El conmovedor largometraje de Levan Akin explora los vínculos familiares, las diferencias generacionales y la pertenencia queer en el contexto de la vibrante capital turca.
WORDS BY MEGAN WALLACE IN PARTNERSHIP WITH MUBI
Tras el éxito del Festival de Cine de Cannes de 2019 Y luego bailamos – una película cuyos temas LGBTQIA+ provocaron disturbios en Georgia, donde se ambienta – el cineasta Levan Akin ha regresado con Cruceotro proyecto inmersivo y emocionalmente conmovedor que explora la vida queer en Georgia y el Región del Cáucaso.
Cruce Sigue a la profesora jubilada Lia mientras viaja desde su pueblo georgiano a Turquía en busca de su sobrina Tekla, de quien está distanciada y que buscó una nueva vida en Estambul después de declararse trans. Mientras Lia explora Estambul con su compañero no oficial Achi, entra en contacto con Evrim, una abogada y activista en el corazón de la clandestinidad queer de la ciudad. Respetada por su comunidad, rodeada de amistades y persiguiendo sus sueños, Evrim vive la vida en sus propios términos como mujer trans.
Evrim no es la única figura comunitaria que nos presentan, ya sea en fiestas techno queer o en casas compartidas con mujeres trans que cohabitan, Cruce nos ofrece una mirada multidimensional a la comunidad LGBTQIA+ de Estambul al abordar una multitud de actores trans y de género diverso.
A continuación, SentidoG habla con Akin sobre los temas intergeneracionales de la película y la importancia de incorporar talento trans tanto en el reparto como en el equipo.
¿Cuál fue la idea inicial detrás de Crossing y cuál fue el proceso para darle vida a la película?
Una de las semillas es que cuando estaba haciendo la película Y luego bailamosConocí a varias mujeres trans en Georgia, que me dijeron que iban a Estambul a trabajar y eso me dio curiosidad. También hubo una narrativa de conflicto intergeneracional que sucedió con Y luego bailamos En la que se mostraba a la generación soviética contra la generación postsoviética, lo cual no es cierto. Por eso, me pareció que sería bueno hacer una historia desde la perspectiva de un familiar de alguien que es LGBTQIA+.
Cuando mencionas que hubo una narrativa de conflicto intergeneracional, ¿a qué te refieres?
En Georgia hubo disturbios cuando Y luego bailamos Salió (debido a sus temas LGBTQIA+). La narrativa en ese momento era que se trataba de la generación más joven contra la generación mayor. Sentí que ese tipo de polarización solo sirve para darle poder al opresor. Mi abuela y yo estamos en el mismo equipo, independientemente de si soy gay, bi o trans. Quería crear una historia específica sobre este tema en la que todos estos personajes de la película navegan por el patriarcado, que está profundamente vinculado al capitalismo.
¿Cómo abordaste el casting de la película? Esta parece ser la primera película en la que aparece gran parte del elenco.
La mayoría del reparto, excepto Mzia Arabuli, que interpreta a una de las protagonistas, no son actores profesionales. En este tipo de películas, en las que quiero que el público se sienta inmerso y tenga la sensación de estar como una mosca en la pared, trabajar con personas reales puede resultar más interesante e inspirador. En esta película fue difícil elegir a los actores: están los tres protagonistas, que tienen que ser increíbles, y también hay papeles más pequeños, personajes que tienen que ser realmente creíbles y dar la sensación de que están vivos. También nos esforzamos mucho por contratar a gente de la comunidad trans para el equipo de la película: uno de los encargados del reparto era un hombre trans y una mujer trans en el departamento de vestuario. Sabíamos que eso haría que la película fuera más creíble.
Hay una cámara que se desplaza por toda la película y que nos permite alternar entre las perspectivas de varios personajes. ¿Cuál fue el razonamiento detrás de esta elección estética?
Quiero que el espectador tenga la sensación de que está viendo algo de un vistazo. Por eso, muchas veces la cámara está lejos, hay gente en primer plano y tú (el espectador) te estás escabullendo hacia un mundo. Para mí, eso ayuda a la inmersión. Por otro lado, también tengo muchas escenas en las que la cámara parece casi pegada al hombro de alguien y tú estás realmente con esa persona en la habitación. A veces dejo que la cámara se mueva sola: siento que la cámara en esta película es como su propia presencia, como el narrador. A veces está con los personajes, pero otras veces está a cierta distancia, fumando un cigarrillo.
Uno de los temas de la película es explorar la elección entre la libertad y la aceptación familiar y social. ¿Por qué fue importante para usted explorar esa cuestión?
Es un tema que me interesa mucho, pero también está el tema de la tradición y cómo los conservadores la cooptan. Puedo ser súper gay y aún así amar la tradición y estar orgulloso de mi país. Cuando era joven, me sentía confundido acerca de por qué me hacían sentir como un extraño todo el tiempo solo porque soy más femenino. En mi cultura, en la parte del mundo de donde vengo, este tema realmente no se ha abordado. Estas películas son como una conversación con la gente en mi vida, Lia (de Cruce) está basada en muchas mujeres con las que crecí en Georgia y Suecia.
Entre los personajes mayores, la transexualidad se considera algo vergonzoso, pero Achi es mucho más tolerante y asiste a una fiesta gay sin ningún problema. ¿Qué representa este personaje en términos de la generación más joven de georgianos y su enfoque de la homosexualidad?
Creo que él, Lia, Evrim y los niños son víctimas de las mismas cosas: el patriarcado, el capitalismo y la desigualdad económica. ¿Representa Achi a la generación más joven? Es una faceta de ella, pero nunca es blanco y negro. Es una amalgama de varios tipos diferentes de jóvenes de Georgia: no es un hipster superoccidentalizado, sigue siendo un chico de campo. Creo que su franqueza en esa fiesta gay se debe a que está más ocupado con sobrevivir y comer. No ha sido alimentado; no podría importarle menos quién besa a quién.
En última instancia, la película sugiere que Lia está llena de arrepentimiento por haber perdido a su último pariente y puede ver que las razones detrás del distanciamiento son superficiales: ¿qué espera que los espectadores puedan sacar de su viaje?
Espero que alguien lo vea y piense: “Debería llamar a fulano, enterremos el hacha de guerra”. Siento que hay que enterrar muchas hachas de guerra.
¿Qué espera que los espectadores de Georgia y del extranjero puedan extraer de esta película?
Que la gente entienda a sus abuelas, y tal vez viceversa.
El cruce es Se estrena en cines del Reino Unido a partir del 19 de julio a través de MUBI. Busca proyecciones y reserva entradas en mubi.com/crossing.
La publicación Crossing te lleva al corazón del underground queer de Estambul apareció primero en SentidoG.
