Prabal Gurung ha tenido bastante mes. Una de las noches más grandes de la moda, la Gala Met y el lanzamiento de sus nuevas memorias, Camina como una niñaocurrieron dentro de una semana de diferencia. Los Queers también intervinieron (que significa nosotros), reconociendo a Gurung como uno de los homenajeados Pride50 de este año.
A pesar de los años de trauma infantil y desafíos en una industria que mantuvo una visión estrecha de lo que la belleza y la moda podrían ser, Gurung todavía ve el mundo a través de gafas de color rosa (más recientemente Zeelol Aviators).
Reina Atrapado con Gurung Post-Gala y antes del lanzamiento del libro para conversar sobre las mujeres que lo inspiran, la vida nocturna de la ciudad de Nueva York de principios de los años 2000 y lo que hay en su lista de lectura obligada.
Queerty: Has superado mucho personal y profesionalmente para hacerse un nombre en la industria de la moda. En un momento del libro, escribes: “Como un hombre de piel marrón, sabía lo que significaba ser invisible. Pero también sabía que era posible elevar la belleza en todas sus versiones”. ¿Cómo ve sus contribuciones a la industria como parte de esa evolución?
Gurung: Al crecer, sabía que la invisibilidad no era un concepto, era una realidad vivida. Cuando entré en el mundo de la moda, entendí que el cambio no podía ser susurrado de los márgenes; Tenía que ser entretejido en el tejido mismo de la industria. Así que tomé decisiones intencionales: modelos de fundición de todos los colores, géneros y tamaños mucho antes de que se convirtiera en una línea de marketing; construir un equipo donde lideren diversas voces, no solo asistir; Ajustar telas de artesanos en Nepal e India para amplificar la artesanía a menudo pasada por alto por Occidente; y diseñar colecciones que contaran historias de resiliencia, revolución y esperanza radical.
Mi contribución es simple pero esperanzadora: la belleza no pertenece a una sola geografía, cuerpo o narrativa, y la moda debe reflejar el mundo en toda su magnificencia. La evolución no es una tendencia. Es una responsabilidad.
De todas sus colecciones y desfiles, ¿hay una prenda en particular que se sintió como las estrellas alineadas: la sinergia perfecta de estilo y diseño en un momento en el tiempo?
Hay algunas prendas que se sienten como momentos celestiales para mí, pero si tuviera que elegir, todo comenzó con el primer vestido rojo que había cubierto. Lo hice a mano, sin grandes recursos o un taller famoso detrás de mí: solo corazón, visión y pura fuerza de voluntad.
Ese vestido me llevó a la portada de Wwden el O revista Cubra para Oprah, y fue usado por Zoe Saldana, la primera persona que creyó en mi trabajo en un escenario global. Fue la primera chispa que me dijo Quizás yo también pertenezco aquí.
Más tarde, hubo otro momento en que las estrellas se alinearon de manera diferente, Bigger, más fuerte, con el “¿Quién es estadounidense?” Vestido de mi colección de primavera 2020. Un vestido de sari de algodón blanco con una faja estampada con esa pregunta abrió nuestro desfile y luego inspiró la exposición Met Gala.
Ese vestido no se trataba solo de moda: era una provocación, una carta de amor y una protesta cosida en una. Hizo una pregunta que todavía hacía eco en todo el mundo hoy.
Cada uno de estos momentos, a su manera, me recordó: la moda no se trata solo de belleza. Se trata de pertenecer. Se trata de usar cada puntada, cada cortina, cada color, por decir, Estoy aquí. Estamos aquí.
Comenzando con tu madre, te has inspirado por mujeres poderosas en tu vida. ¿Existe un mentor en particular en la industria de la moda (o cliente) que entendió su visión y ayudó a guiar su trayectoria profesional?
Si estoy donde estoy hoy, es por la gracia y la generosidad de tantas mujeres extraordinarias que eligieron verme, incluso antes de que el mundo lo hiciera. De mi madre, que me enseñó que la fuerza y la ternura no son opuestos, a Anna Wintour, cuya creencia en mi trabajo me impulsó a las etapas globales.
Mi ex socio comercial Caitlin, a mi querida amiga Amanda Furhman, quien respaldó mi sueño antes de que tuviera forma o certeza. Anna Wintour, cuyo consejo, apoyo y orientación es la razón por la que estoy aquí hoy. Diane von Furstenberg, quien me recordó que a veces no encuentras espacio, lo creas. Caroline Brown, Tiina Laakkonen, mujeres que me prestaron su sabiduría, su fuerza, su creencia cuando más lo necesitaba.
Y luego están las mujeres notables que usaron mi ropa y, al hacerlo, llevaron mi visión a las habitaciones que solo podría haber soñado: mujeres como Michelle Obama, Oprah Winfrey, Kamala Harris, Sarah Jessica Parker, Shakira y muchos más. Cada vez que decidían usar algo que creé, no se trataba solo de moda, sino de afirmación, amplificación y propósito compartido.
Soy un producto del apoyo de las mujeres que rompieron los techos y luego señalaron al cielo por los demás. Su aliento me dio permiso para creer en mi propia voz y la responsabilidad de asegurarme de que haga lo mismo por los demás.
Llevo sus lecciones, su fuego y su fe conmigo todos los días.
Llegaste a la mayoría de edad en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 2000. Mencionas que va a Beige, una fiesta gay en el Bowery Bar (¡lo recuerdo bien!), Y describiendo a la multitud: “Estas personas son tan aburridas y poco imaginativas. ¡Estamos en Nueva York! ¿Dónde está tu individualidad?” ¿Dónde encontraste inspiración de la moda personal en ese entonces, y dónde la encuentras ahora cuando te estás vistiendo?
En aquel entonces, las calles de Nueva York eran mi verdadera pista. No encontré inspiración en Beige o en las fiestas habituales: la encontré en los intrépidos inadaptados del Bajo East Side, las drag queens de West Village que convirtieron las aceras en pasarelas, las tías inmigrantes en Jackson Heights combinando saris con reeboks como la coutura accidental. Esa individualidad cruda y sin disculpas, que era una buena moda para mí.
Hoy, todavía estoy inspirado por ese mismo espíritu, pero también por los artistas, los activistas, los rebeldes tranquilos que se niegan a encenderse a un mundo demasiado pequeño para sus sueños. La moda nunca ha sido sobre las etiquetas, se trata de la audacia de aparecer como su yo entero y sin editar. ¿Y ese tipo de espíritu? Que lo hará siempre estar con estilo.
“La moda nunca ha sido sobre etiquetas, se trata de la audacia de aparecer como todo su ser sin editar”.
Prabal Gurung
Has trabajado en varias colaboraciones a lo largo de los años y tienes una perspectiva interna sobre la industria de la moda. ¿Cuál es su mensaje para las marcas, sus esfuerzos DEI y el apoyo de la comunidad LGBTQ+?
AllyShip no es una campaña de marketing, es un compromiso que renovas todos los días, especialmente cuando es inconveniente. El verdadero trabajo dei no es un momento. Es un movimiento que exige coraje, inversión y responsabilidad.
Marcas como Chromat, Telfar y Savage X Fenty han caminado, centrando a las comunidades queer, bipoc y de talla grande auténticamente.
En el Consejo de Diseñadores de Moda de América, estamos presionando más duro que nunca, a través de programas de tutoría, consejos de diversidad y amplificando las voces que fueron históricamente silenciadas. Dirigir un negocio y defender lo correcto no son mutuamente excluyentes. De hecho, cuando se hace bien, los valores son su plan de negocios.
Lista de lectura obligada de Prabal Gurung:
¡Oh, el drama! El libro que me hizo llorar de la mejor manera posible:
Cada oración de esta novela se siente como un hematoma y una oración. Roy captura la belleza imposible y el dolor insoportable del amor, la familia y la historia con tanta ternura dolorosa que me encontré llorando, no por la tristeza, sino del milagro de ser visto tan íntimamente en la página.
El dios de las cosas pequeñas por Arundhati Roy
La verdad es más extraña que la ficción. Una memoria de cambio de página o biografía que no pude dejar:
Este libro se siente como estar sentado frente a Patti Smith en un débil café de Nueva York, escuchándola Remember cuando la ciudad todavía estaba salvaje y cualquier cosa se sentía posible. Es desordenado, tierno y eléctrico. Su vínculo con Robert Mapplethorpe es pura magia. Se trata de amistad, arte, supervivencia y el hermoso caos de convertirse en usted mismo.
Solo niños por Patti Smith
Lo viejo es nuevo de nuevo. Este LGBTQ+ Classic debe estar en la estantería de cada persona queer:
Las oraciones de Baldwin son puro fuego. Habitación de Giovanni No es solo una historia de amor, es un cálculo. Es desordenado, crudo, sin disculpas, y, sin embargo, es tan desgarrador. Cada vez que lo vuelvo a leer, encuentro algo nuevo escondido entre líneas. Es una obra maestra que me recuerda que nuestras historias siempre han importado.
Habitación de Giovanni por James Baldwin
Verso primero. El poeta queer cuyas estrofas me estimulan:
Ocean Vuong no solo escribe poesía, sino que vierte su alma en cada palabra. Leerlo se siente como ser visto y deshecho al mismo tiempo. Su trabajo me recuerda que la suavidad es una forma de rebelión. Esa rareza, dolor y alegría pueden existir en el mismo aliento. Sus estrofas golpearon como pequeños y tiernos terremotos.
Cielo nocturno con heridas de salida por océano vuong
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