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La única Naomy explica por qué inicialmente rechazó Drag Race UK vs the World

La única Naomy explica por qué inicialmente rechazó Drag Race UK vs the World

Ella ha sido el hermano imaginario de Hitler, el hermano de Donatella Versace, Gianni, un cisne blanco convertido en negro y un bebé literal. Ahora es una encantadora cuarta suplente. La única Naomy se ha alejado de Drag Race Reino Unido contra el mundo tercera temporada. Es agridulce. Después de salir de su serie original, Carrera de resistencia Alemania primera temporada, casi de inmediato, ella regresó al concurso y mató bastante cada desafío. Claro, no recibió una insignia RuPeter, pero ¿la necesitaba? ¿Es suficiente el hecho de hacerlo tan bien y ganar tantos más fans? SentidoG habló con The Only Naomy horas después de su eliminación luego del desafío 'Olympian Makeover' de esta semana sobre su fricción con sus compañeros de elenco, si su salida estaba justificada y por qué casi casi no estuvo en esta temporada. Hola Noomy! ¿Cómo te sientes? Para ser honesto, no sé muy bien cómo me siento. Es un momento muy agridulce porque para mí en este momento dos cosas son ciertas al mismo tiempo: estoy increíblemente agradecido por tener la oportunidad de regresar y mostrar lo que mostré y llegar tan lejos como lo hice (pero al mismo tiempo (estaba) tan cerca del final y lo hice tan consistentemente bien que realmente quería llegar allí. Es un momento muy triste en cierto modo pero, por otro lado, estoy en todos los episodios. ¡Al menos eso lo entendí! Es una historia de dos mitades. Tu historia fue que no ganaste una insignia, pero siempre estuviste en la cima. ¿Cómo crees que te sentirás en general con respecto a esta temporada con el tiempo? Me siento muy orgulloso de mí mismo. Para ser justos, no pensé que tuviera eso en mí. Cuando recibí la primera llamada (para estar en Drag Race Reino Unido contra el mundo), inicialmente dije que no. Tuvieron que hablar conmigo durante una hora (para) hacerme sentir mejor hasta que dije que sí. ¿Pasar de eso a estar ahora entre los cinco primeros? Me siento increíble. He mostrado mi personalidad, mi forma de ser, todas las facetas. He sido muy amable. He sido un poco cabrón. He sido muy feliz. He estado amargado. Logré mostrar un ser humano muy completo. ¿Por qué dijiste que no inicialmente? Cuando me llamaron, me decía de todo corazón, incluso el año anterior, déjame tomarme un poco más de tiempo, trabajar en mi oficio, trabajar en las cosas que me di cuenta durante Carrera de resistencia Alemania en lo que todavía no soy bueno. Cuando los haya logrado, quiero volver. De una manera extraña, fue realmente una situación en la que supieron que estaba listo antes de que yo supiera que estaba listo. Quizás te guste mirar Hubo tantos desafíos que no pudiste hacer Carrera de resistencia Alemania. Mostrar lados de ti mismo que nadie había visto debe ser especial. En Carrera de resistencia Alemania No disfruté mucho de toda la experiencia porque (sabía) que terminaría muy pronto. Ir a Carrera de resistencia tener la mentalidad correcta es definitivamente la clave y sólo por eso estoy muy orgulloso de mí mismo. Pero luego todos estos desafíos... Pensé que me sentiría muy intimidado por ellos, pero luego, semana tras semana, pensé: tomémoslo como es. Excepto por un desafío de diseño, nunca antes hice nada de lo que hice esta temporada. Fue muy divertido y quiero hacerlo de nuevo. ¡Estoy listo para hacerlo de nuevo! La carrera de resistencia de Canadá contra el mundollámala. Abajo Contra El Mundo! Todas las estrellas globales! Latina real¡Ponme dentro! Tu argumento era que no habías ganado una insignia. En este episodio, Kate Butch te dio una insignia que decía que eras la reina en el hielo más fino. ¿Estaba la escritura en la pared para ti esta semana? Para ser honesto, pensé que había dos posibilidades: o gano esta semana o me voy a casa esta semana. Estaba bastante seguro de que no habría nada entre eso solo porque sabemos Carrera de resistencia. Alguien realmente habría tenido que joder mucho para que una reina sin insignia estuviera en la final. Tan pronto como me emparejaron con Kate para la sincronización de labios de los dos últimos, pensé: '(Ella) es la única reina del Reino Unido que queda'. Lo daré todo, pero no espero ganar este lip-sync por dos razones: número uno, no tengo placa; Número dos, ella es la última reina del Reino Unido. Reino Unido contra el mundo. A veces hay que sumar dos y dos. Al mismo tiempo, estoy muy feliz de que la persona que me envió a casa fuera Kate porque Kate y yo tuvimos la relación más cercana durante todo el proceso. Me alegré de que si tengo que irme, ella pueda continuar. Ella es mi chica favorita. Uno de los aspectos más destacados del episodio de esta semana fue tu encuentro y la vinculación con tu sujeto de cambio de imagen olímpico, BMXer Shanaze Reade. ¿Se han mantenido en contacto después del programa? No he hablado con ella para ser muy justo. Creo que eso es algo muy decepcionante. No la he encontrado en línea. Tenía la esperanza de que la etiquetaran en alguna parte, pero Carrera de resistencia Aún no la ha etiquetado. Tengo muchas ganas de volver a hablar con ella. Ha sido una presencia realmente encantadora y un soplo de aire fresco en ese momento de la competición. ¡Necesitamos encontrar a Shanaze en las redes sociales! ¡Encuéntrala y envíala a mi manera! Tuviste algunas relaciones más difíciles con otros miembros del elenco, incluidos Sminty Drop y Zahirah Zapanta. ¿Por qué crees que estabas en medio de la fricción y cómo son esas relaciones ahora? En primer lugar, soy genial básicamente con todos los miembros del elenco. No hay rencores porque en el set tuvimos muy claras muchas cosas, donde aquí está la televisión y luego viene la línea y el resto es privado. Amo a Zahirah. Ella ha sido una de las que más se comunicó conmigo. Ella es un ángel. A pesar de que fue una pequeña iniciadora en el programa, hay un lado completamente diferente en ella que es increíblemente cariñoso y comprensivo. Después de Kate, ella definitivamente tiene que ser mi persona más cercana. No sé por qué sucedieron todos estos momentos durante la temporada. No creo que en la mayoría de las situaciones yo fuera el punto desencadenante. Siento que algunos de ellos tenían muchas opiniones y querían expresarlas y yo dije: '¡Está bien, chica, vete!' Ahora sigamos adelante.' Aunque en el episodio de la semana pasada se dijo que no te importaba llegar al final, en ciertos puntos parecía que lo que más querías era estar en el final. Fue algo enorme para mí. Esto literalmente significaba el mundo. En el episodio dos, cuando tuve que hacer sincronización de labios por mi vida y defiendo mi caso en Werk Room (una vez más tienen que cortarlo, pero dije lo mismo que voy a decir ahora), yo era de la franquicia menos conocida. Esta fue una gran oportunidad para mí. Me di cuenta de que una reina como yo no suele recibir una llamada para una franquicia tan grande como esa. Así que gasté hasta el último euro que tenía para hacer que esto sucediera y reuní a todos mis amigos. Más de 35 personas trabajaron para llevarme a ese punto. Era un equipo realmente enorme. Quería que se sintieran orgullosos, pero al mismo tiempo quería ver hasta dónde puedo llegar. Por eso dije que no me importa el final. Pensé desde el principio que mis posibilidades de ganar son realmente jodidamente pequeñas, y no estoy enojado por eso porque en Carrera de resistenciano se trata de ganar. Se trata de lo que muestras de ti mismo. Hablando de esa dolorosa sincronización de labios, en la que intentaste doblar la espalda... ¿cómo está tu cabeza? Dios mío, cuántas quejas. Incluso Michelle me preguntó si estaba bien. ¡No me di cuenta del todo de lo doloroso que parecía porque realmente no sentía nada! Por último, en línea, te han tildado de reina robada de la temporada. Especialmente esta semana, todo el mundo parece pensar que el look de tus hermanos Versace no estaba ni cerca del look de los dos últimos. ¿Fue justo para usted estar abajo? Para ser justos con los jueces, todas estas reinas en ese escenario son jodidamente increíbles. El nivel de resistencia es tan alto que (tuvieron) recurrir a pequeños detalles o cosas que (ellos) personalmente no disfrutaron tanto. Estoy muy feliz de haber podido mostrar esa apariencia porque, para ser justos, pensé que era el más inteligente. Dijeron parecido familiar y aquí hay (una) familia literal. ¿Cuánto más parecido familiar puedes mostrar? No siento que haya recibido todas mis flores por eso. Me hubiera encantado que tuvieran un momento para darme un poco de armadura argumental, olvidándose de todo lo que no les gustó y diciendo 'Naomy, ganaste el desafío', como si estuvieran siendo presionados hasta el final (y en) la última posibilidad de obtener una insignia y pasar a la final. Esa habría sido mi fantasía. ¡Esa no era la fantasía de RuPaul! Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad. RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo continúa en BBC iPlayer y WOW Presents Plus los martes.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: BBC Drag Race UK Drag Race UK contra el mundo La única Naomy

By Esteban Rico 11 marzo, 2026
13 películas imprescindibles en el BFI Flare: London LGBTIQ+ Film Festival de este año

13 películas imprescindibles en el BFI Flare: London LGBTIQ+ Film Festival de este año

El BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival regresa en 2026 con un programa repleto de talento queer, que abarca próximos largometrajes exitosos, debuts impactantes y conmovedoras historias LGBTQ+ de todo el mundo. El 40º BFI Flare comienza el 18 de marzo y se prolongará hasta el 29 de marzo en el BFI Southbank. Además de películas, hay muchos eventos en los que participar, desde ¡Atrapador de corazones para siempre!una charla con Alice Oseman, hasta una charla cinematográfica con Russell T Davies. Aquí tienes 13 de las películas que deberías ver en el festival de cine LGBTQ+: Las chicas grandes no lloran A través de los ojos de una adolescente de principios de la década de 2000 en Nueva Zelanda, Las chicas grandes no lloran gráficos de deseo floreciente durante el transcurso de unas vacaciones de verano. Sid (Ani Palmer) pasa sus días ignorando a su padre y examinando salas de chat en línea. El joven de 14 años está a la deriva, atrapado entre la niñez y la adolescencia; está desesperada por localizar su identidad. Cuando se enamora de un grupo de adolescentes mayores, Sid comienza a navegar por sus crecientes deseos. Paloma Schneideman, quien fue asesorada por la leyenda del cine Jane Campion, llega con este apasionante debut. Seguramente será uno de los aspectos más destacados del festival, especialmente después de su proyección con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance. Descubra cuando Las chicas grandes no lloran se proyecta en BFI Flare aquí. El negro se quema rápido La película Closing Night de BFI Flare es el debut como directora de Sandulela Asanda, un retrato de la identidad queer en un prestigioso internado sudafricano. El negro se quema rápido traza el despertar sexual del nerd Luthando (Esihle Ndleleni), de 17 años. Tiene buenas notas hasta la llegada de la nueva y rebelde Ayanda (Muadi Ilung). La pareja comienza un romance clandestino. Con Ayanda, Luthando prueba la libertad que anhela. Aunque los celos amenazan con aparecer, la emocionante relación de Luthando y el vínculo que tiene con su familia se ven amenazados. Descubra cuando El negro se quema rápido se proyecta en BFI Flare aquí. Jesús guapo La película de la noche inaugural de BFI Flare, Jesús guapo, es un documental que narra el legado del capítulo de San Francisco de las Hermanas de la Indulgencia Perpetua. El grupo, una orden de "monjas" queer y trans, está sirviendo a sus comunidades mientras redefine la espiritualidad. El documental radical arroja luz sobre los orígenes del movimiento de las Hermanas de la Perpetua Indulgencia en 1979 y su significado histórico, incluido su papel durante la crisis del SIDA. El movimiento continúa hoy y la película captura el colorido festival de 2023, sentándose con algunos de los miembros clave del grupo. Descubra cuando Jesús guapo se proyecta en BFI Flare aquí. ìfé (La secuela) Directora Pamela Adie Ìfe Está considerada la primera película lésbica de Nigeria. Estrenada en 2020, la película destacó la vida queer en África a pesar de los problemas de censura. Ahora, el cineasta regresa con el largometraje ìfé (La secuela), que se reúne con los queridos personajes queer. Adaora (Gbubemi Ejeye) e ífé (Uzoamaka Aniunoh) aparentemente han seguido adelante después de su intensa historia de amor, cada uno en una relación comprometida por separado. Sin embargo, cuando se vuelven a conectar en un encuentro casual, no pueden ignorar su vínculo persistente. Las olas de su amor se derrumban y deben decidir si vale la pena arriesgarlo todo por el amor. Descubra cuando ìfé (La secuela) se proyecta en BFI Flare aquí. juliano El primer largometraje de Cato Kusters, producido por CercaLukas Dhont, de Lukas Dhont, sigue la lucha de una pareja belga por el matrimonio igualitario. Adaptada de las aclamadas memorias de Fleur Pierets, la película sigue la historia de amor real de Fleur (Nina Meurisse) y Julian (Laurence Roothooft). A medida que su conexión se profundiza, la pareja comienza a pensar en los próximos pasos, incluido el matrimonio. Aquí es donde se creó el Proyecto 22, que lleva el nombre del número de países donde el matrimonio homosexual era legal en 2017. Sin embargo, no todo es camino de rosas, lo que les lleva a preguntarse si el poder del amor es suficiente para superar cualquier cosa. Descubra cuando juliano se proyecta en BFI Flare aquí. Balanceo lunar En la poco convencional comedia de Nick Butler, Balanceo lunarla conexión madre-hijo es de caos emocional. La película sigue a Cliff, un hombre bisexual que ve pasar la vida en un pequeño pueblo llamado Mooncrest, y se sorprende cuando una mujer (Las chicas Gilmore' Liza Weil) llega diciendo ser su madre. Su madre biológica lo atrae a un mundo dudoso de trucos de estafadores. Puede que sea moralmente incorrecto, pero la emoción de este nuevo mundo le da a Cliff un nuevo sentido de pertenencia. La película también protagoniza Grandes pequeñas mentiras'Douglas Smith y Rivalidad acaloradaEs Kaden Connors. Descubra cuando Balanceo lunar se proyecta en BFI Flare aquí. locofabuloso Celyn Jones locofabuloso es un drama histórico sobre la fabulosa vida de Henry Paget, quinto marqués de Anglesey (Callum Scott Howells). Ambientada a finales del siglo XIX, el amor de Henry por la moda extravagante y su comportamiento extravagante lo distinguen. Este improbable aristócrata británico superó las nociones de clase, género y decoro de la sociedad. Howells, quien tuvo su fuga con es un pecadoinfunde exuberancia a esta desenfrenada figura histórica. La película muestra a Lord Paget mientras desperdiciaba su herencia multimillonaria en una vida social lujosa mientras acumulaba enormes deudas (alrededor de £70 millones en la actualidad). Descubra cuando locofabuloso se proyecta en BFI Flare aquí. Satisfacción El océano azul y la impresionante arquitectura blanca de las islas griegas sirven de telón de fondo para este conmovedor drama psicológico. Satisfacción. La película cuenta con actuaciones impresionantemente erizadas de Los brutalistas' Emma Laird y Dunkerque'Fionn Whitehead como los compositores británicos Lola y Philip. Satisfacción oscila entre el comienzo de su romance en una escuela de cine de Londres y sus inquietantes luchas actuales. Poco a poco, la película desentraña la silenciosa brecha que ha separado a estos dos amantes de la música. En una búsqueda de autodescubrimiento, Lola conoce a Elena (Zar Amir Embrahimi) en una playa nudista. Esta conexión enciende una nueva vida en Lola, lo que lleva a una confrontación con Philip sobre su relación. Descubra cuando Satisfacción se proyecta en BFI Flare aquí. La piel de la serpiente ¿Te encanta el terror? Con góticas lesbianas y monstruos sedientos de sangre, La piel de la serpiente puede ser la película perfecta para ti. El desgarrador horror queer liderado por trans de Alice Maio Mackay alinea al director como una voz emocionante en el cine trans independiente. La piel de la serpiente Sigue a la adolescente trans Anna (Alexandra McVicker) mientras se escapa de casa y conoce al tatuador gótico Gen (Avalon Fast) y a su familia gótica. Mientras se acostumbra a tatuar tinta en la piel, accidentalmente libera a un demonio que se embarca en una ola de asesinatos. Lo que se desarrolla es una historia de lesbianas, poderes sobrenaturales y oscuros inframundos. Descubra cuando La piel de la serpiente se proyecta en BFI Flare aquí. Bailar es resistir La película de Julian Lautenbacher destaca a dos bailarines ucranianos que buscan la libertad a la sombra de la invasión rusa. Bailar es resistir ve a Lautenbacher trazar las vidas y actividades artísticas de los bailarines Jay y Vol'demar mientras enfrentan luchas personales y la invasión rusa a gran escala de Ucrania. En la escena queer clandestina de Kiev, Jay y Vol'demar luchan con la realidad de la vida cotidiana cuando sus identidades y relaciones queer no son reconocidas legalmente. Un documental íntimamente lírico, Bailar es resistir muestra el choque de lo personal y lo político con la urgencia. Descubra cuando Bailar es resistir se proyecta en BFI Flare aquí. Fuera de las leyes En junio de 2022, Friedel Dausab presentó una demanda contra el gobierno de Namibia. Se propuso proteger a personas como él que sufrían injustamente bajo las leyes anti-LGBTQIA+. La película de Lexi Powner y James Lewis narra la valiente batalla de un hombre gay de Namibia que se encargó de cambiar las cosas. Fuera de las leyes es un recordatorio de que la lucha por la igualdad LGBTQ+ en el mundo está lejos de terminar. La película también sigue a Friedel mientras rastrea la historia de la homofobia en el Sur Global hasta las leyes de la era Tudor. Descubra cuando Fuera de las leyes se proyecta en BFI Flare aquí. somos pat En la década de 1990, Pat, interpretada por Julia Sweeney, era un personaje querido en Sábado noche en vivo. La figura andrógina pudo haber provocado risas, pero con somos patel director Rowan Haber reflexiona sobre el legado de Pat en la actualidad. El documental invita a comediantes trans a recrear y recuperar a Pat. El personaje se construyó desafiando las normas de género, lo que resultó extrañamente reconfortante para Haber. Con tan poca representación no binaria en la pantalla, Pat era un ícono accidental. somos pat No busca borrar el carácter de Pat, sino recontextualizarlo y transformarlo en un emblema de empoderamiento. Descubra cuando somos pat se proyecta en BFI Flare aquí. ¿En qué me convertiré? Lexie Bean y Logan Rozos ¿En qué me convertiré? se propone explorar la vulnerabilidad de la comunidad transmasculina. La película recorre las vidas de Kyler Prescott y Blake Brockington, dos niños trans que se suicidaron: “dos ejemplos destacados de aproximadamente el 50% de los niños trans en Estados Unidos que no sobrevivieron a un intento de suicidio”. Si bien su tono es reflexivo, ¿En qué me convertiré? también se esfuerza por elevar a la comunidad LGBTQ+. La película destaca la alegría que prevalece en la comunidad transmasculina, y los directores profundizan en sus experiencias personales para informar narrativas entrelazadas de identidad. Descubra cuando ¿En qué me convertiré? se proyecta en BFI Flare aquí. El 40º BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival se llevará a cabo del 18 al 29 de marzo en BFI Southbank.

By Esteban Rico 11 marzo, 2026
Heartstopper Forever recibe una actualización de la fecha de lanzamiento de Alice Oseman

Heartstopper Forever recibe una actualización de la fecha de lanzamiento de Alice Oseman

Detiene el corazón La creadora Alice Oseman ha proporcionado una nueva actualización sobre el lanzamiento del final de la película de la serie de Netflix. Rompecorazones para siempre. Oseman compartió que la próxima película no se estrenará antes de que se publique su libro final. El escritor e ilustrador de novelas gráficas habló en la Feria del Libro de Londres el martes (10 de marzo). Respondiendo a la pregunta de Deadline sobre la fecha de estreno de la película, Oseman compartió: “No saldrá antes que el libro. "Para mí era muy importante que el libro saliera primero, para que la gente pudiera experimentar el final de la historia en el libro. La serie fue la adaptación, no al revés". El último libro de Oseman en la serie, Atrapador de corazones Volumen 6se lanzará el 2 de julio en el Reino Unido y el 7 de julio en Estados Unidos y Canadá. Así que tenemos que esperar unos meses antes de que la película llegue a la plataforma de streaming. Los libros y el programa narran la historia de amor adolescente de Nick Nelson (Kit Connor) y Charlie Spring (Joe Locke). La película, basada en el Volumen 6 y la novela corta. Nick y Charlieverá a la joven pareja enfrentarse a nuevos desafíos. "Nick y Charlie son inseparables, pero con Nick preparándose para ir a la universidad y Charlie encontrando una nueva independencia en la escuela, la realidad de una relación a larga distancia comienza a pesar sobre ellos", se lee en una sinopsis de la película. "Para mí era muy importante que el libro saliera primero". "Las dudas se afianzan y su relación enfrenta el mayor desafío hasta el momento. Mientras tanto, sus amigos también están atravesando los altibajos del amor y la amistad, enfrentando los desafíos agridulces de crecer y seguir adelante. ¿Pueden los primeros amores realmente durar para siempre?" Quizás te guste mirar Locke y Connor fueron vistos durante el verano filmando escenas en la estación de tren de Leeds, lo que sugiere que Nick elige asistir a la Universidad de Leeds. Hablando sobre el progreso de la película, Oseman señaló que se encuentra en las etapas finales de postproducción. “Estamos literalmente a días de que esté terminado”, señaló el escritor. "Estamos haciendo los últimos fragmentos de efectos visuales y animación y, con suerte, para fines de la próxima semana, Netflix lo enviará para doblarlo en varios idiomas y verificar su calidad, pero mi trabajo en ello estará terminado". Hablando anteriormente sobre la película, Oseman compartió que estaba "muy nerviosa" por la reacción de los fans. "Estoy muy nervioso y asustado por lo que pensarás de esto... ¡pero eso probablemente sea normal! 2026 será un gran año para Detiene el corazón”, compartió Oseman en diciembre. Detiene el corazón Las temporadas uno, dos y tres se transmiten ahora en Netflix. Más: Alice Oseman Heartstopper Heartstopper para siempre netflix

By Esteban Rico 11 marzo, 2026
La estrella de Heating Rivalry gana el premio a la mejor interpretación televisiva y el programa es nombrado mejor drama televisivo en Queerties

La estrella de Heating Rivalry gana el premio a la mejor interpretación televisiva y el programa es nombrado mejor drama televisivo en Queerties

Rivalidad acalorada continúa su racha de premios, ganando el premio al Mejor Drama de TV en los premios LGBTQ Queerties, mientras que la estrella François Arnaud ganó el premio a la Mejor Actuación de TV. El martes (10 de marzo), la 14ª edición anual de los premios LGBTQ Queerties también rindió homenaje a Jonathan Bailey, Lady Gaga y Cynthia Erivo. Después de ganar el premio a la Mejor Serie de TV Nueva Sobresaliente en los Premios GLAAD 2026 la semana pasada, Rivalidad acalorada ahora añade un Queertie a su vitrina de trofeos. Este apasionante drama de hockey sobre hielo sigue a lya Rozanov (Connor Storrie) y Shane Hollander (Hudson Williams). Ambos son rivales en el hielo pero amantes secretos en privado. Además de su floreciente historia de enemigos a amantes, el programa también destaca la trama secundaria de Kip Grady (Robbie GK) y Scott Hunter (Arnaud). El episodio tres se centra en el rey de los batidos, Kip, y el jugador de hockey Scott, mientras la pareja negocia su relación lejos del centro de atención. Arnaud no estuvo allí en persona, pero apareció en un discurso de aceptación pregrabado. “Esto realmente significa mucho para mí”, comenzó Arnaud. "Creo que probablemente lo más importante y político que podemos hacer ahora es simplemente ser sin disculpas". "Quiero compartir esto con mi compañero de escena Robbie GK". "Quiero compartir esto con mi compañero de escena Robbie GK, porque todo lo que hice allí, lo hicimos juntos. Esto es para ti, amigo". También en la entrega de premios, Bailey recibió el premio Badass, considerado el máximo honor de la ceremonia. Quizás te guste mirar “Abracadabra” de Gaga fue nombrada mejor himno. Mientras tanto, Erivo obtuvo dos premios, Film Performance, por su trabajo en Malvado: para siempre y el premio Read por sus memorias Simplemente más. Además, Margaret Cho ganó el premio Icon, Megan Stalter se llevó el premio Vanguard y Mae Martin ganó el premio Groundbreaker. KATSEYE también ganó el premio al Artista musical revelación. El premio llega después de que la cantante Manon Bannerman tomara una pausa del grupo de chicas. Los premios Queerties fueron presentados por Trixie Mattel y se transmitirán en WOW Presents Plus a partir del 19 de marzo. Como lo demostraron los Queerties, los publicitados Rivalidad acalorada ni siquiera está cerca de desacelerar. Segunda temporada, que adaptará la sexta novela de Rachel Reid, El juego largoen ella Cambiadores de juego serie de libros, se filmará este verano, con fecha de estreno en 2027. El libro continúa con el romance de Shane e Ilya diez años después de la novela Heat Rivalry, con la pareja todavía junta pero aún en el armario públicamente. Más: François Arnaud calienta la rivalidad TV

By Esteban Rico 11 marzo, 2026
Los sáficos tienen reacciones divertidas cuando Kathryn Hahn fue elegida como la villana de Enredados, Madre Gothel: '¡Seguimos ganando!'

Los sáficos tienen reacciones divertidas cuando Kathryn Hahn fue elegida como la villana de Enredados, Madre Gothel: '¡Seguimos ganando!'

Agatha todo el tiempo La estrella Kathryn Hahn ha sido elegida oficialmente como Madre Gothel en la nueva versión de acción en vivo de Disney. Enredadoy las mujeres queer de todas partes se están volviendo locas. Dos meses después de que comenzaran a circular rumores sobre la participación de Hahn en la nueva película, el hombre de 52 años WandaVision La estrella pareció confirmar la noticia ayer (10 de marzo) agregando "madre sabe más" a su biografía de Instagram. La línea hace referencia a la canción del mismo nombre, cantada por Mother Gothel en el original animado. Enredado. Walt Disney Studios confirmó más tarde el casting al compartir un video de Kathryn Hahn mostrando su atuendo del día: una camiseta negra con fotografías de Madre Gothel impresas. "Aquí está mi conjunto del día. Vaqueros sencillos, gafas, camiseta, esto es fácil", dijo, mostrando su camiseta de marca, que estaba untada con fotografías de Mother Gothel y la palabra "Madre" en la parte superior. ¿Quieres que ella sea la mala? BIEN. Kathryn Hahn es la Madre Gothel en la película de acción real Enredados de Disney. pic.twitter.com/pi47Kbli64— Estudios Walt Disney (@DisneyStudios) 10 de marzo de 2026 "¿Quieres que ella sea la mala? BIEN. Kathryn Hahn es la Madre Gothel en la película de acción real de Disney". Enredado”, confirmó Disney en la leyenda del video. En EnredadoMadre Gothel es la antagonista egoísta y villana que ha logrado conservar su juventud acaparando los poderes curativos de la mágica flor dorada. Cuando nació Rapunzel, los poderes se transfirieron al cabello de la niña, permitiéndole crecer hasta una longitud antinatural. En sus intentos por controlar el poder, Madre Gothel secuestra a Rapunzel y la mantiene prisionera en una torre, mientras se hace pasar por su madre sobreprotectora, que sólo la mantiene como rehén para protegerla del mundo exterior. La madre sabe más. 😏 pic.twitter.com/wbfMJD9wmV— Entretenimiento Marvel (@Marvel) 11 de marzo de 2026 Teniendo en cuenta su destacado papel como la antiheroína de Marvel Agatha Harkness, las redes sociales están repletas de personas que elogian el casting “perfecto” de Hahn como Madre Gothel. La actriz también ha sido una especie de despertar sáfico para algunas mujeres queer, por lo que también hay mucho amor por su nuevo papel por parte de la comunidad lésbica. Quizás te guste mirar "Kathryn Hahn fue elegida oficialmente como Madre Gothel", escribió un fan en X, anteriormente Twitter. "Si Dios odia a las lesbianas, ¿por qué seguimos ganando?" "Necesitaré una visualización separada para niños y lesbianas", escribió un segundo. Un tercero celebró: “Hoy es un día histórico para el ejército lésbico de Kathryn Hahn”. “La lesbiana de tu vida está sonriendo ante Kathryn Hahn en Enredado. Celebre con ellas”, escribió una cuarta, y una quinta agregó: “El hecho de que Kathryn Hahn fuera elegida como Madre Gothel fue lo mejor que les pudo pasar a todas las lesbianas. Soy la lesbiana más feliz que jamás haya existido”. Otros elogiaron el casting de Hahn por razones no lésbicas, y uno escribió: "El casting PERFECTO, literalmente Margot Robbie como Barbie en niveles perfectos. GRACIAS DIRECTORA DE CASTING". “Jesús ha sido presentado en la acción real de la Biblia”, bromeó otro. Teagan Croft interpretará a Rapunzel en la película de acción real Enredado remake, con Milo Manheim interpretando a Flynn Ryder. No se ha confirmado ninguna fecha de estreno para la película. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Disney Kathryn Hahn enredada

By Esteban Rico 11 marzo, 2026
La BBC elimina los programas de citas LGBTQ+ I Kissed A Boy y I Kissed A Girl debido a 'problemas de financiación'

La BBC elimina los programas de citas LGBTQ+ I Kissed A Boy y I Kissed A Girl debido a 'problemas de financiación'

La BBC ha despedido Besé a un chico y Besé a una chicala primera serie de citas LGBTQ+ del Reino Unido. En un comunicado, publicado por primera vez por The Sun, la BBC afirmó que “no hay planes actuales” para que ninguno de los programas regrese después de la segunda temporada de Besé a una chicaque volverá a las pantallas en la primavera. Un portavoz culpó a los "desafíos de financiación" por los éxitos de los programas. “Estamos excepcionalmente orgullosos de Besé a un chico/Chicael primer programa de citas del Reino Unido para la comunidad LGBTQ+. Nos gustaría agradecer a nuestro fabuloso cupido Dannii Minogue y a todo el equipo de Twofour por llevar la serie a la pantalla”, se lee en el comunicado. "Desafortunadamente, tenemos que tomar decisiones difíciles a la luz de nuestros desafíos de financiación y no hay planes actuales para que el programa regrese". En un comunicado, la estrella del pop Dannii Minogue, presentadora del programa, dijo que realizar el programa ha sido “la experiencia más especial” en su carrera televisiva. “Gracias Twofour Productions y BBC por permitirme ser parte de Besé a un chico y Besé a una chica "Es una serie muy poderosa e importante", dijo. “Estoy muy orgulloso de que este programa nos haya brindado la oportunidad de celebrar a tantas personas de la comunidad LGBTQ+ que han formado nuestro maravilloso elenco. “No puedo esperar a que veas la nueva serie de Besé a una chica trayendo toda la emoción y alegría que representa este espectáculo. La integridad y la intención del por qué. Besé a… fue creada, junto con el amor y el cuidado del equipo y la producción durante las cuatro temporadas, la ha convertido en la experiencia más especial para mí en casi 40 años de televisión”. Quizás te guste mirar Besé a un chicoque fue el primer programa de citas de la televisión británica que presentó exclusivamente a hombres LGBTQ+, se emitió por primera vez en 2023. La innovadora serie regresó para una segunda temporada en 2025. Besé a una chicaque siguió el mismo formato pero contó con mujeres queer, emitió su primera temporada en 2024. La premisa de ambos programas ve a diez solteros ingresar a una masseria italiana antes de ser emparejados instantáneamente con alguien con quien podrían ser compatibles. Antes incluso de aprender los nombres del otro, se besan y luego conocen a las otras parejas de sus parejas. Durante su estancia en la masseria, los solteros se mezclan entre sí y construyen nuevas amistades y conexiones románticas. En el "beso", cada pareja decide si quieren permanecer juntos sellando el trato con un beso. Los que permanecen sin ser besados ​​abandonan el espectáculo, mientras que en varios puntos entran nuevos solteros y solteras. La segunda temporada de Besé a un chico resultó ser aún más innovador al presentar a Lars Fellows, su primer concursante trans. Además de ser presentado por Minogue, Estrictamente ven a bailar La estrella Layton Williams y el presentador Charley Marlowe narraron Besé a un chico y Besé a una chica respectivamente. La cancelación del programa se produce en medio de una época turbulenta para la representación LGBTQ+ en la pantalla. El año pasado, el destacado programa de citas queer de Netflix El ultimátum: amor queer fue eliminado después de solo dos temporadas, mientras que otros programas dirigidos por queer, incluidos Botas y Olimpo también recibió la picada. Según GLAAD, cuatro de cada diez personajes queer que estuvieron en nuestras pantallas de televisión entre 2024 y 2025 no volverán en 2026. Mientras tanto, estrellas como Olivia Colman, Alan Cumming y Bowen Yang han hablado de que los comisionados de cine y televisión están "demasiado nerviosos" para defender las historias LGBTQ+ en una era de crecientes retrocesos en DEI (diversidad, equidad e inclusión). En línea, fans y ex estrellas de Besé a un chico y Besé a una chica han lamentado la cancelación del espectáculo. "Triste también (sic). Un programa que tenía que suceder", escribió Mikey Connor en X, quien apareció en la primera temporada de Besé a un chico. "Todos deberían estar ORGULLOSOS de quienes han estado involucrados desde la BBC, el casting, los productores, todos los que formamos parte del elenco en ambas temporadas y todos los que lo apoyaron". “Nunca he visto a lesbianas más unidas que durante IKAG mes, ¿qué carajo es esto?”, se enfureció un fan. “El E4 debe abordar esto de inmediato”, instó otro. "El formato es fantástico y ha sido muy importante para la comunidad, además de ser fundamental para contar un amplio espectro de historias LGBTQ+". ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: BBC Dannii Minogue Besé a un chico Besé a una chica

By Esteban Rico 11 marzo, 2026
La estrella de Scream 7, Anna Camp, se declara bisexual

La estrella de Scream 7, Anna Camp, se declara bisexual

Grito 7 La estrella Anna Camp se declaró bisexual públicamente casi un año después de revelar su relación entre personas del mismo sexo. La actriz de 43 años dijo su verdad durante un anuncio invitado el martes (10 de marzo) en Nunca había dicho esto antes con Tommy DiDariopublicado en exclusiva de GENTE. “Como mujer de 43 años, estoy muy orgullosa de mí misma por ser dueña de mi sexualidad a esta edad”, dijo durante el podcast. "Soy una persona muy fuerte por hacerlo bajo los reflectores, con gente criticando, juzgando y haciendo suposiciones. Estoy muy orgulloso de ser bisexual". El Tono perfecto La estrella dijo que descubrió que era queer hace muy poco y dijo que tuvo una “evolución importante” cuando tenía 40 años, a lo que no tenía miedo. "Claro, hay veces que siento que estoy tomando un riesgo y esto da miedo, y lo hago en un foro público. Pero decir: 'No, sólo tengo una vida y quiero ser feliz', de eso se trata la vida", continuó. Camp causó sensación en mayo del año pasado después de confirmar su relación con la escritora Jade Whipkey, de 24 años, durante un evento de alfombra roja en el estreno de su película. novia dura. Sin embargo, no habló de su sexualidad hasta su aparición en el podcast. La actriz continuó diciendo que la revelación le había dado el coraje para “seguir evolucionando y aprendiendo”. "Crees que tienes esta idea de quién eres y así es como será tu vida. Y eso me ha pasado varias veces en mi vida, cuando pensé que sabía lo que estaba pasando", dijo. "Podría haberse detenido de esa manera. Podría haberme asentado. Podría haber dicho que no, que ya terminé de evolucionar". Quizás te guste mirar Camp estuvo casada anteriormente con el actor Michael Mosley de 2010 a 2013. luego se casó Tono perfecto coprotagonista Skylar Astin en 2016 antes de que la pareja se separara en 2019. En declaraciones a Cosmopolitan en julio, Camp dijo que ella y Whipkey se sorprendieron por la ola de apoyo y atención después de que revelaron públicamente su relación, pero de todos modos estaban agradecidos. "Estamos un poco sorprendidos por todo el alboroto, pero ha habido mucho apoyo, así que estamos muy agradecidos con todos los que nos apoyan. Es encantador", dijo en ese momento. ¡Comparte tu historia! ¿Tiene una historia importante, emocionante o edificante que contar? Envíenos un correo electrónico a (correo electrónico protegido) Más: Anna Campamento Grito 7

By Esteban Rico 10 marzo, 2026
La segunda temporada de Heat Rivalry incluirá la escena apasionante de los libros favorita de los fanáticos, confirma el autor

La segunda temporada de Heat Rivalry incluirá la escena apasionante de los libros favorita de los fanáticos, confirma el autor

Rivalidad acalorada La autora Rachel Reid ha confirmado que uno de los momentos definitorios y favoritos de los fanáticos de ella. Cambiadores de juego La serie de libros aparecerá en la segunda temporada. ¡Alerta de spoiler! Este artículo contiene spoilers de El juego largo por Rachel Reid, y por lo tanto para la segunda temporada de Rivalidad acalorada. Durante una conversación con la novelista romántica Talia Hibbert en un evento en Londres el domingo (8 de marzo), Reid supuestamente les dijo a los fanáticos presentes que la escena explícita de la sala de trofeos, que aparece en El juego largoel sexto libro de su serie, se adaptará en la segunda temporada. Según los asistentes, la autora dijo a la multitud que no tenía que “luchar” contra la Rivalidad acalorada equipo creativo para incluir la escena candente, y que todos los involucrados en la escena estén "emocionados" de filmarla. La escena de la sala de trofeos llega durante un momento crucial en la relación de Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), después de que el amigo cercano de Shane y compañero de equipo de hockey sobre hielo, Hayden (Callan Potter), accidentalmente le revela a la pareja a un fanático. Hayden graba un video para un fan y se lo envía, sin darse cuenta de que vio a Shane e Ilya besándose de fondo. Una vez que el vídeo llega a la bandeja de entrada del fan, rápidamente se convierte en una sensación viral. Luchando con la publicidad y teniendo que salir del armario de esa manera, Shane está deprimido y necesita que alguien me recoja. Afortunadamente, Ilya tiene justo lo que necesita, pero sólo puede dárselo en la sala de trofeos del equipo de Shane. Allí, rodeado por todas las diversas medallas, trofeos y recuerdos de la carrera de Shane, Ilya inclina a Shane sobre una silla y le da "un par de empujones lentos". "¿Están todos excitados pensando en sus... muchos. Logros", dice Ilya en el libro, empujando a Shane. Quizás te guste mirar “Me siento como si fuera un jodido rey en este momento”, dice Ilya, agarrando el cabello de Shane. "¿Sabes lo poderoso que se siente esto, joder un rey en su salón del trono? Eres Shane, maldito Hollander. Si alguna vez lo olvidas, te arrastraré de regreso aquí y te joderé hasta que lo recuerdes". En algún momento durante la escena lasciva, Ilya agarra un juguete sexual vibrante para deslizarlo sobre la virilidad de Shane, llevando su encuentro un paso más allá. No tenemos idea de cómo Crave y HBO planean llevar este momento asombroso a la pantalla grande, pero está sucediendo. Para ser justos, habría sido difícil para el director del programa, Jacob Tierney, quedarse en la sala de montaje. Además de ser un momento favorito de los fanáticos, también es una de las escenas más esperadas de Hudson Williams en la segunda temporada. En declaraciones a The Cut, Williams dijo que leyó El juego largo después de terminar el rodaje de la primera temporada de Rivalidad acaloraday agregó que la escena de la sala de trofeos es la que más espera adaptar. “Si lo sabes, lo sabes”, añadió con una sonrisa descarada. El juego largo será adaptado para la segunda temporada de Rivalidad acalorada. Avanza diez años hacia el futuro, con Ilya y Shane todavía en el armario públicamente, pero afortunadamente todavía juntos. Se centra en la pareja que descubre cómo navegar para llevar su romance al ojo público. Rivalidad acalorada La segunda temporada se filmará este verano y se estrenará en abril de 2027.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Rivalidad acalorada Rachel Reid El juego largo

By Esteban Rico 10 marzo, 2026
Las cuotas de apuestas de Eurovisión 2026 muestran un claro favorito para ganar

Las cuotas de apuestas de Eurovisión 2026 muestran un claro favorito para ganar

Las cuotas de apuestas del Festival de la Canción de Eurovisión 2026 indican que hay un claro favorito para ganar. Eurovisión 2026, la 70.ª edición del certamen, tendrá lugar en Viena, después de que el año pasado ganara el cantante austriaco JJ con su balada operística “Wasted Love”. El concurso contará con 35 países y culminará con un show en vivo el sábado 16 de mayo. Cinco países (Islandia, Irlanda, Países Bajos, Eslovenia y España) boicotearán el concurso de este año por la decisión de permitir que Israel participe. El participante del Reino Unido, Look Mum No Computer, cuyo nombre real es Sam Battle, promete sumergirse en la historia del concurso de canciones de plataformas fascinantemente extravagantes, mientras que, curiosamente, el ícono del pop británico Boy George representará a la pequeña república de San Marino junto a Senhit. Sin embargo, según los mercados de apuestas en oddchecker.com, hay algunos aspirantes al título, aunque un país es un claro favorito para ganar en el momento de escribir este artículo. Estos son los participantes con más probabilidades de ganar Eurovisión 2026. Finlandia – “Liekinheitin” de Linda Lampenius y Pete Parkkonen Finlandia, representada por el dúo de la violinista clásica Linda Lampenius y la estrella del pop Pete Parkkonen, lidera las cuotas de apuestas como favorito para ganar, con cuotas de apuestas de 12/5, casi un 30 por ciento de posibilidades de ganar. Mientras la voz de Parkkonen mantiene presionada la canción “Liekinheitin”, la destreza de Lampenius con el violín es excepcional. Potencialmente, este también puede ser el violín más agudo que jamás haya escuchado el concurso. La pareja es gran favorita para ganar el concurso de este año. Australia – “Eclipse” de Delta Goodrem Pisándole los talones a Finlandia está Australia, que ha ganado popularidad después de que Delta Goodrem fuera anunciada como representante del país con su canción “Eclipse”. El tema “Eclipse” de Goodrem ya llegó a las listas de éxitos en Australia. Con un cambio de clave y un uso dramático del arpa, la clásica canción de amor le ha valido al país probabilidades de 13/2: poco más del 13 por ciento de posibilidades de victoria. Dinamarca – “Før vi går hjem” de Søren Torpegaard Lund Dinamarca también tiene probabilidades de 13/2: poco más del 13 por ciento de posibilidades de victoria. El país estará representado por Søren Torpegaard que interpretará “Før vi går hjem”. La canción parece ser una pista de baile bastante tenue hasta sus momentos finales, cuando él rompe las notas grandes. Grecia – “Ferto” de Akylas Grecia ocupa el cuarto lugar con cuotas de apuestas de 10/1, lo que representa poco más del nueve por ciento de posibilidades de ganar. El condado estará representado por “Ferto” de Akylas, y el artista podría robarse el espectáculo con su llamativo atuendo, bailes destinados a la viralidad de TikTok y un fondo lleno de referencias a los juegos. Israel – “Michelle” de Noam Bettan Israel ocupa el quinto lugar en las cuotas de apuestas con probabilidades de 12/1: menos del ocho por ciento de posibilidades de ganar. La inclusión del país en Eurovisión de este año sigue siendo muy controvertida ante la guerra en Gaza. Varios países están boicoteando el concurso de este año porque se permite competir a Israel. Se dice que la canción de Bettan cuenta la historia de la elección de liberarse de un ciclo emocional tóxico. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa.

By Esteban Rico 10 marzo, 2026
Chappell Roan filma a los paparazzi 'acosándola' en la Semana de la Moda de París: 'Ignorada como humana'

Chappell Roan filma a los paparazzi 'acosándola' en la Semana de la Moda de París: 'Ignorada como humana'

La reina del pop lésbico Chappell Roan nunca ha tenido reparos en establecer sus límites cuando se trata de los paparazzi, y ahora la estrella ha vuelto la cámara hacia los fotógrafos. La cantante de “The Giver” se volvió viral durante el fin de semana después de confrontar a los fotógrafos que no la dejaban en paz afuera de un restaurante durante la Semana de la Moda de París. Sin embargo, en lugar de intentar ignorar o evitar a los fotógrafos, la artista favorita de tu artista favorito sacó su propio teléfono y comenzó a grabarlos. "Cuando no te tienen en cuenta como ser humano, esto es lo que se siente", dijo Roan mientras hacía girar la cámara. "Solo estoy tratando de ir a cenar y les he pedido a estas personas varias veces que se alejen de mí". Roan continuó diciendo que el grupo de paparazzi son “todas las personas que ignoran por completo todos mis límites”, y agregó que les había pedido que dejaran de “seguirla” y “acosarla”. Chappell Roan filma a los paparazzi después de pedirles repetidamente que la dejen en paz.pic.twitter.com/74psDYMyXO- Base pop (@PopBase) 9 de marzo de 2026 Esta no es la primera vez que Roan critica a los fotógrafos por su comportamiento hacia ella, lo que generó mucha conversación entre los fanáticos sobre cómo se espera que las celebridades acepten el trato de los paparazzis agresivos. En el verano de 2024, después de su estratosférico ascenso a la fama gracias a los éxitos del pop sáfico “Good Luck Babe!” y “Pink Pony Club”, Roan una serie de TikToks que insta a sus fans a dejar de “acosarla” en público y busca establecer sus límites personales. Quizás te guste mirar En los videos, Roan enumeró varios casos que llevaron a la súplica pública con su base de fans y a relaciones parasociales con celebridades, incluidos fanáticos que la besaron sin su consentimiento, la siguieron a habitaciones de hotel y se presentaron en la casa de sus padres. Unos meses más tarde, en los Video Music Awards de MTV, donde Roan ganó su primer “Moonman” como Mejor Artista Nuevo, tuvo un altercado con un fotógrafo en la alfombra roja. En el clip viral, se capturó a un fotógrafo diciéndole a Roan que "callara la boca". En respuesta, señaló al fotógrafo y dijo: “No, tú cállate la maldita boca. ¡No! Yo no, perra”. Más tarde, Roan aclaró que no estaba molesta por su éxito como artista sino por el abuso que está experimentando como alguien en el centro de atención del público. Ella le dijo a The Guardian: "Estoy muy desanimada por la celebridad de todo esto. Algunas chicas han estado en esto tanto tiempo que están acostumbradas, pero yo no soy esa chica. No voy a ser un pastelito para un hombre que me dice que 'cállate la puta boca'". "Creen que me quejo de mi éxito. Me quejo de que me maltratan", concluyó Roan. Un mes después, en la alfombra roja del Olivia Rodrigo: Gira mundial GUTS estreno de la película del concierto Roan llamó a un fotógrafo que, según ella, abusó de ella en los Grammy a principios de año. "Fuiste tan irrespetuoso conmigo en los Grammy", dijo. "Me gritaste en la fiesta de los Grammy. Sí, lo recuerdo. Fuiste muy grosero conmigo y merezco una disculpa por eso. Tienes que disculparte conmigo". Un miembro del personal intentó intervenir, pero Roan no retrocedió y se le escuchó decir: “No, no, no, tienes que disculparte”. No está claro si Roan alguna vez recibió su disculpa. En respuesta a las últimas críticas de Roan a la cultura de los paparazzi, los fanáticos se apresuraron a apoyarla. "Ella es tan necesaria para la cultura que realmente necesito que nunca se calle sobre cosas como estas", escribió un fan en X en una respuesta que obtuvo más de 60.000 me gusta. "Siempre estaré de su lado en esto. La cultura de los paparazzi no es normal, es acoso directo. Actuar y cantar son sólo trabajos al final del día. Deja de acosar a esta gente", dijo otro. El actor y YouTuber Tyler Oakley incluso intervino en el incidente y escribió: "Personalmente, me gusta que Chappell Roan establezca sus límites y no solo aguante a aquellos que no los respetan. Ella ya cambió la forma en que los fotógrafos tratan a las celebridades en las alfombras rojas, tal vez esto cambie la forma en que los paparazzi tratan a las celebridades que simplemente existen en público". Más: Chappell Roan semana de la moda de París

By Esteban Rico 10 marzo, 2026
Las estrellas de Heat Rivalry condenan la intolerancia en línea: 'No te llames fan'

Las estrellas de Heat Rivalry condenan la intolerancia en línea: 'No te llames fan'

Rivalidad acalorada Las estrellas Hudson Williams y Francois Arnaud están lanzando comentarios “odiosos” e “intolerantes” por parte del fandom del programa. En publicaciones coincidentes compartidas en sus Historias de Instagram ayer (9 de marzo), Hudson Williams y Francois Arnaud escribieron: “No te llames fan si compartes comentarios racistas/homófobos/bifóbicos/misóginos/ageist/ableist/parasocial/intolerantes de cualquier tipo. "Ninguno de nosotros necesita tu odioso 'amor'", continúa la publicación. "Todos nos respetamos, nos apoyamos y nos amamos y estamos del mismo lado. Si no puedes aceptar ese gtfoh (lárgate de aquí)". Las publicaciones fueron compartidas por compañeros. Rivalidad acalorada estrella Robbie GK que etiquetó a Williams y agregó un emoji de corona. Williams y Connor Storrie interpretan a los rivales de hockey sobre hielo convertidos en amantes Shane Hollander e Ilya Rosanov en el programa viral, mientras que Arnaud y GK interpretan a Scott Hunter y Kip Grady, quienes encuentran el amor fuera del campo de hockey. Los cuatro actores han sido objeto de intensas especulaciones y rumores sobre sus vidas y relaciones personales desde que se convirtieron de la noche a la mañana en sensaciones debido al éxito de la serie. La actriz Ksenia Daniela Kharlamova, quien interpreta a la amiga de Shane, Svetlana Vetrova, en el extraño romance de hockey sobre hielo, también contribuyó a la conversación sobre la cultura tóxica de los fanáticos. "Por favor, no hagas un programa que trate sobre el amor y sea odioso en línea", escribió en Instagram, compartiendo la publicación original de Williams. "Se derramó mucho amor en este proyecto y todos realmente tenemos mucho respeto por todos los involucrados en su realización. No somos personajes ni tampoco nuestros verdaderos amigos, socios o familiares, e inventar narrativas falsas sobre nosotros no es 'amor'". Quizás te guste mirar La declaración de Kharlamova se produjo un día después de que publicara en X, anteriormente Twitter, instando a los fanáticos a no olvidarse de la necesidad de las estrellas femeninas en Rivalidad acalorada. "Como es el Día de la Mujer, quiero decir que las mujeres que ves en los eventos de la industria están allí porque merecen estar en esas salas". ella escribió. Además, si estás usando este tweet para criticar a mis compañeros de reparto, ¡no entendiste el punto! ¡¡Son increíbles!! Dije CELEBRAR A LAS MUJERES, no odiar a los actores masculinos 😂- Ksenia Daniela (@K_DanielaK) 9 de marzo de 2026 "La suposición de que estamos allí porque nuestros coprotagonistas masculinos nos invitaron nos quita el trabajo que también hicimos. ¡Celebremos los logros de las mujeres!" Después de que algunos fanáticos parecieron no entender lo que la actriz estaba diciendo, ella se vio obligada a ofrecer una declaración de seguimiento, escribiendo: "¡Además, si estás usando este tweet para criticar a mis compañeros de elenco, no entendiste el punto! ¡Son increíbles! Dije CELEBRAR A LAS MUJERES, no odiar a los actores masculinos". A pesar de que originalmente apareció Crave en Canadá en noviembre, el revuelo en torno Rivalidad acalorada parece haber llegado para quedarse. Segunda temporada, que adaptará la sexta novela de Rachel Reid El juego largo en ella Cambiadores de juego serie de libros, se filmará este verano, con fecha de estreno en abril de 2027. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: francois arnaud Rivalidad acalorada Hudson Williams

By Esteban Rico 10 marzo, 2026
El jefe de Pixar, criticado por su respuesta a la eliminación de los temas queer de Elio: "Increíblemente sombrío"

El jefe de Pixar, criticado por su respuesta a la eliminación de los temas queer de Elio: "Increíblemente sombrío"

El jefe de Pixar, Pete Docter, está bajo fuego por un comentario que hizo sobre la decisión de eliminar la representación LGBTQ+ de la película de aventuras de ciencia ficción del estudio. elio. Lanzado en 2025, elio presenta a un niño homónimo de 11 años que, después de intentar hacer contacto con extraterrestres, es transportado a la organización interplanetaria Communiverse y confundido con el embajador intergaláctico de la Tierra. Mientras está allí, se hace amigo de jóvenes extraterrestres y tiene que tomar las riendas para hacer frente a una crisis interestelar. Sin embargo, según varias personas que trabajaron en la animación de Disney Pixar, se eliminaron de la película pequeños guiños a que Elio era un personaje "codificado queer", incluido él usando una bicicleta rosa, convirtiendo la basura que había recogido en una camiseta sin mangas rosa y teniendo fotos de su amor platónico en su habitación. La decisión salió a la luz por primera vez en 2025, cuando un ex artista de Pixar le dijo a The Hollywood Reporter que los detalles que aludían a que Elio era queer se fueron "puliendo" gradualmente y se volvió "más masculino", siguiendo las instrucciones de los jefes de Pixar. elio Fue dirigida originalmente por el cineasta gay Adrián Molina, pero en 2023 se ordenó una revisión de la película y Molina abandonó el proyecto. El producto final, dirigido por Madeline Sharafian y Domee Shi, borra cualquier inferencia de que Elio sea gay. Cuando se le preguntó sobre la decisión de eliminar las sugerencias de que Elio podría ser queer en la película, el director creativo de Pixar, Pete Docter, afirmó que el estudio había recibido comentarios de algunos padres de que no querían que una película los obligara a entablar conversaciones que no estaban preparados para tener con sus hijos. "Estamos haciendo una película, no cientos de millones de dólares en terapia", dijo a The Wall Street Journal en una entrevista publicada el 6 de marzo. Durante el fin de semana, el comentario de Docter generó una intensa reacción en las redes sociales. "Se está volviendo increíblemente sombrío para la gente queer. Una vez más", escribió un usuario en X, antes Twitter. Quizás te guste mirar Si bien el usuario no amplió su comentario, está claro que la representación LGBTQ+ en los medios está sufriendo. Numerosos cineastas, actores y creativos han insinuado que los estudios temen incluir temas queer en la era de diversidad, equidad e inclusión (DEI) de Donald Trump, mientras que, según GLAAD, más de cuatro de cada diez personajes queer en pantalla entre 2024 y 2025 no volverán a aparecer en las pantallas este año. "Pixar no ha hecho una gran película en años y luego culpa a los temas LGBTQ por la falta de éxito en lugar de reconocer cuán corporativa, desalmada, perezosa y juvenil la producción general de la última década de trabajo de Pixar se ha sentido conveniente", escribió otro usuario de X. "Mira, entiendo que vas a eliminar los temas gay de las películas, pero desearía que no intentaras explicarnos por qué. Simplemente termina doliendo más", escribió un tercero, y un cuarto agregó: "Lo siento mucho por los niños queer". La situación se está volviendo increíblemente sombría para las personas queer.De nuevo. https://t.co/Pf1iwxxcRG- Señorita Género (@girldrawsghosts) 7 de marzo de 2026 Mis hijos merecen una representación mucho mejor en sus películas 🥺✨ pic.twitter.com/aTlHdWfbE5— ᴀᴜɢᴜꜱᴛ 🍎🧜🏽‍♀️ (@spacelovestars) 8 de marzo de 2026 Otros señalaron lo que consideraban una postura hipócrita de Docter. El jefe de Pixar es mejor conocido por escribir y dirigir una de las películas más queridas del estudio de este siglo, la de 2015. De adentro hacia afuera. La película sobre la mayoría de edad se centra en las emociones internas de Riley, una joven que lucha con sus emociones mientras su familia se muda. La trama se basa libremente en la hija de Docter y en cómo su personalidad cambió a medida que crecía. “El tipo que dirigió De adentro hacia afuera De repente desarrolla una aversión a la terapia en las películas para niños. está bien hombre”, escribió una persona en las redes sociales. Otro añadió: "Extremadamente vergonzoso viniendo del tipo que hizo una película completa sobre el funcionamiento interno de la cabeza de un niño". El comentario de Docter marca otro capítulo en la larga aversión de Disney y Pixar a incluir contenido LGBTQ+ en sus películas y series animadas. A finales de 2024, se reveló que la identidad de género de un personaje trans había sido borrada por completo de la serie de softbol de Disney. Ganar o perdermientras que películas como De adentro hacia afuera 2 Según se informa, hemos visto temas LGBTQ+ eliminados o atenuados. En 2022, una carta de un grupo de empleados LGBTQ+ de Pixar afirmaba que “casi todos los momentos de afecto abiertamente gay (en las películas de Pixar) se eliminan a instancias de Disney”. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: disney eliopixar

By Esteban Rico 9 marzo, 2026
La autora de Heartstopper, Alice Oseman, publica una importante actualización sobre el libro final

La autora de Heartstopper, Alice Oseman, publica una importante actualización sobre el libro final

Detiene el corazón La autora Alice Oseman ha publicado una conmovedora actualización sobre el progreso del último libro de la serie de novelas gráficas. En una publicación en Instagram durante el fin de semana, el escritor de 31 años confirmó que habían terminado de ilustrar el Volumen 6, la última entrega de la Detiene el corazón serie, casi diez años exactamente después de que comenzaran a dibujar la primera. “Dibujé la primera página de Detiene el corazón en abril de 2016", publicó Oseman, junto con una selfie frente a su computadora, que mostraba una página en blanco. "Hoy dibujé la última página". En septiembre, mientras Oseman aún estaba completando el trabajo en el Volumen 6, confirmó que el libro se publicaría el 2 de julio de este año. El volumen 6 unirá el dulce romance entre Detiene el corazónLos personajes adolescentes queer Charlie Spring y Nick Nelson. Rompecorazones para siempreuna película de Netflix adaptada del contenido del Volumen 6, también se estrenará este verano. Joe Locke y Kit Connor, que interpretan a Charlie y Nick respectivamente, fueron vistos filmando la película en Leeds el verano pasado. La trama exacta del Volumen 6 y por lo tanto Rompecorazones para siempre se mantiene en secreto, aunque se cree que se centra en cómo Charlie y Nick manejan su relación después de que Nick se dirige a la universidad. Ver esta publicación en Instagram En una actualización de la película publicada por Oseman en diciembre, dijeron que la postproducción aún estaba en curso, pero que el equipo detrás de ella había hecho “muchos progresos”. "Luego la película será doblada a muchos idiomas diferentes, lo que llevará unos meses. Luego llegamos a la parte divertida para ustedes", escribió en las redes sociales. "Estoy muy nervioso y asustado por lo que pensarás de esto... ¡pero eso probablemente sea normal! 2026 será un gran año para Detiene el corazón.” Quizás te guste mirar En respuesta a la última emotiva actualización de Oseman, los fanáticos de la serie de libros queer compartieron sus felicitaciones “agridulces”. "¡¡La última página!! 10 años de arduo trabajo y dedicación se han reducido a esto", escribió un fan. "Muchas gracias por crear una historia tan hermosa y darnos a Nick y Charlie. Estoy muy orgulloso de ti". "¡¿¡¿El último?!?! Pero al menos quedará inmortalizado PARA SIEMPRE en nuestros corazones. (Sé que sonó cursi, pero es verdad)", coincidió un segundo. “Qué agridulce”, comentó un tercero. “Estoy muy emocionado de ver cómo terminará la historia pero también… ¡no quiero que la historia termine!” "Esto es tan surrealista", escribió otro. "Gracias por crear esta hermosa historia para nosotros, haber creado una comunidad tan increíble y he hecho tantos amigos para toda la vida". Mientras Detiene el corazón Los fanáticos esperan pacientemente el Volumen 6 y Rompecorazones para siempre llegar, hay otros motivos para celebrar. La semana pasada, en los premios Emmy para niños y familias, Detiene el corazón ganó en la categoría de Mejor Escritura para un Programa para Jóvenes Adolescentes, mientras que Joe Locke se llevó a casa el galardón de Mejor Artista Principal por su papel de Charlie. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Alice Oseman Heartstopper Heartstopper para siempre netflix

By Esteban Rico 9 marzo, 2026
Sophia Bush insta a los blancos a "apoyar a los negros" en los Estados Unidos de Trump

Sophia Bush insta a los blancos a "apoyar a los negros" en los Estados Unidos de Trump

La actriz Sophia Bush ha sido elogiada por los comentarios que hizo sobre la alianza de los blancos con las comunidades negras. La extraña estrella de John Tucker debe morir y Anatomía de Greyque ha estado en una relación con la exjugadora de fútbol estadounidense Ashlyn Harris desde 2024, hizo los comentarios en los NAACP Image Awards el 28 de febrero. Los premios son presentados por la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP) y honran actuaciones en todas las artes, incluido el teatro, el cine y la televisión. “El arte es siempre político”, dijo Bush fuera del evento, en una entrevista con Refinery29. "Como amigo blanco en este evento, voy a seguir adelante y decirles a las mujeres que se parecen a mí, a los hombres que se parecen a mí, que es increíblemente importante recordar que gran parte de lo que amamos en Estados Unidos proviene de la cultura negra". Sophia Bush con un mensaje 🔥 en los NAACP Image Awards: "Les diré a las mujeres que se parecen a mí, a los hombres que se parecen a mí, que es increíblemente importante recordar que gran parte de lo que amamos en Estados Unidos proviene de la cultura negra". pic.twitter.com/NP1ttWusNx— Wu Tang es para los niños (@WUTangKids) 2 de marzo de 2026 “Y los blancos deben presentarse ante los negros de la misma manera que lo hacen para entretenerse con la cultura negra”, continuó. "Entonces, dado quién está en el cargo y dado lo que estamos viendo que sucede en las comunidades negras y latinas en nuestro país, será mejor que nos pongamos manos a la obra". La alianza blanca es la práctica en la que los blancos se toman el tiempo activa y consistentemente para desaprender el racismo y usar su privilegio para apoyar a las comunidades negras y marrones, trabajando también para desmantelar el racismo sistémico, como desafiar el racismo cuando aparece, impulsar las voces de las minorías étnicas en espacios subrepresentados y apoyar a organizaciones como Black Lives Matter. Quizás te guste mirar Los usuarios de las redes sociales se apresuraron a elogiar a Bush por su postura y por ser un aliado activo contra el racismo. “Así es como se ve el apoyo y la promoción”, escribió un usuario de las redes sociales. “Así es como te presentas”, escribió un segundo. "Quien no ama a Sophia Bush está equivocado", dijo un tercero. El presentador de televisión trans no binario e influencer Dr. Ronx comentó en el video de la entrevista de Instagram de Refinery29: "Creo que quiero casarme con ella 😍". Muchos usuarios también bromearon diciendo que Bush tiene una "invitación permanente a una comida al aire libre" y un "titular de un abono para una comida al aire libre". Como era de esperar, otros no tomaron los comentarios de Bush de manera positiva, y muchos publicaron comentarios racistas y profundamente ofensivos en respuesta y denunciaron a Bush como una “mujer blanca liberal”. Uno de ellos, el experto anti-trans Oli London, recurrió a sus propias redes sociales para criticar a Bush por “invadir a Trump”. Más: Donald Trump NAACP Sophie Bush

By Esteban Rico 9 marzo, 2026
Olly Alexander denuncia al gobierno laborista 'cobarde' por la retórica anti-trans

Olly Alexander denuncia al gobierno laborista 'cobarde' por la retórica anti-trans

El ícono del pop Olly Alexander ha criticado al gobierno laborista de Keir Starmer por su “cobardía” respecto de los derechos de las personas transgénero en el Reino Unido. El ex de 35 años Años y años El líder apuntó a la “cobertura” del liderazgo del Reino Unido mientras hablaba de su próximo concierto benéfico Transmission Live. Con actuaciones de más de 24 artistas, el concierto de Londres, presentado por Alexander y Mighty Hoopla, tendrá lugar en el OVO Arena de Wembley el miércoles (11 de marzo). La recaudación de fondos, que recaudará dinero para Not A Phase y Good Law Project, planea luchar contra la creciente transfobia que se ha extendido por todo el Reino Unido a través de una “noche de solidaridad por una vida de cambio”. Se produce en respuesta al controvertido fallo de la Corte Suprema del Reino Unido sobre FWS contra ministros escocesesque determinó que la definición de mujer de la Ley de Igualdad de 2010 se refería únicamente al sexo biológico. Actualmente, el gobierno está considerando implementar una legislación basada en este fallo, que los activistas temen que pueda resultar en una prohibición total de que las personas trans utilicen las instalaciones públicas. En declaraciones a The Guardian, Alexander dijo que la “cobardía” laborista era responsable de la cantidad de acciones anti-trans que el partido había tomado desde que llegó al poder, incluido el retraso de la prohibición de la terapia de conversión inclusiva para las personas trans y la restricción de bloqueadores de la pubertad que salvan vidas para los jóvenes trans. "Yo diría que fue cobardía", dijo. "Que un gobierno laborista tenga tanto miedo de tener una postura sobre esto demuestra la falta de carácter de nuestro liderazgo". 'La transfobia es prima de la homofobia, que a su vez es prima de la misoginia' El artista comparó el Partido Laborista de Starmer con el gobierno de Thatcher de la década de 1980, que era notoriamente anti-LGBTQ+. “Algunas de las cosas que se dicen sobre las personas trans están literalmente extraídas de lo que se decía sobre los hombres homosexuales en los años 80”, dijo. "Esos mensajes se han utilizado contra personas queer a lo largo de la historia. Veo la transfobia como prima de la homofobia, que a su vez es prima de la misoginia. Creo que estamos todos juntos en esto". Quizás te guste mirar El historial del primer ministro en materia de derechos LGBTQ+ ha sido ampliamente criticado por la comunidad y los activistas de derechos humanos. En abril del año pasado, tras el fallo sexual de la Corte Suprema, Starmer dijo que ya no creía que las mujeres trans fueran mujeres. El secretario de Salud, Wes Streeting, hizo la misma declaración en múltiples ocasiones, y la dijo por primera vez en 2024 durante una entrevista con The Sun. Alexander dice que está cada vez más preocupado por la creciente retórica anti-trans en los principales medios de comunicación y agrega que espera que el concierto sea un "faro" para la comunidad. “Espero que esto sea un faro que diga: 'Bueno, en realidad, hay muchas personas que aman y apoyan a las personas trans, y nosotros tampoco nos vamos a quedar callados'”, dijo. Haciéndose eco de este sentimiento, la fundadora de Not A Phase, Dani St James, dijo que espera que la noche sea un momento de progreso para todas las personas trans que enfrentan dificultades. "Es básicamente una presentación Royal Variety súper acelerada, pero Olly y yo les damos dos besos y no Charles les da la mano", dijo. ¡Comparte tu historia! ¿Tiene una historia importante, emocionante o edificante que contar? Envíenos un correo electrónico a (correo electrónico protegido)

By Esteban Rico 9 marzo, 2026