El espectáculo de Unity no es sólo un concierto, es una revolución en la forma en que experimentamos la música.
La tan esperada colaboración entre los gigantes del EDM insomne y El mundo del mañana hizo su debut épico en The Sphere en Las Vegas el fin de semana pasado, y el resultado fue una sobrecarga sensorial que redefinió lo que es posible en un show en vivo. Combinando tecnología de punta con actuaciones de alta energía y narraciones cinematográficas, Unity podría ser uno de los espectáculos más alucinantes jamás presentados en un lugar que ya rompe fronteras.
Al estilo típico de Las Vegas, el evento fue a lo grande: 160,000 pies cuadrados de pantalla de alta resolución. Imágenes imponentes de extraterrestres masticando porciones de pizza del tamaño de Summerlin flotaban sobre la audiencia con una claridad de 16K, mientras una orquesta en vivo acompañaba todo, desde nostálgicos himnos rave hasta atronadores bajos.
Programa de Unity de Tomorrowland e Insomniac. Foto: Jake West para Unity
Presentado como una experiencia de dos horas y 45 minutos, Unidad se dividió en seis capítulos inmersivos, cada uno inspirado en un festival o tema característico de los archivos históricos de Insomniac o Tomorrowland. Una voz en off guió a la multitud a través de la evolución de la cultura de la música electrónica, desde las fiestas clandestinas en los almacenes de los años 90 hasta el fenómeno global que ahora llena megalugares como Sphere.
Entre los primeros aspectos destacados: una llamada recreada a la línea directa de fiestas de la vieja escuela de Insomniac de mediados de la década de 1990, un guiño a una época en la que los ravers tenían que llamar a un número para obtener direcciones a lugares secretos del desierto. El momento se combinó con temas que definieron una era como “Born Slippy” de Underworld y “The Underground” de Celeda, enviando a los fanáticos de toda la vida a una felicidad nostálgica.
Programa de Unity de Tomorrowland e Insomniac. Foto de : Jamal Eid for Unity
Pero Unidad No fue sólo una carta de amor al pasado, fue una celebración de alta tecnología del ahora y del futuro. Las imágenes cambiaron sin problemas de orugas que fuman narguile y globos aerostáticos con forma de taza de té (un guiño a Más allá del país de las maravillas) hasta espeluznantes bailarines con cara de payaso y esqueletos empapados de sangre de escapar de halloween. Los segmentos de Tomorrowland llevaron a la audiencia a reinos míticos, incluidas ciudades submarinas de eje plano y metrópolis flotantes celestiales de Adscendo.
El espectáculo aprovechó al máximo las capacidades visuales y de audio inmersivas de Sphere, impulsando su potencial de producción más allá de cualquier concierto hasta el momento. Por momentos, las imágenes envolvieron a la audiencia en un vórtice de sonido e imágenes de 360 grados, creando una experiencia que parecía un viaje ácido digital con un presupuesto de 2 mil millones de dólares, de la mejor manera posible.
¿Qué hace? Unidad Lo especial, más allá de la música y las imágenes, es su profundo sentimiento. docelebración de la comunidad y la cultura rave inclusiva. Desde sus guiños al espíritu DIY de los primeros eventos de EDM hasta sus entornos extravagantes y ricos en fantasía, el espectáculo rinde homenaje a la libertad, la expresión y la alegría.
Programa de Unity de Tomorrowland e Insomniac. Foto: Orhun Uygur por la Unidad
Sphere, con su tecnología de último nivel y su capacidad para 20.000 personas, demuestra ser el recipiente perfecto para este tipo de narración. No es sólo una sala de conciertos, es un portal. Y Unidad lo utiliza en todo su potencial, combinando narrativa, nostalgia y sueños de neón en algo verdaderamente inolvidable.
Ya seas un raver veterano o nuevo en la escena, este es el tipo de espectáculo único en una generación que hay que verlo, sentirlo y creerlo.
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