundo. Estoy abogando por un futuro en el que podamos simplemente existir, crear y divertirnos (y ganar dinero) mientras lo hacemos. Nuestra existencia, nuestra autoexpresión y nuestra apariencia ya son suficientemente políticas: divirtámonos un poco y luzcamos atractivos por un minuto. Eso es lo que pretendo (con mi trabajo), liberar peso de los hombros de mis clientes y ayudarlos a pasar un buen rato y amarse cuando se miran al espejo.
Las fiestas queer siguen siendo las únicas interesantes a las que asistir.
Su trabajo está estrechamente relacionado con el club. ¿Has notado algún cambio en la forma en que existe la comunidad queer en los espacios de vida nocturna desde 2020?
Esto es algo en lo que he estado pensando profundamente durante los últimos años. Para ser sincera, extraño la vida nocturna prepandemia. Tengo la sensación de que últimamente todo se ha vuelto muy desinfectado y muy segmentado. Por muy importante que sea tener espacios específicos para personas queer, no puedo evitar detectar una disonancia entre el marketing de las fiestas queer y la dinámica real que ocurre en ellas, especialmente cuando se trata de la gestión y la seguridad del lugar, y a veces sus asistentes.
¿Cómo puedes llamar a tu fiesta un espacio seguro cuando la seguridad es descaradamente queerfóbica? ¿Cómo podemos sentirnos seguros cuando estamos rodeados de hombres hiperbólicos e hipermasculinos en G? ¿Cómo podemos sentirnos invitados a una fiesta cuando sólo la entrada cuesta £25 como mínimo, más guardarropa, más bebidas y el viaje de regreso a casa? Las fiestas queer siguen siendo las únicas fiestas interesantes a las que asistir y siempre serán las únicas fiestas interesantes a las que asistir. Pero, por desgracia, especialmente en Londres tengo la sensación de que todo se ha vuelto muy corporativo y orientado a las ganancias.
Si hubiera algo que quisieras decirle a alguien nuevo en tu trabajo, ¿qué tiene la marca que hace que Chema Díaz sea inolvidable?
El poder de los sueños. Espero que todos los que siguen mi trabajo y usan mis creaciones se sientan capacitados para soñar. No es necesario ir a una escuela de moda para ser diseñador de moda, no es necesario tener un rango de mezzosoprano para ser cantante. Para ser artista sólo necesitas un bolígrafo y algo de papel. Siéntete libre de crear y siéntete libre de hacer realidad tus sueños. No te limites por tu pasado, tu billetera o tu entorno. Si yo pude hacerlo, tú también puedes. Sé libre y diviértete.
Vea más del trabajo de Chema Díaz aquí
La publicación La camiseta pirata de £ 10 que ayudó a Chema Diaz a aprovechar el espíritu queer de la época apareció por primera vez en SentidoG.
