La fotografía siempre ha sido más que una forma de congelar un momento en el tiempo. Desde el siglo XIX, la cámara ha capturado la intimidad, el desafío y las muchas formas en que las personas queer han expresado su identidad. A través de la lente queer: una historia de la fotografía Revisa este registro visual, descubriendo cómo las fotografías se convirtieron en evidencia de supervivencia y celebración para las comunidades LGBTQ+.
Keith Haring y Juan Dubose, artista; Disc Jockey, 1983, Andy Warhol. Impresión de difusión de tinte. Museo Getty. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Un medio de visibilidad
Desde sus primeros días, la fotografía ofreció algo que otras formas de arte no podían: inmediatez. Un retrato podría documentar relaciones prohibidas o indicar la identidad queer con gestos sutiles. Estas imágenes a menudo se intercambiaron en privado, proporcionando una forma de afirmación en un mundo que no permitía el reconocimiento abierto.
Incluso durante los períodos de censura y borrado, las fotografías siguieron siendo un salvavidas. Muchos fueron ocultos, destruidos o suprimidos, pero lo suficiente sobrevivieron para testificar la resistencia de la expresión queer.
Frederick Park y Ernest Boulton, también conocido como Fanny y Stella. Alrededor de 1870, Fred Spalding. Reproducido por cortesía de la Oficina de Registros de Essex, D/F 269/1/3712
Retrato de Josephine Baker. 1925, Baron Adolf de Meyer. Colotipo. Getty Museum reclamando “queer”
La exposición también aborda la complicada historia de la palabra “queer”. Durante décadas, se usó como un insulto. Hoy, muchos lo han recuperado como un término de empoderamiento e inclusión. Los textos de la pared dentro del espectáculo explican este cambio, enmarcando “queer” no como un insulto sino como un paraguas amplio y neutral de género que reconoce a las personas a menudo pasadas por alto por identificadores más estrechos.
Los curadores enfatizan que el término se usa de manera intencional y respetuosa, honrando la diversidad de identidades representadas en la colección.
Un archivo compartido
A través de la lente queer destaca el papel de la fotografía en la construcción de la comunidad y la configuración de la cultura. La exposición abarca instantáneas privadas, retratos escenificados e imágenes que luego se convirtieron en piedras de toque de visibilidad queer. Cada fotografía lleva evidencia de cómo los individuos navegaron la identidad, la conexión y la supervivencia a través de un panorama social cambiante.
El engañador gay. Alrededor de 1939; Impreso en 1950, Foto: Weegee (Arthur Fellig). Impresión plateada de gelatina. Museo Getty. © Centro Internacional de Fotografía
Neptuno (Karim Boualam). 1988, Foto: Pierre et Gilles. Fotografía pintada a mano en lienzo. Museo Getty. © Pierre et Gilles
Al reunir estos trabajos, el programa crea un archivo visual que resiste la desaparición. Recuerda a los visitantes que, si bien las vidas queer a menudo fueron llevadas a los márgenes, la fotografía conservaron fragmentos de verdad que no podían borrarse por completo.
Explorar el libro
El poder de la fotografía para capturar la realidad, o una aproximación cercana, siempre se ha entrelazado con la identidad. Desde la invención de la cámara en 1839, las comunidades queer han utilizado el medio para afirmarse, resistir la eliminación y celebrar la conexión.
El Lente queer Libro, publicado para acompañar la exposición en el Museo J. Paul Getty (del 17 de junio al 28 de septiembre de 2025), se expande en estos temas. Presenta ensayos de académicos y artistas que exploran la cultura e identidad queer, junto con una rica selección de imágenes: retratos, registros visuales de parentesco y fotografías documentales de los primeros grupos y protestas queer.
El volumen ofrece a los lectores una mirada más profunda sobre cómo la fotografía ha dado forma a la visibilidad queer, por lo que es un compañero esencial para la exposición. Los lectores interesados pueden comprar el libro aquí.
Accesibilidad e idioma
De acuerdo con su misión de inclusión, la exposición se presenta en inglés y español. Este enfoque de doble lenguaje subraya la intención de los curadores de hacer que la historia extraña sea accesible para audiencias más amplias y afirmar que estas historias pertenecen a todos.
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