El día de su nuevo lanzamiento, La vida de una corista, el resultado parecía decidido incluso antes de que escucháramos.
PALABRAS POR TAG WARNER, CEO DE SentidoG
Cuando alguien intenta hablar sobre el arte de Taylor Swift, casi parece obligatorio expresar su posición. Yo, como cientos de millones en todo el mundo, me describiría como un fanático desde hace mucho tiempo. Nacida en los años 90, su música ha marcado gran parte de mi vida. Cuando Swift anunció La gira de las erasTuve la suerte de conseguir entradas para el segundo fin de semana en Las Vegas. El costo del viaje, el alojamiento y el boleto en sí palidecieron en comparación con ver lo que imaginé que sería su mejor recorrido hasta el momento, y no me decepcionó. La ambición, la creatividad y la escala de esa producción fueron, en una palabra, fenomenales.
No hice spoilers y lo que siguió fue una confusión de escala y ambición: una experiencia casi demasiado grande para contenerla. Como muchos en los años posteriores, me di cuenta de que las pocas horas que pasé en el Allegiant Stadium eran un recuerdo confuso, borroso por la pura emoción y el espectáculo de esa noche. Debido a que el programa al que asistí fue solo el tercero en más de 100 fechas, logré evitar spoilers y redes sociales para experimentarlo con el menor contexto y expectativa previa posible. El recuerdo permanece: deslumbrante.
Ese sentimiento (de tratar de aferrarme a la persona dentro del espectáculo) me envió de vuelta a un momento en el que Swift me pareció notablemente humana: una escena de señorita americana. En 2020, al hablar con otros amigos y colegas de “Swiftie”, muchos de nosotros nos dimos cuenta de que compartíamos el cariño por Swift no solo como cantante, sino como persona. La película biográfica de Netflix ofreció una visión más íntima de sus perspectivas, preocupaciones y convicciones.
En una escena, Swift critica a Marsha Blackburn, senadora republicana de Tennessee, por sus políticas y su historial de votación en el Congreso. Para mí, el momento más sorprendente fue ver a Swift defender su caso ante su equipo y su padre, explicando por qué necesitaba hablar. Se quedó conmigo. No sólo porque estuve de acuerdo con sus preocupaciones, sino porque vi a la persona detrás del artista: alguien genuinamente preocupado por los derechos de las personas, los derechos de las mujeres y la autonomía esencial. Alguien que parecía profundamente preocupado por una sociedad donde tantas personas están excluidas de posiciones de poder y dignidad.
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Productores del álbum: Max Martin, Shellback y Taylor Swift
📸: Mert Alas y Marcus Piggott pic.twitter.com/ExVQpnEyOk—Taylor Swift (@taylorswift13) 21 de agosto de 2025
Avance rápido hasta 2025, y luego de su gira tremendamente exitosa y aclamada por la crítica, Swift anunció su nuevo álbum. La vida de una corista. Esperaba que la voz humana volviera a abrirse paso. Escuchar que se reuniría con sus antiguos colaboradores Max Martin y Shellback me emocionó. Juntos hicieron el álbum al que vuelvo con más frecuencia: Reputación.
Me encanta ese disco y me encanta su contexto aún más. Después de su “cancelación” muy pública, Swift resurgió con una colección de canciones que mostraban su singular habilidad para fusionar éxitos del tamaño de un estadio con una narración intrincada y poética. Ella le recordó a un mundo distraído por las disputas sensacionalistas su talento y oficio.
Con los colaboradores que una vez la ayudaron a transformar el caos en un arte, no pude evitar preguntarme cómo sonaría este nuevo álbum. Aunque el contexto ha cambiado (Swift es ahora más popular que nunca), mi esperanza era que La vida de una corista capturaría la misma energía que esa brumosa noche de marzo en Las Vegas: un artista que llega a numerosos rincones del mundo musical para crear canciones significativas y himnos, historias con las que viviríamos durante años. Eso es lo que pensé y esperé, La vida de una corista sería. Al escuchar el álbum el día de su lanzamiento, no puedo evitar sentirme un poco decepcionado. Lejos de la gira expansiva, ambiciosa y cautivadora a la que estaba vinculado en la promoción, se siente más bien insular, aislado y no tan innovador.
Cuando Swift anunció el álbum en el igualmente exitoso podcast de su prometido, me pregunté qué nos esperaba para el ciclo de promoción, a menudo importante, antes del lanzamiento. ¿Podremos traducir la impresionante creatividad de la gira en los vídeos musicales? ¿Algunas actuaciones televisivas? Sets en vivo pregrabados, como su Disney+ folklore sesiones? No obtuvimos esas cosas. En cambio, obtuvimos variantes de vinilo en reserva, más variantes de vinilo en reserva y… cárdigans. Y aquí radica mi esperanza cada vez menor y mi creciente tristeza ‘Swiftie’.
Para ser claro: ser músico, compositor o productor es increíblemente difícil. No vale la pena para el 99% de los artistas que intentan “lograrlo”. El sistema es inmensamente desafiante y, a menudo, debes trabajar dentro de él para tener alguna posibilidad de éxito. Una forma en que los artistas sobreviven es vendiendo productos. Los productos pagan más que las transmisiones. También “cuentan” más que las transmisiones en la forma en que percibimos el éxito: en las ventas y en las listas. Aprecio plenamente la desafortunada necesidad de involucrarme en este juego para llamar la atención, atraer a los fanáticos y construir una carrera.
Pero Swift es una rara excepción. Ella ya es multimillonaria. Ya tiene un éxito inmenso, con más títulos y récords de los que uno podría imaginar. Lo que plantea una pregunta más difícil.
¿Cómo se ve “ganar” cuando ya has ganado?
Cuando “ganar” se paga por adelantado en variantes de vinilo y productos, la conversación a la que se nos invita el día del lanzamiento corre el riesgo de convertirse en un ritual después del hecho. Hablamos como si nuestra escucha decidiera algo, cuando el resultado se decidió hace semanas al finalizar la compra en TaylorSwift.com. A nadie le gusta el arrepentimiento de los compradores, por eso hoy nos sentamos aquí escuchando… deseando… necesitando que sea bueno.
No puedo evitar sentir que esto refleja cada vez más nuestro mundo consumista y polarizado – donde nos vemos empujados a amar u odiar y la paciencia para los matices es escasa – y cómo un artista lanza un álbum se convierte en parte de la señal. Si el éxito está predeterminado por los pedidos anticipados, entonces la conversación se convierte en un acto. Ya casi no importa si nos gusta o no el álbum. Muchos artistas describen el día del lanzamiento como dejarse llevar y esperar a ver qué regresa: cómo hace sentir a la gente, cómo refleja el momento, cómo se interpreta. Pero si todos los caminos conducen a un número uno inevitable (u otros superlativos impulsados por el éxito), ¿qué se nos pide que hagamos realmente?
Esa es la parte que se siente desafiante como fan que aún recuerda. Señorita americana: en el momento en que ella argumentó, clara y vulnerablemente, por qué su voz importaba. Me recordó que hay una persona, Taylor Swift, dentro del negocio de ser Taylor Swift. La vida de una corista Podría haber sido una invitación para esa persona. Más bien, parece que estamos desempeñando el papel de consumidores. En lugar de ver la brillante creatividad de Swift en el período previo al álbum, solo escuchamos de ella ocasionalmente, anunciando otro paquete de vinilo disponible para comprar.
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Productores del álbum: Max Martin, Shellback y Taylor Swift
📸: Mert Alas y Marcus Piggott pic.twitter.com/y7kb3B4YvU—Taylor Swift (@taylorswift13) 25 de agosto de 2025
Sin duda, hay millones que quieren que gane Swift. Simplemente ya no creo que “ganar” sea una carrera armamentista de variantes y estadísticas de ventas. Ganar, para una artista de su altura, podría significar elegir el camino más difícil: confiar en que la música tendrá un impacto, o no. Ganar para nosotros, como aficionados, es crear un mundo en el que podemos decir: “Me gusta, pero no es mi favorito”, sin que una avalancha de estadísticas “demuestre” que estamos equivocados. (Actualización: una semana después del lanzamiento, una avalancha de comentarios en línea ha hecho exactamente eso. Callar a los fanáticos que dicen que no es su álbum favorito con respuestas como “bueno, es el lanzamiento más grande de todos los tiempos”).
Me imagino que veremos numerosos discos grabados una vez más. Pero la victoria que espero tiene un poco menos que ver con ganar y más con la persona. En algún lugar más allá de las fundas de vinilo que nunca verá un tocadiscos, el ser humano detrás del intérprete vuelve a aparecer, pidiéndonos que hablemos, compartamos y sintamos antes de comprar.
Tag Warner, es el director ejecutivo de GT Group. Este artículo de opinión fue enviado al editor de GayTimes.com.
The post Taylor Swift: ¿El arte de ‘ganar’ ha reemplazado al arte mismo? apareció por primera vez en SentidoG.
