Para aprender más sobre las apasionadas escenas de sexo en Queerhablamos con el guionista, Justin Kuritzkes, quien también ha escrito la película favorita de Triángulo Bisexual Bisexual Triangle de todos, Retador.
Palabras por Sam Damshenas
Encabezado Jack Rowe
De la dinámica de tenis-thruple de Retador al erotismo telepático de Daniel Craig y Drew Starkey’s “Unsynchronised Love” en QueerLa introducción de Justin Kuritzkes en la industria del cine ha sido bastante matriculada.
Ambas películas aclamadas, dirigidas por la nominada del Premio de la Academia Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre), fueron empujados inmediatamente al pop zeitgeist (y Twitter gay) como resultado de Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor en la química de la química, así como las escenas de sexo explícitas de Craig y Starkey.
Elogiado por los críticos como la mejor actuación de Craig y un momento de ruptura para Bancos exteriores Star Starkey, Queer ahora está disponible para transmitir en el Reino Unido en Mubi. En esta entrevista, hablamos con Kuritzkes sobre su asociación “rara” con Guadagnino, una tercera colaboración, basada en el sargento de personajes de DC Comics. ¡Rock está en camino! — Y los verdaderos sentimientos de Allerton por Lee, así como su interpretación de Queeres el final abstracto.
Justin, felicitaciones por el año que has tenido con ambos Retador y Queer. ¿Esta es una introducción tan conmovedora en la industria para usted?
Ha sido encantador. Retador Fue una película que abrazó la idea de que, en un triángulo amoroso, el deseo fluye en todas las direcciones. En la amistad entre personajes como Art y Patrick, han crecido y han pasado por la pubertad juntos. Eran un poco de huérfanos, enviados por sus familias para vivir en esta academia de tenis, pasando toda su vida jugando entre sí. Para mí, eso se sintió como un pozo de represión acumulada. En cuanto a cómo se ve específicamente esa represión, no creo que la película esté necesariamente preocupada por el nivel de identidad. Pero definitivamente fue algo a lo que Luca respondió. Entonces Queer es una película que simplemente no habría escrito sin Luca. Era una película que era importante para él, algo que había querido hacer durante mucho tiempo. Cuando un director como Luca te pide que formes parte de su filmografía dos veces, no dices que no, porque eso es todo lo que tenemos: nuestra filmografía. Ser parte de eso es el mayor honor.
¿Cómo se hizo su asociación con Luca?
Con RetadorNunca había escrito una película antes, y no tenía idea de con quién lo haría. Nadie sabía que lo estaba escribiendo, lo hice. Terminé el guión, y a través de mi agente, lo envié a un grupo de productores, y finalmente decidí trabajar con Amy Pascal y Rachel O’Connor. Realmente fueron los que lo pusieron en manos de Zendaya y Luca. En primer lugar, era un gran fanático del trabajo de Luca, así que cuando escuché que había leído el guión y estaba interesado, estaba en la luna. En nuestra primera conversación, me fue claro de inmediato que él era uno de mi gente. Hablamos el mismo idioma. Fuimos arrojados directamente al proceso de hacer la película casi de inmediato.
El espacio entre escribir el primer borrador del guión y entrar en preproducción fue de solo unos cinco o seis meses, lo cual es una locura. Entonces, tuvimos que acercarnos, muy rápido. Luego, mientras estábamos en el meollo de hacer esa película, sucedió otra cosa increíble sobre Luca: no me invitó a estar en el set y en los ensayos, lo exigió, lo cual es muy raro, aunque no debería ser . Fue increíblemente generoso y seguro de él. Pero a través de mi tiempo en el set para Retadorun día me entregó el libro para Queer y dijo: “Lea esto esta noche y dime si lo escribes”. Y eso fue todo.
Lo que me encantó de Queer es que es más que un drama romántico, con elementos abstractos y surrealistas. ¿Cómo crees que esos elementos mueven la historia de William y Allerton hacia adelante?
En gran medida, se trata de estas dos personas que intentan conectarse y encontrar el idioma para conectarse. Se convierte en el caso de que, la forma en que se conectan, está más allá del lenguaje. Se habla mucho sobre la telepatía en el libro y la película. El viaje en el que están, que eventualmente los lleva a la jungla en América del Sur, se trata de buscar una droga que esperan abrir un canal entre ellos, para que puedan hablar sobre el nivel de intuición. Y así, para contar una historia como esa, debes empujar más allá del realismo estricto porque así es como llegas a lo que realmente está sucediendo emocionalmente. Debes ir más allá de lo que parece estar sucediendo en la superficie de la realidad.
Queer fue escrito por William Burroughs en los años 50, pero no se publicó hasta los años 80. ¿Eso impactó cómo adaptaste la novela?
Fue realmente importante para mí conocer el libro en sus propios términos. Si se acerca al libro demasiado bruscamente desde un punto de vista contemporáneo, hay mucho del libro con el que rápidamente eliminaría y cambiaría. Tenía muchas ganas de entender quiénes eran estas personas particulares en este lugar en particular en este momento, y eso es porque nunca antes había conocido a estas personas: esta comunidad estadounidense ex-pat, en la Ciudad de México en la década de 1950. Es un grupo de tipos tan extraño y particular que no hablaba como nadie que haya visto en la literatura antes. Sus vidas no consistían en cosas que tenían sentido para mí de una manera contemporánea.
Sin embargo, descubrí que incluso dentro de estas circunstancias muy particulares, las emociones entre Lee y Allerton y la psicología entre ellas era algo con lo que podía relacionarme al instante. La forma en que Lee anhela, casi como un adolescente, se sintió increíblemente identificable conmigo y dulce, vergonzoso y tierno, y eso realmente me sorprendió. Entonces, eso es siempre lo interesante de encontrar su camino en una historia. ¿Cuáles son las cosas que son como tu vida y cuáles son las cosas que no tienen nada que ver con tu vida?
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Queer ha llegado a los titulares por sus escenas íntimas. ¿Qué tan importante fue garantizar que estas secuencias se sintieran esenciales para la historia de Allerton y Lee, en lugar de gratuit.
Es realmente importante para mí, en general, pero especialmente en esta película, que cualquier escena íntima sea escenas que revelen el carácter, y donde hay algo en juego para ambas personas involucradas. En el caso de Retadortres personas involucradas. Al menos cuando era creciendo, había una tradición de escenas de sexo donde hay un montaje y la música comienza a tocar con un saxofón y es como un descanso de la película. Estás viendo la historia y luego hay una escena de sexo, como este pequeño video musical dentro de la película. Eso está completamente muerto cinematográfico, para mí. Por lo tanto, era muy importante para mí que la película todavía esté sucediendo allí, y ese es el único lugar que podría ir a la película, que es necesario para obtener la historia porque esta es una película sobre personas que intentan conectarse. Esa es una forma en que las personas se conectan.
Cuando se trata de la escritura real, siento, y esta es solo mi filosofía, que es su responsabilidad como guionista ser lo más específico posible, en la medida en que se trata de la historia. Tendrás que pedirle a la gente que realice esto. Tendrás que pedirle a la gente que le guste esto. Vas a tener que pedirle a la gente que lo sostenga un micrófono de auge. No es solo cobarde, es increíblemente irresponsable no estar dispuesto a ir allí mismo. Tengo el trabajo menos difícil cuando se trata de eso.
Ha habido mucha especulación de fanáticos sobre el verdadero significado detrás del romance de Allerton y Lee, ya sea que Allerton estuviera realmente románticamente interesado en Lee. Para mí, fue puro amor. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Bueno, realmente me encanta esa interpretación y robaré una frase de Luca que ha estado usando para describir esta película: “No es una película sobre el amor no correspondido, es una película sobre el amor no sincronizado”. Gran parte de esta película se trata de estas dos personas que intentan sincronizar, pero a menudo no pueden sostener eso por mucho tiempo. Hay momentos en los que están totalmente sincronizados, y luego rápidamente salen de él. Una de mis líneas favoritas en la película es de Burroughs, cuando Lee está acariciando la cara de Allerton después de haber estado en la cama. Él pregunta: ‘¿A veces lo disfrutas?’ Y Allerton, completamente sincero, responde: ‘Oh, sí’ “. Es la primera vez que dice que en la película, y es este hermoso momento de ellos reconociéndose por completo. La siguiente escena es Lee tratando de acercarse a Allerton por la mañana y lo arroja al suelo. Para mí, esa es la película y esa es su relación.
Además, ha habido muchas teorías sobre por qué Allerton huyó después de su viaje de ayahuasca con Lee. Para mí, desapareció porque tenía una epifanía sobre su sexualidad y su amor por Allerton. ¿Cómo interpretaste eso?
Creo que lo que estás diciendo tiene mucho sentido. Hay algo en ese encuentro y esa secuencia extendida de estar sincronizado con esta otra persona que es demasiado para que Allerton tome. Creo que es esencial en esa escena que haya un testigo en el personaje de Leslie Manville, que es cuando ella le dice: “Todos vimos lo que sucedió, todos sabemos a dónde fuiste anoche y no puedes alejarte de él. . ” Pero, Allerton lo hace. Hasta cierto punto, eso está abierto a la interpretación de lo que realmente está sucediendo dentro de Allerton, pero lo que es innegable para mí es que, en ese momento del viaje de Ayahuasca, existe esta verdadera telepatía.
Una de las líneas más interesantes de la película es: “No soy raro, estoy incorpóreo”. ¿Qué crees que significa eso?
Esa línea, aunque del libro, no está en la película en los mismos lugares. Cuando lo leí por primera vez en el libro, realmente me quitó el viento porque se sentía como la relación de Lee consigo mismo, está en algún lugar allí. Al escribir la película, sabía que iba a partir del libro, que iban a obtener el ayahuasca y tener este momento de telepatía. Todo el tiempo estuve pensando: “¿Qué podría hacer que se digan el uno al otro cuando se están comunicando telepáticamente?” Porque es muy desalentador. Se me ocurrió que Allerton debería decir esa frase a Lee. Es casi un poco falso donde Allerton dice “No soy raro” y Lee dice “Lo sé”.
El público pensaría: ‘¡Oh, no! Todo este tiempo resulta que Allerton no puede estar con Lee debido a su identidad o sexualidad. Es esta cosa muy simple de ‘No va a funcionar porque no soy como tú’. Luego, él dice “Estoy incorpóreo” y espero que el público entienda que, en realidad, el problema es que se entienden demasiado bien. Cualquiera que sea la relación de Lee consigo mismo, es muy similar a la relación de Allerton consigo mismo, y se están comunicando en este nivel mucho más profundo que cualquiera de las cajas en las que el mundo podría ponerlos.
Queer ahora está transmitiendo en el Reino Unido en Mubi.
La tradición de la publicación: el escritor queer en Daniel Craig y las audaces escenas de sexo de Drew Starkey aparecieron primero en los tiempos gay.
