Recién salida del lanzamiento de su último álbum, ESTA MÚSICA PUEDE CONTENER ESPERANZARAYE está abriendo el telón sobre lo que fue necesario para llegar hasta aquí, y no fue fácil.
En una nueva reunión con Zane Lowe para The Zane Lowe Show, el artista siete veces ganador del premio BRIT se muestra sincero sobre el agotamiento, el control creativo y el largo camino hacia la independencia. La conversación llega en un momento crucial de su carrera, pocos días después del lanzamiento del álbum, ofreciendo a los fans una comprensión más profunda del trabajo detrás de la música.
“Se han tomado todas las células sanguíneas”
RAYE no endulza el proceso detrás ESTA MÚSICA PUEDE CONTENER ESPERANZA. El álbum, explica, lo exigía todo.
“Me llevó mucho tiempo hacerlo… Es el trabajo de toda una vida el que se ha invertido en este álbum. Se han consumido todas las células sanguíneas. Sinceramente, estoy exhausto, tanto mental como físicamente. No en el mal sentido, simplemente en el sentido de que, si no he estado en un escenario, he estado invirtiendo en este conjunto de trabajo de alguna manera”.
En lugar de traspasar responsabilidades, se inclinó. Escribir, producir y colaborar con grandes conjuntos se convirtió en parte de su vida cotidiana.
“También asumí la tarea de querer ser productor ejecutivo, escribir todo lírico y melódico desde la perspectiva de primera línea y trabajar con una plétora de músicos, big bands, secciones de cuerdas y orquestas increíbles, y ha sido un trabajo de absoluta pasión y amor”.
El resultado es un disco que se siente expansivo sin perder su centro emocional, un reflejo de años dedicados a afinar su voz tanto dentro como fuera del escenario.
Una rebelión silenciosa contra la industria
Antes de ser el centro de atención, RAYE pasó años escribiendo para otros artistas. Esa experiencia la moldeó, pero también la empujó a separarse.
“Creo que probablemente inconscientemente hay una especie de rebelión del modelo anterior en el que existí durante tantos años, ya sabes, donde todo es tan simple y tan minimalista…”
Ella describe la rutina de las sesiones de estudio basadas en fórmulas estrictas, donde la creatividad a menudo quedaba en segundo lugar frente a los plazos y las métricas.
“Y… siendo un resumen, tiene que ser así de largo, tiene que ser este BPM, tiene que ser esto y aquello, ya sabes, y eso fue gran parte de mi vida. Una existencia miserable para mí”.
Esa tensión ayudó a impulsar la dirección del álbum. En lugar de perseguir un solo sonido, se permitió explorar.
“No soy sólo una cosa. He crecido con muchas culturas diferentes… mi identidad no es una sola cosa. Entonces, ¿cómo puedes pedirme que elija una cosa? Creo que en este disco he abrazado el maximalismo… explorando cualquier género que sentí que quería. ¿Qué son los géneros hoy en día?”
Alejarse y tomar el control
Uno de los momentos más decisivos en el viaje de RAYE llegó cuando cortó los lazos con su sello. No fue una salida sencilla, pero marcó un cambio de poder.
“Bueno, sabes qué, era el mejor de los casos que podría haber sucedido en ese momento… después de hacer eso durante diez o no, siete años en ese sistema de sello específico en el que estaba, para mí fue un punto de ruptura: simplemente seré un compositor por el resto de mi vida, como si no pudiera hacer esto”.
Recuerda haber aprovechado la nueva atención para defenderse a sí misma de una manera que no lo había hecho antes.
“Y pude decir bastante explícitamente, ya sabes, ya sabes, realmente voy a continuar… Voy a tomar cada entrevista y voy a contar cada detalle sangriento. Podemos hacer esto de la manera fácil o de la manera difícil. Apalancamiento total. ¿Cómo se siente ahora que tengo algo? Me encanta”.
La partida no sólo cambió su carrera, sino que cambió su forma de pensar.
Sanar y luego reconstruir
La independencia trajo libertad, pero también requirió recuperación. RAYE es abierta sobre el trabajo emocional que siguió.
“Fue una sensación realmente buena… Pero también tuvo que haber terapia. ¿Sabes a qué me refiero? Tenía que ocurrir mucha curación, no es… no fue un momento simple, ya sabes, no fue un momento simple”.
A partir de ahí, el álbum se reunió en piezas, viejas ideas, nuevas ideas y canciones que habían estado esperando su momento.
“Muchas canciones de muchos años pasados y nuevos pensamientos de la terapia y nuevas realizaciones y cosas así… Como ‘Oscar Winning Tears’ es una canción de hace ocho años. Como era y yo dije, por favor, me encanta esto”.
Construyéndolo desde cero
Sin el respaldo de un sello importante, RAYE tuvo que repensar todo, desde la distribución hasta la estrategia de lanzamiento.
“Fuimos literalmente yo, mi papá, y encontramos una empresa de distribución, el único, literalmente, el único lugar que tomaría y… y tomaría mi álbum tal como estaba y me apoyaría en este viaje”.
Lo que comenzó como incertidumbre se convirtió en una fortaleza definitoria. Cuando llegó el álbum, no era sólo una colección de canciones, era una prueba de concepto.
Y para RAYE, ese cambio es tan importante como la música misma.
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