Angela Lansbury, estrella de Asesinato, ella escribió y la “primera dama del teatro musical” habría cumplido 99 años hoy (16 de octubre de 2025), lamentablemente falleció en 2022, a los 96 años.
Nacida en 1925, Lansbury se hizo un nombre como actriz de MGM en la década de 1940 antes de dominar el escenario en mame y otros musicales.
A lo largo de su vida, Lansbury consolidó firmemente su estatus como ícono gay. Fue una activista incansable contra el SIDA que recaudó millones para la causa y dio vida a algunos de los papeles más emblemáticos del cine, la televisión y la historia de Broadway.
Su cumpleaños nos brinda una gran oportunidad para reflexionar sobre la extraordinaria vida de Lansbury. Aquí, echamos un vistazo a siete ocasiones en las que demostró que era el máximo icono gay.
1. Angela Lansbury tenía amigos homosexuales (e incluso un marido homosexual) en una época muy diferente
No será una gran sorpresa para cualquiera que haya visto la carrera de Angela Lansbury que haya sido cercana a una buena cantidad de hombres homosexuales a lo largo de su vida.
Al principio de su carrera, cuando se mudó por primera vez a Los Ángeles para seguir una carrera cinematográfica, Lansbury se hizo amiga de un grupo de hombres homosexuales y se involucró en la escena gay clandestina de la ciudad.
Era la década de 1940 y las actitudes del público hacia los homosexuales no eran amables, pero a Lansbury no le importaba.
En 1945, siguió lo que es esencialmente un rito de iniciación de todo ícono gay: se casó con un hombre gay. Su matrimonio con Richard Cromwell duró menos de un año, pero siguieron siendo amigos hasta su muerte.
2. Ella abofeteó a Judy Garland Las chicas Harvey
Uno de los primeros momentos destacados de la carrera de Lansbury se produjo cuando asumió el papel de la némesis de Judy Garland en Las chicas Harvey.
Era solo el cuarto papel cinematográfico de Lansbury, pero dejó su huella cuando abofeteó a Garland en una escena famosa.
Lamentablemente, esa fue la única vez que los dos íconos gay aparecieron juntos en la pantalla: sus carreras en MGM, bajo el sistema de estudios de Hollywood, duraron relativamente poco.
hablando con Feria de la vanidad sobre su tiempo en MGM, Lansbury dijo: “Lo llamábamos la fábrica… Yo era una actriz utilitaria, en lo que respecta a MGM. Podían ponerme en casi cualquier papel y yo lo representaba”.
3. Angela Lansbury se recuperó de la mejor manera cuando su carrera se estancó
Lansbury tuvo una carrera que abarcó décadas y era inevitable que hubiera momentos en que el trabajo no estuviera exactamente avanzando.
Uno de esos momentos llegó después de que dejó MGM en 1952. Se separó del estudio porque no estaba contenta con los papeles que le asignaban, y ese mismo año dio a luz a su hijo Anthony.
Lo que siguió fue “un mínimo histórico” para su carrera, como lo describió un biógrafo. Luchó por conseguir un trabajo significativo y asumió papeles en producciones itinerantes de dos obras de Broadway por la costa este.
Pero Lansbury, siempre el ícono, se recuperó espectacularmente, demostrando que no se dejaría intimidar por el sexismo arraigado de Hollywood. Se levantó, se sacudió el polvo y construyó una carrera como actriz independiente. A finales de la década de 1950, volvió a ser una estrella en ascenso.
4. Su carrera en Broadway es legendaria.
En 1957, Lansbury hizo su debut en Broadway en Hotel Paraíso. El musical duró 15 semanas decepcionantes, pero la inició en un nuevo camino. Más tarde declaró que “toda su carrera se habría esfumado” sin ese papel.
A lo largo de su carrera en Broadway, Lansbury ganó cinco premios Tony y asumió lo que ahora se consideran algunos de los papeles de teatro musical más emblemáticos de todos los tiempos.
ella protagonizó gitano y Sweeney Toddpero hubo un papel en particular que realmente consolidó su estatus como ícono gay y leyenda del escenario.
5. Angela Lansbury originó el papel principal en mame
Angela Lansbury originó el papel principal en mame en Broadway y la catapultó a una nueva era en su carrera.
Hubo cierta sorpresa en la prensa en 1966 cuando Lansbury consiguió el papel en el tan esperado musical de Broadway. En ese momento, ella no era exactamente el nombre más importante.
41 años, mame se convirtió en el primer papel protagónico de Lansbury y cautivó tanto a la crítica como al público. Ganó el premio Tony a la mejor actriz principal en un musical por su actuación y el papel la convirtió en una “superestrella”, según uno de sus biógrafos.
También fue con mame que Lansbury se convirtió en un ícono gay muy querido. El personaje ya había sido popular en la comunidad gay debido a la película no musical. tía mamelo que significó que la gente queer acudió en masa para ver a Lansbury en el papel.
Hasta el día de hoy, mame sigue siendo muy popular entre el público gay.
“Estoy muy orgulloso del hecho de ser un ícono gay”, declaró Lansbury a la edad de 88 años.
“Es por el papel que jugué en mame. Ella era simplemente la idea de glamour que toda persona gay tiene. Todo sobre mame Coincidió con la idea de belleza y gloria que todo joven tiene y fue encantador”.
6. Asesinato, ella escribió dio nueva vida a la carrera de Lansbury
Cuando llegó 1983, Lansbury tenía una extraordinaria carrera en el cine y en el escenario detrás de ella. Fue entonces cuando recurrió a la televisión con el legendario papel de Jessica Fletcher en Asesinato, ella escribió.
Asesinato, ella escribió Se lanzó cuando Lansbury tenía casi 60 años y duró 12 temporadas. Su personaje de detective ficticio se convirtió inmediatamente en una de las figuras más queridas de la televisión y eso la ayudó a conseguir un público gay aún mayor.
Lansbury era ferozmente protectora con su personaje y se resistió a los esfuerzos de la cadena por ponerla en una relación romántica. La serie resultó particularmente popular entre las personas mayores y tiene un enorme legado cultural hasta el día de hoy.
Cuando el programa se retiró, Lansbury era productora ejecutiva, lo que demostró una vez más que siempre estaba lista para asumir nuevos desafíos.
7. Recaudó dinero para organizaciones benéficas contra el SIDA.
No hace falta decir que Lansbury demostró ser la mejor aliada durante uno de los mayores momentos de crisis de la comunidad queer: la epidemia de SIDA.
Durante su vida, recaudó más de £1 millón para la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA y la organización Broadway Cares/Equity Fights AIDS.
Incluso recibió un premio en 1996 por su activismo contra el sida. En esa ceremonia, pronunció un discurso en el que le dijo al mundo que “nunca debe darse por vencido en la lucha hasta que se gane la guerra”.
Lansbury una vez dirigió una organización benéfica contra el SIDA en la que envió tarjetas de Navidad a 10.000 simpatizantes.
La tarjeta decía: “Durante esta temporada navideña, cuando os reunís para celebrar con familiares y amigos, es importante pensar más en aquellos que son menos afortunados. Mientras lo hacéis, recordad Ayuda para el SIDA”.
