Robyn está de regreso con su primer álbum de larga duración en más de siete años y no se relaja en el momento. existencialque saldrá pronto, llega con el tipo de confianza que sugiere que su creadora nunca dejó de moverse, solo se tomó su tiempo para decidir cómo quería aterrizar.
Hablando con Zane Lowe en Apple Music 1, el ícono del pop sueco enmarcó el álbum como una colisión entre cambios importantes en la vida y un placer sin complejos. El resultado, dijo, es un proyecto construido sobre el contraste: la alegría chocando con la incertidumbre, el deseo encontrándose con la realidad.
“Sentí que estaba chocando conmigo mismo otra vez”, le dijo Robyn a Lowe, describiendo un período creativo marcado por agitación personal y libertad renovada. Quería que el álbum “tuviera un fuerte impacto”, reuniendo la reflexión existencial con la liberación física. Esa tensión, explicó, se convirtió en el motor emocional del disco.
Una canción principal que dice la parte tranquila en voz alta
La canción que da nombre al álbum, “Sexistential”, marca el tono desde el principio. A través de una producción house mínima y recortada, Robyn aborda temas a los que rara vez se les concede espacio en el pop: la FIV, el sexo después de los 40 y la incómoda logística de la intimidad durante el tratamiento médico. La canción es divertida sin guiños y directa sin disculpas.
Frases como “Que se joda un bebé del Plan B, no es gran cosa” son menos una provocación que una documentación, una instantánea de la edad adulta vivida con honestidad. Cuando Robyn bromea sobre un “donante de ensueño”, no lo hace tanto por su valor impactante como por su claridad narrativa, integrando el humor en momentos que a menudo se tratan con silencio.
La brevedad de la pista insinúa un potencial de remezcla, pero su impacto proviene de un tema que parece retrasado. Al pop no le faltan canciones sobre el deseo; muchos menos se preocupan por cómo cambia el deseo con el tiempo.
Reencontrarse con Max Martin, sin repetir el pasado
Otro destacado del existencial era “Talk to Me”, un elegante corte de synth-pop coescrito con Max Martin. Marca la primera colaboración del dúo desde “Show Me Love”, y vuelve a conectar a Robyn con el productor que ayudó a lanzar su carrera en los años 90.
Según Robyn, la sesión no trataba de perseguir viejas fórmulas. En cambio, Martin intervino con precisión, reorganizó los acordes, volvió a centrar el estribillo y luego dio un paso atrás. Terminó de escribir el gancho después de que él dejara el estudio, siguiendo sus consejos en lugar de reflejar su trabajo anterior.
Describió la experiencia como colaborativa en el sentido más auténtico: breve, centrada y basada en la confianza. La canción en sí se inclina hacia la comunicación como moneda erótica, combinando sintetizadores mecánicos con claridad emocional.
Todavía bailando, todavía curioso
Si existencial Lo que prueba cualquier cosa es que Robyn no ha perdido su apetito por el riesgo. Su catálogo siempre ha prosperado con giros tonales a la izquierda, experimentos de dancehall, colaboraciones excéntricas y desvíos playeros, y este álbum continúa esa tradición sin cebo de nostalgia.
Al escucharla hablar con Lowe, tengo la sensación de que Robyn todavía se acerca al pop como si fuera un club en el que planea quedarse hasta el cierre. Es juguetona sin ser preciosa, reflexiva sin retraerse. La tontería permanece. También lo hace el descaro.
existencial no persigue la relevancia; lo asume. Después de siete años alejada del formato de álbum, Robyn regresa sonando tranquila, curiosa y con mucho control de su propio ritmo.
Entrevista cortesía de Zane Lowe en Apple Music 1. Escuche a pedido con una suscripción a Apple Music.
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