El informe Dónde estamos en la televisión 2025 de GLAAD encontró que solo un personaje: la sensación argentina Cris Miró de la serie homónima Cris Miró (Ella/Ella/De Ella) – representó a una persona que vive con VIH en todas las plataformas de cable, transmisión y transmisión.

El programa biográfico siguió el ascenso de la artista transgénero y personalidad de los medios en las décadas de 1980 y 1990 antes de que le diagnosticaran VIH. Si bien su interpretación en pantalla es un paso en la dirección correcta de la representación de las personas que viven con el VIH, reveló cuánto más humana y consistente podría ser dicha representación.

Es difícil comprender que casi 40 años después de la epidemia del VIH, la representación en pantalla de personas que viven con el VIH siga siendo tan escasa y aburrida. La situación es aún peor para los negros que viven con el VIH.

Sin embargo, algunas películas han dejado su huella en el VIH y la representación de los negros, y crean un camino hacia un futuro más inclusivo. Entonces, aquí hay 10 películas esenciales sobre la comunidad negra, el VIH y por qué siguen siendo culturalmente importantes en la actualidad.

Precioso (2009)

En 2009, Precioso se convirtió en una de las películas más comentadas del año. La película dirigida por Lee Daniels, adaptada de la novela del autor Sapphire. Empujarsigue a Claireece Precious Jones (interpretada por la nominada al Oscar Gabourey Sidibe en su debut cinematográfico), una adolescente que vive pobreza, analfabetismo, VIH, embarazo y abuso parental en la ciudad de Nueva York de los años 80.

Con un elenco repleto de estrellas que incluía a Mariah Carey, Lenny Kravitz, Paula Patton y Mo’Nique, quien ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por la película y se convirtió en la cuarta mujer negra en recibir el premio, Precioso se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Precious recibió numerosos premios, elogiados por sus actuaciones en conjunto y su examen intransigente de la desesperación, la adversidad, el dolor y la esperanza.

Si bien no es el reloj más fácil, Precioso arroja luz sobre los jóvenes negros que viven con el VIH y cómo la falta de acceso a recursos y educación los deja vulnerables.

Lenguas desatadas (1989)

El revolucionario documental de Marlon Riggs de 1989, Lenguas desatadasexamina los espacios e identidades que habitan los hombres negros queer y la combinación única de racismo, homofobia y estigma que experimentaron durante el apogeo de la crisis del VIH/SIDA de finales de los 80 y principios de los 90.

Explorado a través de entrevistas, danza, música, poesía y actuaciones de los escritores Joseph Beam y Essex Hemphill, Lenguas desatadas provocó conversaciones sobre hombres negros queer que desafían la opresión única que enfrentan. Desde el rechazo dentro de los espacios queer centrados en los hombres homosexuales blancos, la apatía hacia los crímenes contra los negros y el recorrido por las complejidades de la masculinidad negra, Lenguas desatadas revela daños ocultos dentro de una epidemia que saquea desproporcionadamente a la comunidad negra LGBTQ+.

Lenguas desatadas se agregó al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso en 2022.

espejo, espejo (1996)

1996 espejo, espejo es una mirada conmovedora al último año de vida de Consuela Cosmetic, una artista y trabajadora sexual negra, transgénero, radicada en la ciudad de Nueva York.

Dirigida por Baillie Walsh, espejo, espejo detalla las pruebas y tribulaciones de navegar en la sociedad de los 90 mientras se vive con VIH. El documental detalla la supervivencia diaria de Consuela, salpicada de humor y sabiduría que crean una ventana única a su mundo. Durante ese período, con el conservador Rudy Giuliani como alcalde, muchas personas marginadas de la sociedad enfrentaron la brutalidad policial, recursos de salud sexual restrictivos y hostilidad hacia su expresión sexual.

Cosmetic murió por complicaciones relacionadas con el SIDA durante la postproducción de la película, pero espejo, espejo todavía deja una impresión duradera.

Soporte vital (2007)

La actuación de Queen Latifah da vida al debut como director del cineasta George Nelson en 2007 Soporte vital. La película sigue a Ana Wallace (Latifah), una mujer que vive con VIH y que trabaja en una organización sin fines de lucro con sede en Brooklyn educando a su comunidad sobre el sexo más seguro. Wallace también lucha por reconstruir su relación con su hija, Kelly (Rachel Nicks), mientras se esfuerza por protegerla de la misma inestabilidad, maltrato sistémico y abuso de sustancias que llevaron a Ana y su esposo, Slick, a contraer VIH.

Nelson lleva a la pantalla grande la historia de la vida real de su hermana, Andrea Williams, destacando cómo la educación y el tratamiento del VIH impactan a la comunidad negra, desproporcionadamente afectada por la epidemia.

Con Tracee Ellis Ross, Wendell Pierce y producido por Latifah y Jamie Foxx, Soporte vital Le valió a Latifah un Globo de Oro, un Premio del Screen Actors Guild y un Premio NAACP Image.

Ayer (2004)

En 2004 Ayerel cineasta Darrell Roodt analiza con fuerza el impacto del VIH en Sudáfrica. A través de los ojos del personaje principal de la película, Ayer Sigue a una joven madre (Leletia Khumalo) que vive con VIH y que se esfuerza por que su hija, Beauty (Lihle Mvelase), asista a su primer día de clases.

Ayer es un examen poderoso de cómo el VIH afecta a las comunidades y, a través de su lente, observamos el interior de la epidemia de VIH en Sudáfrica. El país tiene la mayor población de personas que viven con el VIH, llegando a 8 millones, de los cuales el 96% son sudafricanos negros. Además, las mujeres sudafricanas de entre 15 y 49 años tienen una tasa de prevalencia del VIH más alta que los hombres de la misma edad, lo que hace que AyerLa historia de es aún más impactante.

Producida por la Fundación Nelson Mandela, la película nominada al Oscar y ganadora del Premio Peabody es la primera de su tipo presentada íntegramente en idioma zulú.

Ailey (2021)

El inmenso talento del coreógrafo innovador Alvin Ailey sigue vivo en su homónimo, el Alvin Ailey American Dance Theatre. Ese talento y su embarcación son el tema del documental de 2021 Ailey.

Con entrevistas de audio inéditas del famoso coreógrafo y material de archivo, Ailey quita el velo que ha protegido al enigmático artista y sigue su trayectoria como bailarín, coreógrafo y activista. Ailey fundó su teatro de danza que lleva su nombre en 1958. Con el Movimiento por los Derechos Civiles de fondo, Ailey construyó una plataforma para que la cultura negra fuera vista en su belleza holística y para que los bailarines negros tuvieran oportunidades de danza profesional que rara vez se presentaban.

Sus esfuerzos culminaron en su obra maestra, Revelacionesque se basó en las raíces sureñas, las tradiciones negras y el evangelio para celebrar la fortaleza de los afroamericanos. Ailey falleció debido a una enfermedad relacionada con el VIH en 1989. Sin embargo, su legado sigue vivo en los caminos abiertos para los bailarines negros que ahora pueden verse a sí mismos actuando en el centro del escenario.

París está ardiendo (1990)

El largometraje de Jennie Livingston, París está ardiendo centrado en la cultura de baile de la ciudad de Nueva York. Adelantado a su tiempo, París está ardiendo centra casas de baile, como House of LaBeija, House of Ninja y House of Xtravaganza, junto con las “madres” icónicas de cada casa, como Pepper LaBeija, Willi Ninja y Angie Xtravaganza.

El documental detalla la construcción de comunidades dentro de las distintas casas y humaniza una subcultura queer clandestina con personajes que enfrentan el uso de drogas, el trabajo sexual, el VIH y la inestabilidad habitacional.

Mientras París está ardiendo No se trata directamente del impacto del VIH, su omnipresencia se siente si se considera que Angie Xtravaganza, Dorian Corey y Willi Ninja fallecieron después de su filmación debido a complicaciones con el VIH. Su legado sigue vivo en los niños de sus salones de baile, quienes continúan redefiniendo la belleza, el talento y los vínculos familiares de esta vibrante comunidad.

El efecto Lázaro (2010)

Otra entrada que examina el impacto del VIH en los países africanos es la de 2010. El efecto Lázaro.

La película sigue las historias de cuatro zambianos (un joven esposo y padre, una madre joven y un niño de 11 años), todos los cuales viven con el VIH, así como de una educadora de pares sobre el VIH que perdió a sus hijos a causa de la epidemia. Con la ayuda de la terapia antirretroviral, el documental demuestra cómo las personas afectadas por el VIH obtienen una nueva oportunidad de vida, utilizando como metáfora la historia bíblica de Lázaro que regresa de entre los muertos.

Dirigida por Lance Bangs, producida por HBO y la organización sin fines de lucro (RED) centrada en el VIH del cantante Bono de U2, y producida ejecutivamente por el ganador del Oscar Spike Jonze, El efecto Lázaro Era tanto un documental como una llamada a la acción. La película presentó una campaña promocional, en la que participaron los actores Penélope Cruz y Hugh Jackman, la banda de pop-rock Jonas Brothers y el rapero Ludacris, destacando lo que se puede comprar con 40 centavos, el costo de la terapia antirretroviral.

La importancia del documental toca una fibra esperanzadora, considerando que los países sudafricanos son los más afectados por la epidemia.

Sur profundo (2012)

El “Cinturón Bíblico” de Estados Unidos, aunque lleno de animadversión anti-queer, también alberga vibrantes comunidades LGBTQ+ profundamente impactadas por el VIH. El documental de 2014. Sur profundo se centra en las historias de un estudiante universitario queer, el fundador de una organización sin fines de lucro y un activista que se ven afectados por las crecientes tasas de VIH en el sur de Estados Unidos.

La narración avanzada de la película y la falta de llamado a la acción hacen que el espectador se concentre en las minucias de la vida cotidiana de los sujetos con VIH, con la enfermedad únicamente en segundo plano.

Sur profundo proyectado en el Festival de Cine LGBT Outfest de Los Ángeles y en el Festival de Cine de Human Rights Watch, ganando varios premios del festival.

Incluso con avances en la educación, los métodos de prevención y el tratamiento del VIH, Sur profundo es un recordatorio conmovedor de que el sur de Estados Unidos todavía constituye la mayoría de las infecciones por VIH en los Estados Unidos, y que el acceso a estos avances todavía se ve obstaculizado por la opresión política.

¿Puedes traerlo? Bill T. Jones y D-Man en las aguas (2020)

Durante el apogeo de la crisis del VIH/SIDA a finales de la década de 1980, el aclamado coreógrafo gay Bill T. Jones creó el poderoso ballet de cuatro partes. D-Man en las aguas.

Originalmente creado como un ballet sobre el movimiento del agua, evolucionó hasta convertirse en una manifestación física evocadora del miedo, la vergüenza, la ira y la esperanza que surgieron cuando Jones fue testigo de cómo los miembros de su compañía Bill T. Jones/Arnie Zane caían a causa de la enfermedad, incluido su socio y cofundador Arnie Zane y el bailarín Demian “D-Man” Acquavella, quienes fallecieron cuando tenían treinta años.

Treinta años después, esa pieza fundamental y Jones son el tema central del documental ganador del Premio Peabody 2020. ¿Puedes traerlo? Bill T. Jones y D-Man en las aguas. La película es una poderosa mirada intergeneracional al pasado, presente y futuro del VIH.

Jones creó D-Man en las aguas en el apogeo de la epidemia de VIH en los años 80, sin embargo, la actuación es un testimonio de la resistencia negra y queer. Con Jones insistiendo en que Acquavella estuviera presente en el Hombre DDurante su estreno, también conmemora a un querido bailarín que inspiró su creación.

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