Desde el casting, la producción, la escritura y la actuación, este clásico queer con actores heterosexuales ha resistido la prueba del tiempo.
Así es como Montaña en ruido Trascendió la etiqueta de ‘película de vaquero gay’. ¡Spoilers por delante!
Palabras por Katie Baskerville
Cuando Montaña en ruido Llegó a la pantalla plateada en diciembre de 2005, fue etiquetado rápidamente como una ‘película de vaquero gay’ (despectivo). También hubo escepticismo de que la película, que cuenta la historia de amor entre Ennis del Mar y Jack Twist, respectivamente interpretada por el difunto Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, ambos heterosexuales, se darían forma a no ser más que una parodia.
Montaña en ruido está ambientado en Wyoming, en la América de la posguerra en la década de 1960, una época en que los derechos LGBTQIA+ no existían a los derechos de ser ilegales en muchos estados. Sin embargo, este período de tiempo hace eco de los temas de la película de muchas maneras.
Los años 60 americanos se define por el amor libre y la objeción concienzuda, pero también fue el comienzo del cambio social y la acción colectiva para las personas LGBTQIA+. Las actitudes que rodean la homosexualidad fueron arcaicas, crueles y sofocantes, un tema que atraviesa Brokeback Mountain – Pero también lo hacen los cambios en las actitudes, incluso si son realizaciones internas y no están unidos a despertares culturales más amplios.
En ese momento, había preguntas que rodeaban la idoneidad de la pareja para retratar esta historia. Además, se plantearon preocupaciones sobre la mercantilización del dolor queer y la tragedia condenada del amor gay, especialmente porque el crescido de la película implica una muerte posiblemente innecesaria y tropieza con la cabeza en el tropo ‘Bury Your Gays’.
Estas críticas merecen y duraderas, pero dadas cuando se lanzó la película y el impacto positivo que tuvo, y aún así ha tenido, en muchas personas que no habían visto su historia contada antes, no se puede negar que Montaña en ruido hizo algo especial.
La película encapsuló las complejidades de la heterosexualidad obligatoria, la masculinidad, la identidad y las expectativas sociales con matices y sensibilidad. Tanto es así, que ha tenido un legado duradero como un clásico queer, incluso 20 años después.
Estas son algunas de las razones por las que se ha mantenido tan amada.
La integridad de los actores
Mientras que Gyllenhaal y Ledger estaban abiertos a las críticas sobre su identidad directa, ambos desconectaron sin vergüenza y desaconsejan todos y cada uno de los chistes homofóbicos o comentarios sarcásticos que se avergonzaron o desacreditaron la producción, o los propios actores.
Durante una conferencia de prensa en 2006, Heath defendió audazmente la película, y el amor queer, cuando se le preguntó qué diría a quienes encontraron el romance “asqueroso”.
No dudó: “La película no es una historia sobre una epidemia o un virus, o algo que se puede curar en un hospital. Estamos mostrando que el amor entre dos hombres es tan infeccioso y emocional, fuerte y puro como es con el amor heterosexual”.
El actor, que falleció trágicamente en 2008, agregó: “Si no puedes entender eso, no ve la película. Está bien, no nos importa”.
@GayTimes ¡Gracias, Heath Ledger! This year, Brokeback Mountain returns to cinemas for it’s 20th anniversary, so we’re taking a look back at the moment Heath Ledger proved his ally status during a press conference at the 2006 Berlinale Film Festival 👏 #heathledger #brokebackmountain #ally #10thingsihateaboutyou #thedarkknight #joker #allyship ♬ original sound – SentidoG
En 2019, Gyllenhaal apareció en Domingo hoy para discutir el impacto Montaña en ruido tuvo en su carrera. Recordando con cariño a Heath, dijo: “Veo personas que han bromeado conmigo o me criticaron sobre las líneas que digo en esa película, y eso es lo que me encantó de Heath.
“Nunca bromearía. Alguien quería hacer una broma sobre la historia o lo que sea, dijo: ‘No, esto se trata de amor’. Como, eso es todo, como, ‘no’.
Simbolismo del paisaje y subtexto del medio ambiente
El guión no solo está lleno de momentos sinceros (“Ojalá pudiera dejarte”, ¿alguien?), Pero el entorno está lleno de simbolismo que captura perfectamente el aislamiento que ambos personajes sienten en sí mismos, sino la propensión a la libertad y el miedo a ese potencial de espacio abierto.
Cuando están ahí afuera, son libres de explorar sus emociones sin una vergüenza social inminente, algo que sin duda enfrentarían si se ve y vea.
Incluso al final de la película, donde vemos las camisas colgadas juntas, recordamos el amor perdurable que suena el personaje de Ledger para el giro de Gyllenhaal. Nos muestra que está atormentado por el dolor debajo de su estoicismo.
Escenas como esta, que nos permiten empatizar con el dolor escondido que los personajes construyen su vida, nos muestran que sufren un dolor constante.
Para su tiempo, y para una película de Hollywood convencional para abordar estos temas con sensibilidad, tuvo un profundo impacto en los fanáticos.
Humanizando la vida de los hombres homosexuales
Mientras que 2005 había pasado algo de la intensa homofobia de los años 60, las cosas en Estados Unidos, y aquí en el Reino Unido, ciertamente no eran “buenas” para las personas homosexuales.
En el Reino Unido, hasta 2005 las personas homosexuales tardaron el derecho de la sociedad civil (no el matrimonio), y hasta 1999 para que las leyes contra la discriminación entraran en vigencia. La resaca del estigma de la epidemia del SIDA, la intensa cultura ladra que rompió cualquier cosa remotamente femenina y no heterocéntrica, y el vacío dejado atrás por la Sección 28, creó una era de violencia odiosa, intimidación y tormento para muchas personas homosexuales. Algo que no ha sido curado, incluso hoy.
Es por eso que la humanización de estos personajes como dos personas enamoradas fue tan monumental. Tuvo un profundo efecto para muchos que lo vieron porque, por primera vez, estábamos viendo un intento de capturar lo que significaba amar a otro hombre en una sociedad que te habría encerrado para ello. Pudimos ver a las personas empatizar, simpatizar y darnos cuenta de cuán crueles fueron estas reglas sociales (y lo que es más, creó una puerta abierta para que cambiaran de opinión.
¿Es perfecto? No. ¿Las críticas son más verdaderas hoy? Argumentaría que sí. Pero el impacto en aquellos que lo vieron en ese momento no se puede ignorar.
En una entrevista reciente con Feria de Vanidad, Gyllenhaal recordó una reacción de un ventilador Eso lo dejó atónito por el impacto de la película en el público.
“Heath y yo estábamos en un Q&A en el Aero Theatre de Los Ángeles”, dijo. “Recuerdo que íbamos a cenar mientras la película se proyectaba, y estábamos bromeando en el backstage. Recuerdo que nos pusimos en el escenario de humor humorístico, porque nos estábamos divirtiendo el uno con el otro.
“Nos sentamos, las luces se levantaron y un hombre se puso de pie, la película había estado fuera durante una semana y media, y dijo: ‘Solo quiero decir que esta es la undécima vez que veo esta película. No puedo dejar de verla, y solo quiero agradecerles a todos por hacerlo’.
“Pensé, ‘once veces en diez días?’ Recuerdo que lavarnos con la profundidad de la profundidad de esta cosa.
La publicación de por qué Brokeback Mountain sigue siendo un hito del cine queer, 20 años después apareció primero en tiempos gay.
