Para celebrar el lanzamiento de su último álbum. Circunnavegando GeorgiaSans Soucis analiza sus orígenes como artista, expresando su verdad a través de la música y su proceso de escritura impulsado por Palo Santo y bolígrafos de gel.
Actuando como Sans Soucis, la músico italo-congoleña Guilia Grispino crea música melódica y fluida impregnada de intimidad y vulnerabilidad. En su último álbum, Circunnavegando Georgiaponen la banda sonora a su propia mayoría de edad, comenzando y terminando en la casa de sus abuelos en Italia y explorando temas de crecimiento personal, historias familiares y experiencias vividas a través de una colección de 12 canciones bilingües bailables.
A continuación, nos ponemos al día con el artista para explorar su desarrollo hasta el momento como artista y lo que significa para ellos este último trabajo.
¡Hola! ¿Cuánto tiempo llevas haciendo música y cómo evolucionó tu sonido?
He estado haciendo música desde 2016. Ese fue el año en que comencé a escribir mis propias canciones, en mi habitación, con mi guitarra y una grabación improvisada. Siempre ha sido una experiencia muy íntima y terapéutica para mí.
Al comienzo de mi viaje de escritura y producción, confiaba mucho en mis composiciones de guitarra y arreglos vocales, definitivamente mi primer amor, porque eso era lo que técnicamente podía hacer y quería honrar mi camino de aprendizaje.
Compré orgánicamente más equipo para poder incorporar diversos elementos de producción en mis lienzos. Obtener bibliotecas musicales de otros productores, colaborar con gente y finalmente mudarme a mi propio estudio, compartido con algunos de mis amigos más cercanos (una fuente de gran inspiración) es algo que veo con inmensa gratitud y orgullo.
Siempre tuve un gusto bastante ecléctico. Recuerdo que me quedé alucinado con los sonidos acid punk de Tame Impala, que sentí nostalgia por el RnB de los años 2000 y los compositores clásicos italianos, que me encantó la orquestación de Henry Mancini y que me sentí atraído por la música electrónica de Little Dragon, así como por artistas que desafían el género como Solange, Kendrick Lamar, Rosalía, cuya voz me conmueve hasta la médula. También adoro la composición introspectiva y cuidadosamente elaborada, que tan pronto como te sientes lo suficientemente cómodo, rompe una regla o dos. Joni Mitchel es sin duda un maestro en este arte.
Supongo que ahora mismo mi sonido sigue en constante evolución. Intento aprender cosas que amo. En la vida realmente me cuesta entender mis emociones, por eso asocio cierta música, géneros y canciones con emociones, estados de ánimo y recuerdos específicos. Así es como he decidido producir. Circunnavegando Georgia.
¿Cómo abordas la elaboración de letras?
Las letras son muy importantes para mí y normalmente influyen en la producción de una canción. Intento escribir una canción casi por completo antes de comprometerme con cualquier tipo de producción.
Me gusta llegar al fondo de las cosas y uno de los aspectos que más me gusta de escribir letras es que me permite perfeccionar un lenguaje que no siempre soy capaz de forjar en la vida. Puedo pasar tiempo pensando en sentimientos y experiencias durante el tiempo suficiente para poder comprenderlos y expresarlos con mis propias palabras, lo cual creo que es algo muy difícil de lograr dentro de las limitaciones de la sociedad en la que vivo.
Cuando escribo letras, siempre llevo mi libreta conmigo. Me encanta escribir en una hoja de papel con un bolígrafo de gel y tener algo de Palo Santo a mano. Alternativamente, probablemente simplemente toco la guitarra y empiezo a grabar lo que hago con mi teléfono, mientras transcribo palabras frenéticamente.
¿Cómo influye tu identidad en tu música?
Supongo que mi identidad es la razón por la que decidí hacer música. Ser negro y queer es algo que me costó aceptar toda mi vida.
No nací pensando que era diferente de los demás, pero el mundo me enseñó que, de hecho, la agenda para marginar a grupos de personas que resuenan con esta experiencia tiene sus raíces en la historia de esta parte del mundo y me afectó. en formas que no pude descubrir hasta hace poco.
Mi música es ahora la forma en que construyo un mundo en el que puedo existir y expresar mi verdad sin miedo. Es un proceso, lo que significa que necesito ser paciente y amable conmigo mismo, pero me permitió sentirme más liberado y descolonizado cuando no uso mi sombrero de artista.
¿Qué representa para usted su último trabajo?
Fue una experiencia muy transformadora para mí. Lo llamo mi “maestro erótico”, por citar a una de mis mayores inspiraciones, Audre Lorde.
Circunnavegando Georgia representa aceptación, compasión, exploración y agradecimiento a la vida que viví durante mucho tiempo. Una vida que fue una mezcla entre la semilla de quién soy y un escudo que tuve que construir para protegerme del daño de una sociedad patriarcal y sistémicamente racista.
Al hacer algo que se ubica dentro del género pop/alt-pop, también desafió la idea del estrellato pop como el pináculo de la industria musical convencional. ¿Qué significa realmente?
Este álbum destruyó algunos de los mecanismos de supervivencia más fuertes a los que me aferraba, pero dejó espacio para la alegría real y una forma más sólida de vivir la vida, así como una mayor conciencia del mundo que me rodea y de lo que puedo hacer para servir a mi comunidad. . Siempre será una carta amorosa a la memoria de ese ser humano que sobrevivió.
¿Qué sigue para ti?
Estoy intentando disfrutar de esta nueva etapa de mi vida y tengo curiosidad por saber hacia dónde me llevará personal y profesionalmente. También estoy muy emocionado de finalmente hacer una gira con este álbum.
‘Circumnavigating Georgia’ ya está disponible a través de Decca Records. Consulta las fechas de la gira de Sans Soucis aquí y apóyalos en Bandcamp aquí.
La publicación Sans Soucis: “Mi sonido todavía está en constante evolución” apareció por primera vez en SentidoG.
