Dracmorda y Swanthula Boulet, más conocidos como The Boulet Brothers, están de vuelta con Dragula de los hermanos Boulet: Titanes Temporada 2, y dicen que es más brutal, ambiciosa y emocionalmente cruda que cualquier cosa que hayan hecho antes. Gayety habló con ellos sobre lo que eso significa, cómo aumentaron las apuestas y qué pueden esperar los fanáticos de este próximo capítulo en la competencia drag de terror.
P: Has dicho que esta temporada es la más ambiciosa y brutal hasta ahora. ¿Qué elementos específicos impulsaste más esta vez?
Dracmorda: Todos ellos, sinceramente. Nuestra intención desde el principio fue hacer que esto pareciera un evento monumental, algo que solo ocurre una vez cada pocos años. Titanes 1 fue la temporada más vista de todos Drágula de los hermanos Boulet contenido que hemos creado y, si bien tuvo mucho éxito, sabíamos que los espectadores querían más en algunas áreas. Analizamos detenidamente esos elementos y los reinventamos con un toque diferente. Es un equilibrio delicado porque Titanes es su propia serie distintiva, pero al mismo tiempo hay firma Drácula Momentos que los fanáticos esperan ver, y lo harán.
P: ¿Cuáles fueron sus objetivos creativos y cómo se desafiaron a sí mismos como productores y directores esta temporada?
Sántula: Nos propusimos sacar de cada rincón del Drácula universo. Verás ecos de Resurrecciónla primera Titanesy el clásico DráculaFórmula todo fusionado en una temporada masiva y de alto riesgo.
P: La inmundicia, el horror y el glamour siguen siendo pilares fundamentales. ¿Cómo se han reinventado en Titanes 2?
Dracmorda: No queríamos simplemente repetir lo que los fans han visto antes. Esta temporada convierte esos pilares en algo más oscuro e inesperado, y la forma en que se les pide a los monstruos que los encarnen sorprenderá incluso a los espectadores más veteranos.
P: ¿Algún adelanto de nuevos formatos de exterminio o desafíos inesperados para los que los fanáticos deberían prepararse?
Dracmorda: Esta temporada esencialmente hemos desatado todos los desafíos locos que jamás hayamos imaginado y los hemos combinado en un desafío brutal. Desde hazañas aterradoras hasta horcas fantasmales y los exterminios más extremos que jamás hayamos realizado, los competidores se enfrentan a todo a la vez. Es la versión más castigadora y exagerada de Drácula todavía.
P: Drácula siempre ha unido el espectáculo con la vulnerabilidad. ¿Cómo equilibraste el terror con la narración emocional esta temporada?
Sántula: Esta es probablemente la mirada detrás de escena más cruda que jamás hayamos emitido. En el pasado, a veces editábamos cosas para proteger a los miembros del elenco de su propio comportamiento, pero eso creaba dos problemas: uno, la audiencia se quedaba con una historia incompleta y llenaba los espacios en blanco con teorías descabelladas, y dos, el elenco rara vez apreciaba la protección. A menudo no son lo suficientemente conscientes de sí mismos como para darse cuenta de que lo estábamos haciendo. Así que esta vez lo dejamos todo y déjame decirte que es mucho.
P: La alineación de jueces invitados está repleta esta temporada. ¿Qué significa traer íconos del terror y queer al panel de jueces?
Dracmorda: Es muy importante para nosotros. Hay una fórmula detrás de cómo elegimos a los jueces, y el factor más importante es que tengan algo valioso que ofrecer al elenco. Nunca verás a una persona malvada en nuestro panel que solo esté ahí para dar un comentario cruel. Eso no es de lo que se trata. Estos son nuestros monstruos y los protegemos.
P: ¿Qué le permite hacer la asociación con AMC Networks? Titanes 2?
Sántula: AMC ha sido un socio increíble y realmente ven el valor del universo más amplio de Boulet Brothers. Son un gran apoyo y esencialmente nos dan la libertad de encerrarnos en nuestro laboratorio y crear monstruos sin interferencias. Ese tipo de confianza es poco común y somos afortunados de tenerla.
P: De cara al futuro: ¿dónde ves? Drácula ¿Y el género drag de terror que se desarrollará en los próximos cinco años?
Dracmorda: En primer lugar, no englobo lo que hacemos en una categoría amplia de “horror queer”, y no me encanta la idea de llamarlo “TV queer”. Es sólo televisión, entretenimiento con un subtexto queer, y no quiero limitar a la audiencia con una etiqueta. Drácula es para cualquiera que alguna vez se haya sentido un paria, un bicho raro o alguien que no pertenece.
Y sólo porque seamos creadores queer no significa que todo lo que hagamos deba tener nuestras identidades personales incorporadas en el logline. Algunos de los mayores creadores de terror eran queer, pero su trabajo no estaba dirigido exclusivamente a audiencias queer. James Whale, por ejemplo, era queer y dirigió frankenstein (1931), La vieja casa oscura (1932), El hombre invisible (1933), y La novia de frankenstein (1935). Ésas son piedras angulares de la historia del terror que trascendieron las etiquetas.
Somos personajes de terror y creadores de terror ante todo, y eso siempre debería liderar. En cuanto al futuro de Dráculaes increíblemente exitoso y, en cierto modo, apenas comienza, porque tenemos muchas ideas sobre dónde llevarlo. Dicho eso, Drácula Es exigente y consume gran parte de nuestra atención, lo que puede alejarnos de la creación de películas y televisión con guión. En definitiva, hacia allí nos dirigimos, por lo que todo se reduce a equilibrar el tiempo.
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