Alabado The Lorde, nuestra cantante de alternativa favorita ha vuelto y se está volviendo más personal que nunca en el nuevo álbum Virgenque debutó el viernes (27 de junio) para ser favorables críticas antes del set de Glastonbury sorpresa del cantante.
“Let It Break Me Down hasta que sea solo un naufragio/hasta que soy solo una voz que vive en tu cabeza”, el cantante de Kiwi lamenta la canción de apertura del álbum “Hammer”, dándonos la versión de Lorde, de 28 años, el nombre real Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, estamos a punto de descubrir; que ella se ha presentado tan vulnerablemente para nosotros. “Es un mundo jodido, he estado al infierno y de regreso/pero te he enviado una postal desde el borde/el borde”.
El cuarto álbum de Lorde Virgenque cayó el viernes (27 de junio), es una desviación de su LP anterior, el Polarizing 2021 Energía solar Lo que vio al cantante de Kiwi rechazar el nivel superficial de glamour de la celebridad (“Adiós a todas las botellas, todas las modelos/adiós a las nubes en los cielos que no tienen lluvia”), arroje su teléfono al agua y se pierda a cristales y meditaciones trascendentales. Era un álbum acerca de tomar los placeres simples y empapados del sol de la vida, pero se mezclaba simultáneamente con un sentido palpable de ansiedad ineludible (“Porque todas las chicas hermosas, se desvanecerán como las rosas), la contradicción de todos los que nos juegan imágenes numerosas, tonos relajantes y el lulte de lírico poético introspectivo se conoce tan agudamente por.
Virgenpor el contrario, es más mordaz, más directo, mucho más cerca de los altibajos y los mínimos abrasadores de su aclamado álbum de segundo año 2017 Melodrama. “Podría haber nacido de nuevo/Estoy listo para sentir que no tengo las respuestas”, declara en “Hammer”, de manera similar, pero mucho más firmemente, a cómo nos aconsejó gentilmente sobre Energía solarEl número de apertura “el camino” que “si estás buscando un salvador, bueno, ese no soy yo”.
Virgen Ve Lorde, una persona relativamente privada que tiende a desaparecer del ojo público entre los ciclos de álbumes, se niega a rehuir abordar su angustia privada de frente: su viaje de género, su relación con su madre, su angustia, sus luchas con un trastorno alimentario. Este último, nos dijeron por primera vez en el remix de Charli XCX “Girl, tan confuso” (“causa durante los últimos dos años/He estado en guerra en mi cuerpo”), lo que, sí, hizo que Internet se volviera loco.
Es un álbum que es un “Rebirth”, dijo el artista, y agregó que no deja “No hay que esconderse” y se trataba de “tratar de hacer un documento que refleje mi feminidad: cruda, primaria, inocente, elegante, de corazón abierto, espiritual, mascota”.
Es un regreso a la forma para Lorde, que muchos críticos han alabado.
La identidad siempre ha sido un tema fuerte en el trabajo de Lorde y antes del lanzamiento del álbum, quizás el tema más discutido fue el viaje de Lorde con su género. El álbum se inspiró, en parte, fue sintiendo su “amplio de género un poco” y “entrar en mi masculinidad un poco más”, diciéndole a Rolling Stone en una entrevista que está “en el medio, en cuanto a género” e informando a su compañero ícono pop Chappell Roan: “Soy una mujer, excepto los días en que soy un hombre”.
Una vista previa de este tema se da al comienzo del álbum en “Hammer” cuando acepta la ambivalencia, reflexionando “Algunos días, soy una mujer, algunos días, soy un hombre” con un encogimiento de hombros vocal.
En “Man of the Year”, la segunda canción de Virgen Para ser lanzado como un sencillo y el cuarto en la lista de canciones del álbum, la artista toca su género evolutivo de una manera que muchas personas, trans o no, pueden relacionarse, arrojando una vergüenza interna que se pone a tu ser más auténtico: “Toma mi cuchillo y corté el cordón/mi bebé no puedo creer que me haya convertido en alguien más como yo más como yo”. El poderoso video musical de la canción vio a Lorde quitarle la parte superior y atar su cofre, una imagen que también se remonta a Bander Bandeau mira la Gala Met, que fue diseñada por Thom Browne.
La novena canción en Virgen“Vidujo roto”, describe la batalla de Lorde con una batalla con un trastorno alimentario y muestra cuán lejos nos hemos alejado de la charla de bienestar de Energía solar. La canción se abre en un ritmo, declarando honestamente que “Mystique está muerta/el año pasado fue malo” y que fue “absorbida por la aritmética”, lo que luego aclara como lo que significa que “pasó mi verano perdiéndose en matemáticas/haciendo peso tomó todo lo que tenía”. Tan oscuro como es, la canción no está exenta de triunfo, ya que Lorde describe querer “golpear el espejo” para “hacerla ver que esto no durará”. “Podría ser meses de mala suerte/pero ¿y si solo es un vidrio roto?” Ella nos pregunta retóricamente, pero nosotros, los oyentes, no tenemos las respuestas, al igual que Lorde.
En una revisión de 4.5/5 para Rolling Stone, May Georgi dijo que Virgin era el “registro más introspectivo hasta ahora” de Lorde, señalando que “no está tratando de capturar algo del pasado, sino que se apoya en el caos de la reinvención” y es el sonido de un artista “aprender a estar bien con la incertidumbre de la soledad”.
Alex Rigotti para NME, en una revisión del 4/5, resumió el álbum como una “combinación vibrante de las mejores cualidades de Lorde, y luego algunas”, escribiendo eso en “su nueva franqueza, el disco combina el torbellino emocional de Melodramael minimalismo escalofriante de Heroína pura Y la libertad de la libertad de Energía solar“.
Erica Gonzales de Elle y Samuel Maude escribieron, en una revisión en profundidad de la pista por pista, que Virgen Podría ser un contendiente para el álbum del año. Dijeron que después del momento cultural ese fue el mocoso verano de 2024, Virgen nos da “suficiente para llevarnos a través de nuestras fiestas empapadas de sudor, viajes de carretera y tiras, pero hay más que eso”, no es tanto el “sonido del verano; Virgencomo la mayoría de la música de Lorde, es el sonido de crecer ”.
