Una celebración de las películas LGBTQIA+ negras más impactantes, y a menudo poco apreciadas, que han dado forma tanto al cine queer como al negro.
Históricamente, las historias negras LGBTQIA+ han sido llevadas a los márgenes, a menudo eclipsadas o ignoradas en el cine convencional.
Si bien ha habido algunas películas y series destacadas, como Pose y Luz de la lunainnumerables documentales educativos y dramas transformadores aún no reciben el reconocimiento que merecen.
En esta lista, destacamos algunas de las mejores películas LGBTQIA+ negras de todos los tiempos, cada una de una contribución vital al cine queer y negro.
La inspección (2022)
En una de las actuaciones más convincentes y crudas de 2022, Jeremy Pope protagoniza La inspección Como un hombre gay negro que se queda sin hogar después de que su madre homofóbica (interpretada a la perfección por Gabrielle Union) lo repude. Basado en las experiencias de la vida real del escritor y director Elegance Bratton, quien hace su debut como director de largometraje, la película sigue a Ellis, quien se ve obligado a alistarse en los marines y ocultar su sexualidad durante un tiempo en que el ejército todavía se gobernó por Clinton es la política anticuada de “No preguntes, no digas”. Si bien la narración puede sentirse familiar, de un individuo problemático que ingresa al ejército, enfrenta la crueldad de un soldado superior, contemplando la partida, pero finalmente perseverante y emergente más fuerte,La inspección Se distingue con su enfoque en la experiencia negra LGBTQIA+ y los años de homofobia institucionalizada dentro del ejército. La notable actuación de Pope le valió su primera nominación al Globo de Oro.
Luz de la luna (2016)
Esta innovadora película de la mayoría de edad traza la vida de Quirón (Trevante Rhodes), un hombre afroamericano privado de sus derechos, a través de tres capítulos fundamentales. Pequeño Sigue a Chiron, de nueve años, mientras crece con una madre adicta a las drogas en un barrio brusco de Miami; Quirón captura sus años adolescentes incómodos y dolorosos, incluida la intimidación que soporta en la escuela; Y finalmente, Negro representa su desarrollo en un hombre completamente adulto, lidiando con la internalización de su sexualidad. Luz de la luna fue recompensado por su brillantez con tres Oscar en 2017, incluida la Mejor Película. Es una montaña rusa emocional para cualquier espectador, pero especialmente para aquellos que han luchado por aceptarse por lo que realmente son. Lo más importante es que proporcionó una rara oportunidad para que los hombres homosexuales negros se vieran reflejados en la pantalla.
Naz y Maalik (2015)
Ubicado en el contexto de un día de verano en Brooklyn, Naz y Maalik Sigue a dos adolescentes musulmanes encerrados (Curtiss Cook Jr. y Kerwin Johnson Jr.) mientras navegan por las complejidades de la fe y la sexualidad en un mundo formado por prejuicios y expectativas sociales. Su tarde aparentemente ordinaria toma un giro inesperado cuando sin saberlo están enredados en una investigación del FBI. Dirigido por Jay Dockendorf, el drama fue una de las películas LGBTQIA+ más elogiadas de 2015 y desde entonces ha obtenido el estado del clásico de culto.
Paria (2011)
Adepero Oduye obtuvo el aclamado generalizado por su papel de igual, una adolescente negra de 17 años lidiando con su sexualidad en Paria (2011). Si bien la película fue un éxito crítico, ganó los principales premios de la Asociación Afroamericana de Críticos de Cine y el Círculo de Críticos de Cine Negro, fue pasada por alto por las principales ceremonias de premios y no logró tener un impacto significativo en la taquilla. A pesar de esto, Paria ha obtenido un reconocimiento continuo a lo largo de los años, elogió no solo como una de las mejores películas LGBTQIA+, sino también como una de las películas destacadas del siglo XXI. La película fue dirigida por Dee Rees, quien luego hizo la historia como la primera mujer afroamericana nominada para un Oscar al Mejor Guión adaptado para su drama de 2017 Barro.
París se está quemando (1990)
Legendario Doc París está ardiendo Haga una crónica de la cultura de la pelota de la ciudad de Nueva York, destacando a las comunidades afroamericanas, latinas, gay y transgénero que eran integrales. Se profundiza en temas de raza, clase, género y sexualidad en los Estados Unidos de la década de 1980 y se le atribuye ampliamente atraer la atención principal a Voging y la escena del salón de baile. Entre los artistas presentados se encuentran Dorian Corey, Pepper Labeija, Venus Xtravaganza, Octavia St. Laurent, Angie Xtravaganza, Sol Pendavis, Freddie Pendavis, Junior Labeija, Paris Dupree y Willi Ninja, el “Dios de Voguing”. Dirigida por Jennie Livingston, la influencia de la película se extiende más allá de su lanzamiento, ya que Livingston también se desempeñó como productor en la primera temporada de Ryan Murphy’s Poseuna serie que se basa en gran medida en el documental icónico.
Retrato de Jason (1967)
El innovador documental de Shirley Clarke en 1967 Retrato de Jason Cuenta la historia de Jason Holliday, un artista de cabaret negro y gay que vive en la ciudad de Nueva York. Jason reflexiona sobre su vida, sueños y lucha con la identidad, así como los desafíos de ser un hombre gay negro en una sociedad que margina las identidades negras y gay. Retrato de Jason se considera revolucionario tanto en LGBTQIA+ cine como documental, y se ha citado como una influencia en los cineastas como Barry Jenkins (Luz de la luna), Todd Haynes (Villancico), y John Waters (Flamencos rosados).
Punks (2000)
Punks fue una de las primeras películas convencionales en centrarse en los personajes homosexuales negros, contando la historia de cuatro amigos que viven en Los Ángeles. Pionero en su representación de la experiencia negra LGBTQIA+, Punks Ofrecía narraciones auténticas y identificables al tiempo que celebraba la cultura negra de manera positiva. La película inspiró la innovadora serie de televisión. Arco de Noéel primer espectáculo con guión para centrarse en un grupo de hombres homosexuales negros.
Rafiki (2018)
Las tensiones se elevan cuando Kena (Samantha Mugatsia) y Ziki (Sheila Munyiva) comienzan una historia de amor del mismo sexo y se ven obligados a ocultar su afecto a los lugareños en Kenia. La representación de la película de la discriminación ficticia brilla una luz dura sobre los desafíos reales que enfrentan las personas queer en el país, especialmente después de que la Junta de Clasificación de Cine de Kenia prohibió su lanzamiento debido a sus “temas homosexuales”. El director Wanuri Kahiu emprendió acciones legales contra el gobierno de Kenia para que se estrenara la película, presionando por su presentación como la entrada del país para el Premio de la Academia a la mejor película de idiomas extranjeros. La prohibición se levantó durante siete días y Rafiki Pasé a vender cines, convirtiéndose en la segunda película de Kenia más alta en todos los tiempos de todos los tiempos.
Rustin (2022)
Euforia La estrella Colman Domingo se convirtió en un candidato por primera vez al Oscar por su elogiada actuación como Bayard Rustin, el activista no reconocido de los derechos civiles que organizó la marzo de 1963 en Washington. Con su nominación, Domingo hizo historia como el segundo hombre gay, y el primer hombre gay negro, en ser nominado para interpretar a un personaje gay. La película biográfica de Netflix, elogiada por los críticos, narra los esfuerzos de Rustin para convencer a Martin Luther King Jr. para que lidere una protesta, su aventura con Elias Taylor y los desafíos que enfrenta debido a su sexualidad.
Todavía negro: un retrato de transmen negro (2008)
Dirigido por Kortney Ryan Ziegler, el documental de 2008 Todavía negro: un retrato de transmen negro Ofrece una visión íntima de algunas de las vidas más subrepresentadas y marginadas dentro de la comunidad LGBTQIA+. Al explorar la interseccionalidad de la raza, el género y la sexualidad, la película experimental humaniza a los hombres trans negros y muestra la diversidad de sus experiencias. Se ha convertido en una herramienta educativa en instituciones como la Universidad de Illinois y la Universidad de California, Santa Bárbara. El documental también ha servido como fuente de inspiración para activistas como Raquel Willis y Arianna Lint, así como organizaciones de defensa como la National Black Justice Coalition, Transgender Law Center y Black Transmen, Inc. Lamentablemente, la película es imposible de encontrar en encontrar , pero hay un extracto disponible en Archivo de alteridad.
Lenguas desatadas (1989)
Lanzado en 1989, el innovador de Marlon Riggs Lenguas desatadas es un ensayo de video y una película experimental que entrelaza imágenes documentales, narrativas personales y poesía para transmitir el distintivo de la identidad homosexual negra. Con un profundo enfoque en la homofobia negra, así como la violencia que enfrentan los hombres homosexuales negros en sus dos comunidades, Lenguas desatadas Tuvo un tremendo impacto en el cine queer y las conversaciones sobre raza y sexualidad. Para conmemorar su 30 aniversario en 2019, los Premios Peabody rindieron homenaje a la película y al fallecido Marlon, quien falleció en 1994 debido a complicaciones del SIDA. Pose Star Billy Porter presentó el tributo, diciéndole a la audiencia que Lenguas desatadas continúa “empuñando un poder trascendente sobre el público con un mensaje de amor propio, perseverancia, ira y dolor justos, y Divadom Snap”.
La mujer de sandía (1996)
La mujer de sandía es una clase magistral en la combinación de ficción y realidad. Dirigida por Cheryl Dunye, una cineasta liberiana-estadounidense, este innovador clásico queer clásico sigue a Cheryl, una cineasta lésbica negra, mientras se embarca en una búsqueda para descubrir la identidad de una figura misteriosa conocida solo como “The Watmelon Woman”. La película debut de Dunye desafía las convenciones con su exploración de la identidad, el deseo y la extraña experiencia. Ofrece una fuerte crítica del borrado negro en la historia del cine, arrojando luz sobre la representación subrepresentación del talento negro en la industria. Audaz, humorístico y antes de su tiempo, La mujer de sandía sigue siendo una película esencial de los 90.
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