La nueva película de Alan Cumming explora la homofobia histórica de la policía: "Fue hecho para desempeñar ese papel"

Esteban Rico

La nueva película de Alan Cumming explora la homofobia histórica de la policía: “Fue hecho para desempeñar ese papel”

En Conducir de regreso a casaLa nueva película de drama de época de Michael Clowater, Alan Cumming y Charlie Creed-Miles vuelven a contar la historia familiar del director.

Al crecer, el cineasta canadiense se enteró de que en la década de 1950, su tío Hedley había sido arrestado y que su abuelo Ernie, un fontanero y urbano de New Brunswick, de alguna manera, había logrado sacarlo de la prisión. Al principio, Clowater no pudo reconstruir cómo, hasta que un poco de investigación reveló la historia macabra de Canadá de humillar públicamente a los hombres homosexuales.

“En ese momento, era ilegal ser gay. Podrías ir a la cárcel durante años, pero en las estaciones de policía … si vieran (el incidente) como muy sin víctimas, tratarían de sacarlo de su sistema”, explica Clowater, hablando en BFI Flare: London LGBTIQ+ Film Festival donde la película se proyectó en marzo.

Si dos hombres fueran atrapados durmiendo juntos, la policía a menudo llamaba a los miembros de su familia, o esposas, o empleadores, para que los acudieran, los superan efectivamente. “Esencialmente, lo que era que era ellos decidiendo que aún podían arruinar tu vida, y eso sería lo suficientemente bueno.

“No vas a ir a la cárcel, pero todavía eres castigado apropiadamente”, continúa. “Creo que soy bastante bueno tratando de ponerme en el lugar de otras personas, y lo que vi en eso fue crueldad”.

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Conducir de regreso a casa Tiene sus raíces en la historia de Hedley y Ernie, pero gran parte de la trama es ficticia. Sigue al tres veces ganador del Premio Emmy Alan Cumming como Perley, un hombre feroz, aunque ligeramente arrogante, que es rescatado de una cárcel de Toronto por su hermano separado, el fontanero Weldon (BilleteCharlie Creed-Miles), después de ser atrapado por la policía con sexo gay en un parque público.

Weldon los conduce y el perro de taxidermia de Perley de regreso a su casa en New Brunswick, un viaje de cerca de 1,000 millas. En el camino, reflexionan sobre el trauma infantil, ambos hermanos fueron sometidos a un tratamiento vicioso a manos de su padre, con Perley obligado a huir de casa después de ser atrapados durmiendo con un trabajador agrícola, y enfrentar sus diferencias.

“Quería atrapar a estos dos hermanos que no se entendían en un camión durante tres días, lo que realmente sucedió, por lo que comienzan a verse”, explica Clowater. Al igual que Perley y Weldon, Hedley y Ernie tenían una relación polémica que requería una fijación.

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Ambos hermanos pasan la mayor parte de la película a la defensiva, resistiendo la noción de que tienen algo para disculparse con el otro. La violencia peligrosa en el camino, inspirada en los verdaderos eventos que ocurrieron en la escuela secundaria de Clowater, los acerca. Cummings interpreta a Perley con estoicismo y extravagancia, un hombre con un exterior intrépido y una vulnerabilidad marcada justo debajo de la superficie. “El personaje de Alan, creo que al igual que mi tío abuelo, tenía que ser más fuerte. Tienes que tener una fuerza para sobrevivir en ese momento”, dice Clowater. “Todo su ser era sobre la armadura”.

En la autobiografía de Cumming 2014 No es el hijo de mi padredescribe una infancia de abuso emocional y físico a manos de su padre. Clowater sabía el Los traidores El anfitrión sería adecuado para el papel, ya que vio similitudes entre las historias de Cumming y Perley. Cumming mismo “básicamente dijo lo mismo”, comparte Clowater. “Él es de una parte muy rural de Escocia y su padre era abusivo y no aceptaba de él. Creo que realmente vio mucho en la historia”.

Creed-Miles podía ver cuán personal se sentía el papel para Cumming, y en sus ojos no había nadie más para el trabajo. “Simplemente se siente como (él) estaba hecho para desempeñar ese papel, y sé cuánto puso en eso emocional y profesionalmente. Me sentí muy privilegiado de trabajar junto a él en esto”, dice. “Es fantástico en eso. Siempre iba a ser”.

Clowater es reacio a referirse Conducir de regreso a casa como una película extraña. “Es una historia de amor entre dos hermanos que están tratando de descubrir cómo amarse cuando realmente no se quieren”, reflexiona. La realidad es que su historia está integrada en la opresión histórica de la gente LGBTQ+, y el director lo sabe. Es un recordatorio de lo que las personas queer han soportado, son perdurables y pueden tener que soportar en el futuro.

“Es lo mismo que la Segunda Guerra Mundial. Una vez que tienes generaciones que comienzan a olvidar eso, es cuando llega el odio. Creo que es realmente importante recordar a hombres como mi tío abuelo que vivió esto porque así es como evitas que vuelva a suceder y desafortunadamente, creo que está empezando a suceder nuevamente”, dice.

No se expande, pero está claro a qué se refiere: en ambos lados del estanque, la comunidad está siendo atacada en la política, en la ley, por los bros de tecnología multimillonaria del mundo. “Eso es una locura para mí. De una manera extraña, me hace pensar que historias como esta son aún más importantes”.

Conducir de regreso a casa Tocó en el Flare 2025 BFI: London LGBTIQ+ Film Festival.

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