BRAGASEl último programa de Queer Australian Performance Comports Briefs Factory, que actualmente se encuentra en el escenario de Londres, tiene una historia de origen bastante sorprendente.
Briefs Factory ha estado presentando actuaciones estridentes y destrozadas: mezclar arrastre, danza, burlesque, teatro, payasos y arte de circo, desde 2008. Lo que comenzó como actuaciones en fiestas de almacén pronto se convirtió en circuitos en festivales, y ahora, giras internacionales.
Escrito Factory ha llegado a Londres desde 2011, por lo que probablemente haya oído hablar de la compañía, o al menos visto sus carteles salpicados antes. Sin embargo, su última amalgama de actuaciones, que se encuentra aquí en Ouertet de Londres hasta el 26 de julio, nace de una de las experiencias más traumáticas del siglo: el bloqueo Covid-19.
Es difícil ver cómo un espectáculo con tragación de globo, hilado de sedas aéreas, tacón y, erm, un pene, podría haber sido formado por Covid.
Cuando la pandemia comenzó a afianzarse en Australia, los cofundadores de la fábrica de resúmenes Fez y Mark alquilaron una casa en Brisbane, reunieron a todos sus artistas allí y comenzaron a hablar de trauma.
“Si bien no tenemos una salida de terapia formal, usemos nuestro arte como nuestra forma de hablar o procesarlo”, recuerda Fez diciendo en ese momento. “Cada acto que ves es una carta de amor abierta, una carta de amor creativa a lo que sea el trauma en ese momento”.
Mark canalizó su “ira y frustración” en una pieza de performance “punky, hula hoop, thrashy, bebe, broty”. El artista de circo Dale aprendió un montón de nuevos trucos de payaso, ya que “no podía hacer nada” en ese momento. “Él es como ‘mi incapacidad para quedarse quieto es de lo que quiero hablar'”, recuerda Fez.
“Hay un tema suelto de lavandería (y) la idea es que en realidad se trata de que los artistas se limpien sobre lo que los estaba cargando en ese momento”.
Entonces el nuevo BRAGAS El espectáculo en Londres ve un peligroso conjunto de eventos convertidos en un conjunto anárquico, alegre y salvaje de actuaciones que simplemente no se pueden perder. Nos encontramos con Fez y Mark para conversar sobre por qué BRAGAS es un espectáculo para todos, por qué al público del Reino Unido les encanta, y por qué la actuación queer merece ser tratada como todo el otro arte.
Ok, para cualquiera que no sea consciente de BRAGASdame tu tono de ascensor para el show de Londres.
Fez: Es una fiesta en un teatro en un club nocturno en una carpa de circo en una noche de gallinas en una fiesta de arrastre y luego un club envuelto en brillo en un bola de espejo. Pero también, supongo que cuando hablamos de teatro, es teatro para todos. Puede o no parecer algo que has visto antes, pero definitivamente estás invitado.
Marca: Creo que es un homenaje a la antigua variedad (rendimiento). Es un homenaje al circo, es burlesco, es comedia, es punk, es drag. Creo que es una mezcla tan ecléctica de todas las formas de arte realmente.
Lo vi anoche y me sorprendió la diversidad en la audiencia: había personas queer, por supuesto, pero también parejas heterosexuales y personas de los setenta.
Fez: Predicamos la diversidad, predicamos la visibilidad y realmente lo hemos creado en nuestro público. Queremos que el público se sienta, como dije, como todos están invitados. Viniste y tomaste una foto con nosotros al final del programa, eso no es nada nuevo. Hemos estado haciendo eso desde el principio y no importa si hay siete personas o 70 personas, fotografiaremos con todos. El público realmente sabe que no estamos tomando el P*SS. Exigimos entregar excelencia. Es realmente importante para nosotros tener audiencias diversas porque es un reflejo real de nuestra comunidad más amplia. Siento que es realmente importante que la audiencia queer se sienta entre la audiencia heterosexual y sea intergeneracional. Definitivamente preferimos que nuestro público experimente un espectáculo al lado de alguien a quien se sientan al lado del tubo.
Esa es una forma encantadora de ponerlo. A veces siento que el arte queer se entrega de una manera que parece excluir a aquellos de fuera de la comunidad.
Marca: Ese es el movimiento completo (breve fábrica). No queremos ser así. Lo queremos más inclusivo, hasta el punto de que cada día sea orgullo.
Fez: Queremos que todos sientan que están en un lugar seguro y sorprendente … porque el teatro está destinado a reflejar la sociedad. El teatro está destinado a sostener un espejo para la sociedad y eso es lo que realmente defendemos.
Eres un colectivo nacido en Australia, pero Londres es un segundo hogar como has actuado aquí. ¿Qué pasa con BRAGAS ¿Lo convierte en el espectáculo perfecto para una audiencia del Reino Unido?
Marca: Creo que existe ese arrikinismo australiano (aquí). Nuestro sentido del humor en Australia es de los británicos. Aquí resuenan tan claramente y obtienen todas estas pequeñas estupideces australianas. Celebramos al idiota, ¿sabes?
Fez: El público aquí en Londres lo consigue. El teatro en la forma de la que estamos hablando tiene una base tan fuerte aquí en Londres. Obviamente, históricamente hay una fuerte conexión. La línea de base de la comprensión y apreciación de todos por el teatro aquí en el Reino Unido … Tengo que decir que es mucho más alto. En Australia, es un gran privilegio estar versado y tener experiencia y contacto con la historia del teatro. Pero aquí, siento que es una parte de base de tu psique.
Creo que el público aquí tiene una sensibilidad realmente aguda cuando se trata de lenguaje y juego de palabras. A pesar de que hacer un reconocimiento de tierras (al comienzo del programa, un reconocimiento formal de los pueblos indígenas que originalmente ocuparon la tierra) aquí en el Reino Unido es algo interesante para mí navegar … anoche en particular había tres parejas mayores que vinieron y solo dijeron: “Gracias por hacer un reconocimiento de una tierra y reconocer la historia aquí …”
Creo que es realmente importante que, si bien hay historias que han tenido interacciones con la Commonwealth, creo que es realmente importante que apreciemos y reconocemos las tradiciones y la historia de este lugar que es magnífica. Es ridículo. Es muy draggy. Es opulento y dorado, brillante, lujoso y terciopelo. Nos llamamos reinas. Esta es la terminología que se basa aquí.
Puedes desempacar, deconstruir y ser realmente pesado con lo que estamos haciendo. Pero también, si acabas de tener un día en el que estás agotado y todo lo que necesitas son cosas brillantes y escapismo, entonces también podemos desempeñar ese papel.
¿Cómo ha evolucionado el programa a lo largo de los años? ¿Hay alguna rutina que se haya convertido en un elemento básico de fábrica de resúmenes?
Marca: Una vez que llegamos a ese punto de poner producciones en teatros y festivales, tuvimos que encontrar los números grupales. Por lo tanto, nuestra apertura siempre sería tradicionalmente un baile de fanáticos de plumas, un striptease, una mezcla de música y estética vintage moderna. Pero luego iteras … anoche las bocanadas de polvo fueron la apertura.
Fez: Hemos hecho un baile de fanáticos y Mark dijo: ‘Oh, tenemos que probar algo nuevo’. Los fanáticos son realmente exuberantes y extravagantes, pero él dice: ‘¿Sentimos que nos estamos poniendo cómodos con nuestros fanáticos? ¿Qué pasa con ese concepto de hojaldre de polvo de la vieja escuela? Y es muy lindo.
Cuando entramos en el desarrollo en 2013, presenté una canción que quería hacer para mi número en solitario y luego Mark dijo: ‘No, esa es mi canción’ y luego Dallas (Delaforce, Original Briefs Factory intérprete) fue como, ‘No, no, no, esa es mi pista’ y luego uno de los otros niños fue como, ‘No, me encanta esa pista’. Así que hicimos un número colectivamente entre los cuatro y ese es el número que abrió la segunda mitad, el de la cinta de correr. Es realmente genial traer eso de vuelta.
¿Y qué hay de los destellos de la desnudez … siempre han sido un elemento básico en el programa?
Marca: Creo que esa desnudez arriesgada (tiene) pero luego, para mí, nunca estoy completamente desnudo. Pero luego está el espacio en el programa para momentos de desnudez completa donde es sutil, no es tan mágico Mike-y.
Fez: Creo que tratamos de ser impredecibles cuando se trata de desnudos. Mucha gente dice: ‘¡Oh, te desnudas en el escenario todo el tiempo!’ Estoy como, ‘Nunca he estado desnudo’. ¡Puede notar que mi número de arrastre fue sobre cambiar un atuendo a otro! (La gente dice) ‘Oh, Dios mío, eso es correcto. Nunca has estado desnudo. Pero tienen la sensación de que me han visto carnoso y desnudo. ¡Soy demasiado paranoico para ese s ** t! Solo quiero un disfraz brillante, y quiero algunos bailarines de respaldo.
Fez, en el escenario habló sobre la lucha de la compañía para acceder a la financiación artística. Creo que dijiste que te han dicho que no es suficiente ‘mérito artístico’ para el espectáculo. ¿Tiene un mensaje al respecto o por qué es importante apoyar el arte de performance queer en este momento?
Fez: Creo que tradicionalmente, el teatro queer, el circo, el arrastre, el burlesque son cosas que son menos de reputación en ciertos ojos. Son cosas que a veces se perciben (como si) deberían vivir en un club nocturno y realmente no tienen un lugar en el teatro. Creo que es un desafío que asumo.
Realmente respeto a nuestro público por salir y adoro a nuestro público por venir y apoyarnos y cuanto más lo hagan, más, más nuestros cuerpos de financiación y los poderes que entenderán que este es un teatro relevante que tiene un lugar y que no se compromete a los valores del trabajo que eligen apoyar en este momento.
No hacemos que parezca algo más para que podamos obtener la financiación. Necesitamos que sepan qué es y necesitamos que decidan que es relevante e importante y que tiene un lugar en el panorama de las industrias creativas. Es realmente importante que haya un lugar para que crezca y que pueda ser plataforma junto con otras formas contemporáneas de teatro.
BRAGAS está aquí en Ouertet en Londres hasta el 26 de julio. Entradas disponibles ahora.
Esta entrevista ha sido condensada por la longitud y la claridad.
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