A pesar de lo que afirman los transfóbicos, el cine trans es real, antiguo y muy bueno.
Comedias, dramas, thrillers psicológicos: no hay nada en lo que los directores de fotografía trans no se hayan sumergido. Si bien el cine trans no es perfecto, la amplitud de la representación significa que hay algo para casi todos.
Estas son solo algunas de las mejores y más profundas películas trans para ver si gana el Globo de Oro. Emilia Pérezque ha dividido al público por su interpretación musical absurda de un jefe de cartel en transición, no es lo tuyo.
París está ardiendo
Para muchos, Jennie Livingston París está ardiendo Es la mejor película que nunca han visto. A veces es un reloj difícil, aunque importante, especialmente dada su posición cultural como una de las primeras representaciones importantes de personas trans negras y marrones.
El documental de 1990 profundiza en la cultura del drag ball, siguiendo a un grupo diverso de personas homosexuales, latinas, negras y transgénero mientras luchan y luchan en las opresivas calles de Nueva York. Aborda cuestiones duras pero reales, como la pandemia del sida, la disparidad de clases y el coste humano de la intolerancia.
Sin embargo, a pesar de toda la suciedad y la mugre que contamina la tragedia de los sujetos del documental, todavía se presenta como una poderosa celebración no solo del desafío de la comunidad LGBTQ+, sino de la positividad que podemos aportar frente a la adversidad.
Flamencos rosados
Cualquier película de John Waters requiere un contexto profundo antes de sumergirse en ella. Este clásico de culto que se incendia en un contenedor de basura con propósito no está en esta lista porque es una visión reverente de la experiencia trans. Está aquí porque es una locura y corre con ese conocimiento hasta los confines de la Tierra.
Protagonizada por el siempre grosero Divine, como un criminal en serie apodado la “persona viva más sucia” por los tabloides de todo Estados Unidos, la historia es una secuencia de escenas grotescas que difícilmente se pueden describir. Cuidado, esta película es vil.
Pero lo que lo hace cautivador es que su vulgaridad es innegablemente inclusiva. Cada persona en Flamencos rosados es igualmente repugnante e insípido que el siguiente, incluido el personaje trans, que evade un atraco mostrando al posible agresor.
Algunos podrían argumentar en contra de la inclusión de esta película, considerando algunas de las cosas impactantes que muestra y los temas que la mayoría de los espectadores seguramente encontrarán ofensivos u obscenos, pero es por eso que es una excelente pieza de cine… para aquellos que pueden soportarlo. él.
Los medios son, en gran parte, un ejercicio para experimentar emociones que de otro modo no podríamos experimentar en nuestra vida cotidiana y, ten la seguridad de que lo dejarás. Flamencos rosados sintiendo muchas emociones.
Desfile Fúnebre de las Rosas
El drama de Toshio Matsumoto de 1969 es una de esas películas para las que debes prepararte, no solo por su narración abstracta sino también por la forma en que aborda temas de cómo las drogas y el sexo influyeron en la escena queer underground del Tokio de los años 60 y más allá.
El drama oscila entre la ficción y la no ficción de una manera que parece un sueño, si no fuera por los temas pesados. Sigue principalmente a Eddie, que trabaja en un bar gay local propiedad de un traficante de drogas, con quien tiene una aventura.
Es difícil describir y aún más difícil transmitir por qué. Desfile Fúnebre de las Rosas Se erige como un pilar tan feroz y valiente del cine LGBTQ+. ¡Míralo si puedes!
Sinécdoque, Nueva York
Sinécdoque, Nueva York No es explícitamente una película trans, pero lo es totalmente. El drama psicológico trata principalmente sobre el arrepentimiento y cómo el deseo de corregir los errores del pasado se retracta del hecho de que nunca es demasiado tarde para arreglar las cosas.
La película sigue al director de teatro Caden Cotard, interpretado por Juegos del Hambre y El talentoso señor Ripley La estrella Philip Seymour Hoffman, en un momento de su vida en el que las cosas han comenzado a desmoronarse y mientras se esfuerza por recrear una réplica de Nueva York en un almacén abandonado para una producción teatral. Poco a poco, comienza a encontrar consuelo en su obra maestra, usándola para corregir los errores que cometió a lo largo de su vida.
La película efectivamente muestra a Caden lidiando con su sentimiento de arrepentimiento, y una gran parte de ese sentimiento tiene que ver con su identidad de género. El poderoso final de la película. (alerta de spoiler) Literalmente, Caden deja ir su personaje en su recreación ahora en expansión y se lo da al papel de una actriz, quien asume el cargo de directora de la obra. También protagoniza Montaña secretaEs Michelle Williams.
Tarde de perros
El thriller de Sidney Lumet ganador del Oscar en 1975 rara vez necesita presentación. Protagonizada por Al Pacino como Sonny, la película está basada libremente en la historia real de John Wojtowicz, quien intentó robar un banco de Brooklyn para pagar la cirugía de cambio de género de su esposa, Elizabeth Eden. Habla de alianza.
La película no sólo es una clase magistral en la creación de un drama de negociación de rehenes auténtico y tremendamente intenso, sino que también su legado se siente en todo Hollywood, ya que se hace referencia a él en numerosos programas y películas, desde Los Simpson a Sobrenatural.
La matriz
No importa lo que digan los imbéciles de la “píldora roja” de derecha, La matriz es Una película trans y siempre lo ha sido. Es tan trans que las hermanas Wachowski, que lo dirigieron, hicieron la transición años después de su lanzamiento en 1999.
Temas como la actualización de la verdadera identidad a través de la toma de una pastilla, que algunos han teorizado representa un cuidado que afirma el género, han catapultado a la película al espíritu cultural de la época como pilar del cine trans.
Hablando sobre la transidad de la película, Lily Wachowski dijo que creía que las teorías eran “geniales” porque siguen siendo un “excelente recordatorio de que el arte nunca es estático”.
El Joker del Pueblo
Esta es una película controvertida en todos los sentidos de la palabra: la película de parodia no solo es una lección perfecta sobre cómo no violar la ley de derechos de autor (después de haber sido eliminada del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2022), sino que también su calidad de producción es deliberadamente pobre y basura, de una manera que seguramente hará que algunas personas se desconecten.
De todos modos, hay algo tan encantador en la primera película de Vera Drew que casi reemplaza cualquier expectativa sobre cómo debería verse o sentirse una película.
La película, que se autodenomina la “película ilegal de cómics” (su escenario resultará familiar para los fanáticos de Batman) cuenta la historia de una protagonista anónima que lidia con cuestiones de identidad de género mientras se adormece con la ironía y el inhalante ficticio “smylex”. Es una historia que, a pesar de la suciedad artificial de su presentación, parece genuina en relación con las experiencias de Drew como mujer trans.
Las aventuras de Priscila, reina del desierto
Oh mira, otra película sobre personas trans protagonizada por La matriz¡Hugo Tejiendo!
Las aventuras de Priscila, reina del desierto es tan alegremente alocado como sugiere su nombre. La película sigue a dos drag queens y una mujer trans mientras viajan a través del desierto australiano en un autobús para llegar a Alice Springs, donde realizarán un espectáculo drag, conociendo a varios personajes extraños en el camino.
Legendaria en todos sus aspectos, la película del director gay Stephan Elliott es una Mad Max-Un clásico de culto del cine queer que es obligatorio ver para cualquier persona con un hueso LGBTQ+ en el cuerpo.
Solo recuerda, Priscilla es el nombre del autobús, no cualquiera de los personajes.
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