Londres presenta una impresionante obra de arte en memoria de las víctimas trans de violencia

Gabriel Oviedo

Londres presenta una impresionante obra de arte en memoria de las víctimas trans de violencia

Una obra de arte recientemente presentada en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square en Londres retrata un gran cubo formado por rostros de yeso de cientos de personas trans que eventualmente serán arrastrados durante los próximos 18 meses debido a la lluvia y el viento.

La obra, realizada por la artista mexicana Teresa Margolles, se llama “Mil veces un instante”. Fue presentada el miércoles ante una gran multitud, muchos de los cuales pertenecían a la comunidad trans de Margolles en México.

La obra de arte es un cubo de 3,3 toneladas métricas (3,6 toneladas estadounidenses) cubierto de máscaras faciales de 726 personas trans y no conformes con su género del Reino Unido y México. Se supone que es un Tzompantli, un tipo de percha utilizada predominantemente en algunas civilizaciones mesoamericanas hasta alrededor del año 1200 d. C. En su uso original, mostraban las cabezas de los cautivos de guerra o de aquellos que eran sacrificados.

Esta imagen fue evocada en homenaje a una amiga de Margolles, Karla La Borrada, una mujer trans de 67 años que era cantante y trabajadora sexual. Fue asesinada en Ciudad Juárez, México, en 2015. Su caso sigue sin resolverse.

“Le rendimos este homenaje a ella y a todas las demás personas que fueron asesinadas por motivos de odio”, dijo Margolles en un comunicado. “Pero, sobre todo, a quienes siguen vivos, a las nuevas generaciones que defenderán el poder de elegir libremente vivir con dignidad”.

“Esta escultura colectiva… no solo es una muestra de resiliencia y humanidad de la comunidad trans plus/no binaria, sino también un recordatorio de los asesinatos y desapariciones que aún ocurren en América Latina”, continuó.

La obra pretende “envejecer naturalmente” con el paso del tiempo, descomponiendo gradualmente los rostros con el clima.

El Cuarto Plinto es un pedestal erigido en el siglo XIX para una estatua que nunca se terminó de construir. Desde 1999, se ha utilizado para albergar diversas obras de arte que se irán incorporando y desvinculando a lo largo de un período de 18 meses. El alcalde de Londres, Sadiq Khan, lo financia con el apoyo adicional del Arts Council England y Bloomberg Philanthropies. Los artistas reciben una tarifa de 30.000 libras esterlinas (39.400 dólares) y otras 140.000 libras esterlinas (155.631 dólares) para cubrir los costes de creación de sus obras.

Entre las obras de arte anteriores representadas en el Cuarto Plinto se incluyen un avión no tripulado y una mosca gigante, 2.400 miembros del público en un horario rotativo y un pulgar de bronce gigante.

Tabby Lamb, quien participó como una de las caras del proyecto, dijo: “En un momento en que la comunidad trans está más atacada que nunca, parece radical ser parte de una escultura que celebra no solo nuestra existencia sino también nuestra vasta diversidad”.

Ekow Eshun, presidente del Grupo de Puesta en Marcha del Cuarto Plinto, dijo El periódico de arte que la obra evoca “el mundo en el que queremos vivir”, y agregó: “Es apropiado que tengamos arte contemporáneo que hable de nuestros tiempos”. Cuando se le pidió que diera más detalles, dijo que esta pieza representa “la conexión y los humanos”.

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