Para un programa que lleva cinco décadas definiendo la comedia estadounidense, Sábado noche en vivo También ha construido silenciosamente uno de los archivos queer más extraños de la televisión.
A veces eso significaba un campamento obvio. A veces parecía un subtexto llevado al punto del absurdo. Y cada vez más en los últimos años, esto significa que escritores e intérpretes abiertamente queer crean sketches que se sienten inequívocamente como parte de la comunidad en lugar de sobre ella.
Desde superhéroes animados con amistades sospechosamente cercanas hasta la liberación sáfica del rollo de pizza y Bowen Yang convirtiendo un iceberg en una sátira de estrella del pop, estos son los más gays. SNL bocetos de todos los tiempos, no necesariamente porque presentaban personajes LGBTQ+, sino porque capturaban algo más profundo: lo camp, lo fabuloso y el arte de llevar una broma demasiado lejos.
El dúo ambiguamente gay (1996-2011)
Si la comedia con código queer tuviera un Salón de la Fama, El dúo ambiguamente gay ya tendría un ala.
Creada por Robert Smigel y JJ Sedelmaier, la película animada Casa de la diversión de la televisión El segmento siguió a los socios superhéroes Ace y Gary, con la voz de Stephen Colbert y Steve Carell. ¿Su misión? Luchar contra el crimen. ¿La misión de todos los demás? Descubra si estos dos hombres que comparten contacto visual prolongado, aceite corporal y niveles imposibles de cercanía física podrían estar realmente juntos.
Esa tensión se convirtió en toda la broma.
Tomando prestado en gran medida de la energía del campo de Ordenanza y los dibujos animados de los sábados por la mañana de la vieja escuela, el boceto nunca confirmó nada rotundo. En cambio, los villanos y los espectadores se distrajeron repetidamente tratando de decodificar la relación del dúo mientras Ace y Gary permanecían felizmente inconscientes.
Lo brillante fue que los propios héroes nunca cambiaron. Se mantuvieron sinceros mientras el mundo se proyectaba sobre ellos.
Originalmente debutó en El show de Dana Carvey antes de migrar a SNLlos cortos se convirtieron en favoritos recurrentes durante más de una década.
Luego, en 2011, el programa le dio una última vuelta de victoria con una versión de acción real protagonizada por Jon Hamm y Jimmy Fallon como Ace y Gary, mientras que Colbert y Carell finalmente aparecieron ante la cámara como villanos.
Pocos bocetos han envejecido hasta convertirse en un culto queer como este.
Totino con Kristen Stewart (2017)
Este sketch comienza como una parodia comercial del Super Bowl y de alguna manera termina en el cine lésbico francés.
Durante años, SNL publicó bocetos recurrentes de Totino en los que aparecía Vanessa Bayer como una esposa implacablemente alegre cuyo único propósito parecía ser calentar panecillos de pizza para “sus chicos hambrientos”. La configuración fue intencionalmente sombría.
Entonces llegó Kristen Stewart.
En el papel de Sabine, la hermana de uno de los hombres que miran fútbol, Stewart nunca entra a la sala de estar. En cambio, se queda en la cocina, donde ella y Bayer lentamente se sumergen en un romance muy estilizado que transforma la preparación de refrigerios suburbanos en algo parecido a una película artística de temporada de premios.
La iluminación se suaviza. Aparece el diálogo francés. Hay baile. Hay bocetos. Hay anhelo.
Cuando Beck Bennett finalmente grita desde la otra habitación: “¿Están besándose ahí atrás?” la revelación aterriza porque sí, eso es exactamente lo que sucedió.
Escrito por Chris Kelly y Sarah Schneider, el sketch se convirtió en uno de los ejemplos más claros de comedia queer que opera dentro de la parodia convencional.
Aún mejor: Totino aceptó públicamente la broma después.
Dique y grasas (2014, 2016)
Algunos bocetos se vuelven icónicos porque están pulidos.
Dique y grasas Se volvió icónico porque se sentía personal.
Creado por Kate McKinnon y Aidy Bryant junto a Kelly y Schneider, el sketch recurrente surgió de un agotado intercambio entre bastidores que evolucionó hasta convertirse en una parodia completa de los crudos dramas policiales de los años 70.
McKinnon interpreta al oficial Lez Dykawitz. Bryant interpreta a Chubbina Fatzarelli.
Juntos patrullan Chicago mientras reclaman las etiquetas que les arrojan.
La premisa es engañosamente simple: pueden llamarse así entre sí. Nadie más puede hacerlo.
El sketch original de 2014 jugó con el sexismo en el lugar de trabajo y el lenguaje codificado, al tiempo que adoptó el lenguaje visual de los viejos programas de detectives. En el seguimiento de las vacaciones de 2016, la broma se volvió aún más aguda, y el capitán de John Cena accidentalmente tropezó con elogios condescendientes y fue corregido de inmediato.
Hay algo claramente extraño en rechazar la respetabilidad y hacer que el público te encuentre donde estás.
Actualización del iceberg del fin de semana de Bowen Yang (2021)
Solo Sábado noche en vivo podría convertir uno de los desastres marítimos más mortíferos de la historia en un comentario pop queer.
Sólo Bowen Yang podía hacer que pareciera inevitable.
Apareciendo en Actualización de fin de semana vestido como el iceberg que hundió el TitánicoYang llega no para disculparse sino para anunciar un nuevo álbum.
Cuando se le pregunta sobre la tragedia, el Iceberg responde como una celebridad en medio de una campaña de rehabilitación de imagen. Está reflejado. Él está sanando. Preferiría discutir Música.
La parte, coescrita con la escritora principal Anna Drezen, se convirtió instantáneamente en una de las actuaciones definitorias de Yang porque entendía completamente el lenguaje de la fama moderna.
Todo se convierte en marca. La responsabilidad se convierte en estética.
La actuación de Yang se ubica en algún lugar entre el presentador de un club nocturno, la estrella del pop sobreestimulada y la personalidad de Internet que publica publicaciones a través de la controversia.
Las frases sobre barcos malos y ataques injustos se convirtieron inmediatamente en las favoritas de las redes sociales.
Pero la verdadera magia fue cuán comprometido estaba el personaje. Sin ironía. Ninguna disculpa. Sólo vibraciones y control de daños.
Bosque de cerezos (2017)
Los mejores sketches queer comprenden la especificidad. Éste lo convirtió en un arma.
Transmitido durante la carrera de presentadora de Scarlett Johansson, bosque de cerezos parodió la televisión de realidad al desviar la atención de la cultura de fiesta sin camisa de Fire Island hacia el mundo vecino de la domesticidad lesbiana adinerada.
En lugar de pistas de baile y poppers, los espectadores escucharon conversaciones susurradas, bebés, jardinería y una energía agresivamente pacífica.
Kate McKinnon, Aidy Bryant, Cecily Strong, Sasheer Zamata y Johansson interpretan a mujeres que parecen estar siempre a un té de hierbas de la iluminación. La comedia surge del compromiso total.
Cada línea se transmite con la seriedad de la televisión de prestigio mientras se habla de la logística del cuidado de los niños y se pide a los vecinos que rechacen el jazz. El boceto destaca de manera hilarante los estereotipos dentro de la comunidad lésbica de una manera que se burla con amor y nos hace llorar a todos de la risa.
Sara Lee (2019)
Llegan algunos sketches que cambian inmediatamente el sonido de la comedia en cadena. Sara Lee hizo eso.
Escrito por Bowen Yang y Julio Torres, el sketch está protagonizado por Harry Styles como un pasante de redes sociales abrumado que accidentalmente administra una importante cuenta de panadería como su Instagram privado.
Los comentarios se disparan rápidamente. Hay puestos de sed. Hay excesos de acciones emocionalmente devastadores. Hay referencias que parecen casi sospechosas en línea para la televisión abierta.
Styles se compromete por completo, pronunciando cada línea con total sinceridad, mientras que el ejecutivo de Cecily Strong poco a poco se da cuenta de que el desastre corporativo se está desarrollando en tiempo real.
El sketch se convirtió en un momento histórico porque confiaba en que el público mantendría el ritmo. Sin explicaciones ni traducciones, solo hilaridad a toda velocidad.
stefon
Cada grupo de amigos queer tiene alguien que habla exclusivamente en referencias. Stefon era la versión televisiva.
Interpretado por Bill Hader y cocreado con John Mulaney, el Actualización de fin de semana El corresponsal se hizo famoso por recomendar experiencias ficticias de la vida nocturna de Nueva York que parecían imposibles y de alguna manera aspiracionales.
“Este lugar lo tiene todo…” Y luego vino una lista que ningún humano podría predecir.
El personaje funcionó porque Hader interpretó a Stefon con total vulnerabilidad debajo de lo absurdo.
Su entusiasmo nunca se sintió performativo. Amaba a la gente rara. Amaba los lugares extraños. Creía que había lugar para todos.
Detrás de escena, Mulaney cambió las tarjetas de referencia momentos antes del aire para hacer que Hader rompiera el personaje, lo que solo hizo que Stefon se sintiera más vivo.
Cuando el personaje recibió su despedida de boda de comedia romántica, se había convertido en algo más que una comedia recurrente. Se convirtió en folklore queer.
Los Vogelchecks (La familia de los besos)
Ningún boceto entendió mejor el malestar social que Los cheques Vogel.
Creada por John Mulaney, la parte recurrente se centró en una familia cuya forma preferida de afecto eran los besos franceses agresivos y prolongados.
Padres. Hermanos. Huéspedes. Nadie estaba a salvo.
El formato alcanzó otro nivel en 2014 cuando el personaje de Andy Samberg trajo a casa a su novio y el boceto cambió por completo las expectativas.
En lugar de reaccionar ante la relación homosexual, la familia trató el afecto entre personas del mismo sexo como algo normal, mientras continuaban con sus propias tradiciones profundamente inquietantes.
En un momento, aparecen en la televisión imágenes reales de Michael Sam besando a su novio y el personaje de Bill Hader lo llama “un poco demasiado” antes de besar inmediatamente a sus familiares.
Ese cambio convirtió el boceto en algo más inteligente que el humor impactante. Expuso cuán arbitrario podría ser el malestar cultural en torno a la intimidad queer. Y de alguna manera lo hizo con una incómoda cantidad de lengua.
Por qué el legado queer de SNL sigue creciendo
El orgullo es una celebración, y pocos programas han generado tantos momentos queer de risa a carcajadas como Sábado noche en vivo.
A lo largo de los años, la serie nos ha brindado romances sáficos de pizza, parodias de superhéroes en el armario, leyendas de policías lesbianas, corresponsales de clubes nocturnos y un iceberg muy defensivo. Algunos bocetos reflejaban la cultura queer. Otros ayudaron a darle forma.
Mirar retrospectivamente a estos favoritos de los fanáticos es un recordatorio de que la representación LGBTQ+ no se trata solo de historias serias e hitos históricos. A veces se trata de los chistes que nos hicieron sentir vistos, los personajes que inmediatamente reclamamos como propios y los bocetos que todavía enviamos a nuestros amigos años después.
Esa es la magia de la gran comedia queer: permanece contigo mucho después de que llega el remate.
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