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Violet Chachki aborda la reacción violenta de Fashion Photo Ruview: 'No sé qué pasó'

Violet Chachki aborda la reacción violenta de Fashion Photo Ruview: 'No sé qué pasó'

La carrera de resistencia de RuPaul La ganadora Violet Chachki abordó las críticas que recibió después de presentar una temporada del programa derivado. Ruview de fotos de moda. El spin-off ha sido presentado durante mucho tiempo por el campeón de la tercera temporada, Raja, junto con varios coanfitriones, y presenta las novedades de cada episodio de Carrera de resistencia siendo visto en ru, y “tocado” o “arrancado”. Cuando Todas las estrellas 7 Cuando se dio la vuelta, Raja estaba ocupado compitiendo, por lo que en la séptima temporada, la reina Violet y Todas las estrellas 9 competidor Gottmik. El único problema fue que las críticas de Violet fueron, digamos, un poco duras cuando se trataba de las pasarelas de la Todas las estrellas 7 elenco. Aunque ya ha hablado sobre la reacción antes, mientras aparecía en el canal de YouTube de Mistress Isabelle Brooks, una vez más abordó la situación. "Realmente no sé qué pasó, esa es la parte jodida", dijo en el video con el finalista de la temporada 15, que se titula 'Triturando la moda de RuPaul a lo largo de los años con Violet Chachki'. "Para mí, la vestimenta no es nada serio", continuó diciendo. “Me tomo el drag muy en serio pero, al final del día, niña, lo que importa es la ropa. Es lo menos serio que jamás haya existido. Es simplemente una tontería”. Quizás te guste mirar Su actitud sensata es el resultado de su educación drag en Atlanta, Georgia, explicó. “En Atlanta, las chicas... cuando yo subía al escenario, me decían: 'Tu pene está afuera, tus medias están rotas, esto está mal, aquello está mal, eres fea, estás gorda'. Esa es la escuela drag de la que vengo”. Violet no es ajena a compartir sus opiniones. Recientemente le dijo a la publicación francesa Agence France-Presse: “Fui a una escuela católica, así que siempre me dijeron que tenía que usar uniforme y que 'no puedes usar' esto o aquello. El drag siempre fue rebelde, siempre punk, pero Carrera de resistencia ha cambiado eso. “Cuando comencé a hacer drag hace 12 años, era realmente clandestino. No era una carrera que quisieras. Quizás haya demasiadas drag queens en este momento. Ahora se ha convertido en una carrera profesional, está sobresaturada y homogeneizada”.

By Esteban Rico 11 mayo, 2024
Cómo Dannii Minogue de I Kissed A Girl ayudó a hacer una televisión queer innovadora: 'Tenía que hacerse bien'

Cómo Dannii Minogue de I Kissed A Girl ayudó a hacer una televisión queer innovadora: 'Tenía que hacerse bien'

Con una carrera que abarca cuatro décadas en televisión, música, radio y moda, Dannii Minogue no es alguien de quien uno esperaría que se pusiera nervioso. La estrella australiana ha sobrevivido al circo sensacionalista de su época. El factor Xy soportó toda una vida rechazando las comparaciones entre ella y su hermana Kylie. Pero hoy, sentada en una sala de reuniones de la BBC en Londres, está en vilo. "En realidad, ahora que pienso en ello, me estoy poniendo más nerviosa", le dice a SentidoG. Ella está hablando, con entusiasmo, sobre el nuevo programa de citas de la BBC Three para mujeres queer. Besé una chica, que ella alberga. Es el primero de su tipo en la historia de la televisión británica y sigue al exitoso año pasado. Besé a un chicopara hombres queer. Los concursantes de ambas series están emparejados y se besan antes de decirse una palabra. Luego, el elenco se queda en una masseria en Italia, se conocen y deciden si quieren permanecer en las parejas asignadas o estar con otra persona. "Hace calor, es sexy y simplemente están desinhibidos, muy seguros de sí mismos", dice Minogue sobre el elenco. Quizás te guste mirar No es de extrañar que haya estado ansiosa por crear el programa. Como estrella que ha sido una aliada activa LGBTQ+ desde el comienzo de su carrera, el éxito de esta nueva empresa se basa en algo más que cifras de audiencia. A los ojos de Minogue, toda su relación con la comunidad queer estaba en juego. “Había un riesgo asociado a esto que se trataba más bien de: 'Espero que a la comunidad que representamos le guste esto'. Espero que lo acepten y espero que lo acepten'”, dice. Hay varias razones por las que “nadie más levantó la mano” para crear un programa de citas queer antes de este, cree. En primer lugar, a medida que las vidas LGBTQ+ se politizan cada vez más, las cadenas han tenido que lidiar con espectadores que "no quieren ver vidas y romances queer en la televisión". Y luego está el temor de que el programa de alguna manera le falle a su principal público objetivo. “Podrías ser igualmente juzgado por la comunidad que dice: 'Bueno, eso no está bien, o no soy yo, o se podría haber hecho mejor'”, añade Minogue. Antes de que ella se inscribiera para hacer Besé a un chico En 2022, hizo todo lo posible para asegurarse de que BBC Three y la productora Twofour abordaran con cuidado un programa de citas queer. "Había que hacerlo bien", afirma con firmeza. "Quiero decir, absolutamente los asé". Ella prolonga las palabras, evocando una imagen de ella en una sala de juntas en algún lugar, prometiendo pagar un infierno si los ejecutivos del programa pierden el balón. “Te puedes imaginar cómo sería mi vida si hubiera tenido una relación tan buena con la comunidad queer y de repente hiciera algo terrible o tratara mal a alguien”, dice. "No iba a arriesgar amistades y toda una vida de esta increíble relación con la comunidad para hacer algo así". En los últimos años, los espectadores se han preocupado cada vez más por la seriedad con la que los reality shows y las citas tratan a los concursantes y su bienestar. Algunos ex concursantes han alegado que El factor Xdel que Minogue fue juez entre 2007 y 2010, no lo hizo. Con Besé una chica y su contraparte masculina, ella hizo su “debida diligencia” para asegurarse de que el elenco recibiera el debido cuidado. Ella promete que el programa es "real" y que ninguna interacción entre el elenco es "provocada". Hubo un psiquiatra a bordo durante todos los días de rodaje, y previamente, cuando se seleccionaba el reparto. En ambas iteraciones, el equipo también era en su mayoría queer (aunque había algunas personas heterosexuales involucradas, incluida Minogue, a pesar de los informes incorrectos de la semana pasada de que ella se había declarado queer). Minogue parece el anfitrión perfecto. Si bien solo interactúa con el elenco mientras entrega anuncios y organiza el "Kiss Off", donde los concursantes eligen si quieren permanecer en sus asociaciones actuales, parece ser más una animadora de los concursantes que la presentadora del programa. Ella participa en un intercambio de opiniones, parece genuinamente interesada en las relaciones y parece como si se estuviera divirtiendo tanto como ellos. Ella es uno de nosotros, observa cómo se desarrolla el drama y las escenas apasionantes, con un brillo en sus ojos. “Me importa mucho. Es una marca y quiero que la cuiden, la amen, la cuiden y que crezca”, sonríe. “Siempre he dicho en la televisión que el público no es estúpido, es muy inteligente. Cualquiera que sea tu intención y tu energía, la gente lo siente”. Durante El factor X, dice que realmente quería impartir su conocimiento de la industria musical a los aspirantes a cantantes y apoyarlos en las primeras etapas de sus carreras. Con Besé una chica, “Quiero que estas chicas pasen el mejor momento. Quiero que puedan volver al mundo y decir: ésta es una gran experiencia. Y si alguien se les acercaba y les decía: 'Estaba pensando en hacerlo, ¿crees que debería hacerlo?' Quiero que digan que sí”. La historia de Minogue de apoyo a la comunidad LGBTQ+ es extensa. Su primera actuación en el Mardi Gras de Gays y Lesbianas de Sydney fue en 1998. Desde entonces, ha sido cabeza de cartel tres veces, asistiendo al desfile y mirándolo por televisión cuando no está actuando. La cantante de “Put the Needle On It” está mucho más informada sobre la historia LGBTQ+ que la mayoría de sus aliados famosos: durante nuestra conversación, explica en detalle cómo las mujeres lesbianas apoyaron a los hombres homosexuales en el apogeo de la crisis del sida en la década de 1980, habla extensamente sobre el papel de seguridad de los grupos Dykes on Bikes que lideran los desfiles del Orgullo, y admite haber llorado mientras escucha The Log Books, un podcast que explora las notas de los voluntarios de la línea de ayuda Switchboard LGBT+ del Reino Unido, que acaba de celebrar su 50 aniversario. El año pasado, donó todas las ganancias de su sencillo "We Could Be The One" a la organización benéfica y pasó un día con algunos de los voluntarios. Pero su afinidad va mucho más allá de conocer la historia queer. Mucho antes Yo bese… apareció, ella estaba tomando medidas para apoyar a la comunidad. Ha apoyado a organizaciones benéficas contra el VIH, incluida la Fundación Bobby Goldsmith, en Australia, y Terrence Higgins Trust, en Londres. En 2004, conmemoró el Día Mundial del Sida con una sesión de fotos para este último. #TBT #Día mundial del SIDA 2004: usando mi cinta para @THTorguk …Hemos recorrido un largo camino pero #No ha terminado #todavíaluchando #todavíacuidando #WAD2016 pic.twitter.com/2ONBS5a08o- Dannii Minogue (@DanniiMinogue) 1 de diciembre de 2016 "Se trataba de intentar abrir la conversación con gente más joven que sólo sabía por sus padres, el SIDA... aterrador... Grim Reaper", recuerda. Quería acabar con los mitos que persistían. "No había muchas celebridades que levantaran la mano y dijeran: 'Hablaré de esto'". El amor de los hombres homosexuales por ella está bien documentado, pero ¿las mujeres queer le han colmado el mismo amor? “Lo sentí”, dice. “Everstanding Night”, lanzada en 1999, está dedicada a la comunidad. El video musical está plagado de drag queens emperifolladas, cuerpos sudorosos y besos entre personas del mismo sexo. En un momento, incluso Minogue besa a otra mujer. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=fs-5Kw_DJWg[/embed] “Nunca antes había visto eso en un video, así que pensé: Realmente me gustaría hacerlo”, recuerda. Es su licencia para hospedar Besé una chica. “La gente dice, ¿por qué eres el indicado para este programa? Y dices: 'Ya lo hice'”. Ha aprendido mucho viendo a los concursantes queer del programa y ahora domina la jerga lésbica. Digamos que distingue a sus gatos negros de sus golden retrievers. "Lo más sorprendente y memorable, porque fue la primera vez que lo escuché", revela con una sonrisa descarada, "fue 'princesa de la almohada'". Para aquellos que no lo saben, una princesa de almohada es alguien que prefiere ser una persona que recibe, no una que da. "Podría sonrojarme muy fácilmente", se ríe Minogue. Ella tiene confianza en que Besé una chica será un éxito tan grande como Besé a un chico fue el año pasado. Pero sus nervios provienen de una preocupación. "Tratándose de chicas, es tan particular, tan subrepresentado, que hay hambre de ello", dice. Además, sabe que la serie podría impulsar el programa a una gran audiencia nueva. Hay tan poca representación lésbica en los programas de citas en todo el mundo que Besé una chica está siendo discutido por los usuarios de las redes sociales en todo el mundo. Un TikTok sobre el programa, realizado por un influencer estadounidense, ha sido visto casi un millón de veces. "Las chicas han provocado algo en las redes sociales que no sucedió con los chicos", dice. "Los niños abrieron la primera puerta, las niñas pudieron destrozarla a otro nivel". Puede que Minogue haya vendido alrededor de ocho millones de discos y haya protagonizado algunos de los programas de televisión más importantes, pero es evidente que Yo bese… es uno de los hitos de los que más orgulloso se siente en su larga carrera. Habla de ello con pasión, sinceridad y una comprensión genuina de por qué es tan importante para la comunidad LGBTQ+. Cuando se transmita, ella estará en Londres, mirándolo con orgullo, rodeada de sus amigas homosexuales y femeninas. “(Es) como cuando escuchas tu disco en la radio por primera vez. Es eléctrico. Ese es tu bebé”, dice. "Esto tendrá un efecto de amplio alcance y duradero en las personas". Los dos primeros episodios de Besé una chica están transmitiendo en BBC iPlayer ahora. Los siguientes episodios se transmitirán en BBC Three a las 9 p.m. los domingos y lunes.

By Esteban Rico 10 mayo, 2024
La estrella de Drag Race, Jinkx Monsoon, adelanta 'sorpresas' en el nuevo episodio de Doctor Who

La estrella de Drag Race, Jinkx Monsoon, adelanta 'sorpresas' en el nuevo episodio de Doctor Who

Dos veces La carrera de resistencia de RuPaulEl ganador de Jinkx Monsoon ha insinuado sorpresas en el episodio “estrafalario y musical” del sábado (11 de mayo) de Médico que. La superestrella drag queen y artista de Broadway Monsoon será vista como Maestro, el villano más poderoso del Doctor hasta la fecha, en el segundo episodio de la nueva temporada de la serie de ciencia ficción de la BBC de larga duración, con Ncuti Gatwa ahora firmemente regenerado como el Señor del Tiempo. . Algunos críticos han sugerido que Jinkx se roba el show en “The Devil's Chord” y es el “mejor villano” desde Missy/Mistress/The Master de Michelle Gomez. En declaraciones a la BBC, Jinkx adelantó que el episodio no se centrará tanto en la acción trepidante como muchos otros episodios, sino que será musical y estará lleno de sorpresas. “Lo realmente emocionante de este episodio es que no está repleto de acción, sino que es estrafalario y musical... casi como Médico que dirigida por Bugs Bunny”, dijo Jinkx. “Hay sorpresas y hay mucha música. Es una premisa divertida, el villano es exagerado, como todo lo que deseas en un villano poderoso. Quizás te guste mirar “También vemos lo importante que es la música para nuestro mundo. Podemos vislumbrar cómo podría ser la vida sin música y lo triste y lúgubre que sería”, añadió. Jinkx, quien recientemente se sometió a una cirugía de feminización facial y cambió su nombre real a Hera Hoffer, también reveló el equipo detrás Médico que se aseguró de sentirse cómoda en el set. “Al ser una artista trans femenina conocida como drag queen, es como si quisieran que me sintiera cómoda y bien representada con todos los disfraces”, dijo. "Definitivamente tomaron en cuenta que cuando eres un artista drag, la gente mira tus disfraces con lupa... sabían que todos iban a tener grandes esperanzas y expectativas para este personaje, y todos lo cumplieron". A principios de esta semana, los fanáticos pudieron ver su primer clip visual y de audio de Jinkx Monsoon en su personaje, en el que ella reclama el título de Médico queEl villano más campestre de todos los tiempos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Doctor Who (@bbcdoctorwho) El Carrera de resistencia y Médico que Los fandoms se unieron para colmar de elogios al intérprete por darle vida al personaje. "La actuación bucal de Jinkx merece su propio Oscar", proclamó un fan, mientras que otro declaró: "Ella está canalizando (La Sirenita's) Úrsula aquí y estoy muy a favor”. Un tercero escribió: “Bueno, encontré mi nueva personalidad”, mientras un cuarto reflexionaba sobre lo maravilloso que será ver a Jinkx irritar a los fanáticos simplemente por estar en la televisión. “Otra cosa en el nuevo Médico que la gente lo odiará porque está demasiado "despertado". Me encanta”, dijeron. Además de incorporar a Jinkx al Whoniverse, el showrunner Russell T Davies ha prometido realizar la nueva serie de Médico que el más gay de todos los tiempos, al revelar que se abordará la “energía queer” del Doctor. Los dos primeros episodios de la nueva temporada estarán disponibles simultáneamente en BBC iPlayer a partir de la medianoche del sábado 11 de mayo y a las 7 p. m. (Eastern Standard en EE. UU.) la noche anterior en Disney+, y se transmitirán en BBC1 a partir de las 6:20 p. m. del mismo día.

By Esteban Rico 10 mayo, 2024
Heartbreak High regresará para una tercera y última temporada en Netflix

Heartbreak High regresará para una tercera y última temporada en Netflix

Los estudiantes de Hartley High regresarán para una tercera y última ronda en Netflix. Según el streamer, la próxima temporada de Angustia alta será el último. Un reinicio suave de la innovadora serie de 1994 del mismo nombre, Angustia alta hizo su debut en 2022 antes de embarcarse en una breve pausa y regresará para su tan esperada segunda temporada en abril de 2024. Siguiendo a los estudiantes de Hartley High mientras navegan por diversos temas relacionados con la sexualidad, la identidad, la raza, el consentimiento y la agresión, el drama adolescente australiano ha sido elogiado por su auténtica representación LGBTQIA+. La serie está protagonizada por Ayesha Madon como Amerie Wadia, James Majoos como Darren Rivers, Chloé Hayden como Quinni Gallagher-Jones, Asher Yasbincek como Harper McLean, Thomas Weatherall como Malakai Mitchell y Will McDonald como Ca$h Piggott. Más estrellas de Australasia en camino: Joshua Heuston como Dusty Reid, Gemma Chua-Tran como Sasha So, Bryn Chapman-Parish como Spider White, Sherry-Lee Watson como Missy Beckett, Brodie Townsend como Ant Vaughn, Chika Ikogwe como Jojo Obah, Scott Major como Peter Rivers, Rachel House como Stacy Woods, Sam Rechner como Rowan Callaghan, Kartanya Maynard como Zoe Clarke y Angus Sampson como Timothy Voss. Un éxito sin precedentes para Netflix, Angustia alta ha acumulado más de dos mil millones de visitas en TikTok, mientras que la segunda temporada se ubicó en el top 10 de Netflix en más de 53 países. La tercera temporada “verá al talentoso elenco y creadores reunirse en Sydney (tierras de Gadigal, Dharug, Dharawal y Ku-ring-gai), Australia, para el último año en Hartley High”. Que Minh Luu, director de contenido de Netflix ANZ, dijo en un comunicado: “Renovando Angustia alta para su última temporada es un gran motivo de orgullo para nosotros en Netflix. “Ha sido un placer trabajar con las mentes creativas absolutamente preparadas detrás de nuestro programa juvenil australiano favorito y llevar nuestras historias, nuestra cultura y nuestros chistes internos a todos los fanáticos aquí en casa y en todo el mundo. Nos vemos en el día de la limpieza”. Haciendo referencia al episodio final de la segunda temporada, en el que Malakai (Weatherall) le escribió una sincera carta a Amerie (Madon) y la dejó en su casillero (que posteriormente fue quemado en el incendio de la escuela), Luu agregó: “Ella nunca recibió la carta. ¡pero ahora veremos qué pasa después! Carly Heaton, directora de Scripted de Fremantle, agregó: “Estamos más que emocionados de volver a reunirnos, ya que nos encanta existir en la locura de Hartley High. “Nuestro objetivo era crear un espectáculo donde los jóvenes australianos fueran vistos y escuchados y estamos completamente abrumados por la reacción mundial ante las historias de estos personajes. Todos los que trabajamos en la serie estamos agradecidos de tener la oportunidad de ver qué tipo de lío evoluciona en la tercera temporada”. TIEMPOS GAY Recientemente hablé con las estrellas Majoos y McDonald, quienes interpretan respectivamente a la poderosa pareja Darren Rivers y Douglas “Ca$h” Pigott, sobre sus esperanzas para la tercera temporada. "(Su romance es) bastante tumultuoso a veces, e incluso hubo algunas cosas más que se eliminaron, donde peleábamos aún más y teníamos explosiones en medio de la biblioteca de la escuela", dijo McDonald. “Si pudieran llegar a un lugar donde sean estables y encontraran un poco más su ritmo, sería realmente bueno porque creo que son el final del juego. Espero que lo sean, y creo que se lo merecen”. McDonald está ansioso por ver a Ca$h “descubrir su identidad” y formar una “relación más cercana” con los estudiantes de Hartley High, “en lugar del grupo eshay fuera de la escuela”. "No lo sé, ¿tal vez Ca$h podría recibir un cambio de imagen masivo si tenemos una tercera temporada?" él continuó. “Podría tener un nuevo corte de pelo, ropa nueva, todo nuevo. ¡Podría ser un día completamente nuevo para Ca$h!” En cuanto a Darren, Majoos quiere que su personaje “obtenga un pasatiempo” y piense en su carrera posterior a Hartley: “Me encantaría saber cuáles son los pasatiempos de Darren y cómo es para ellos un ámbito extracurricular. Espero que Darren tenga algún tipo de alegría esta temporada”. Las dos primeras temporadas de Angustia alta se transmiten en todo el mundo en Netflix. Puede ver nuestra entrevista completa con James Majoos y Will McDonald aquí o debajo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=8LtSYo3R-94[/embed]

By Pedro Perez 10 mayo, 2024
Taylor Swift agrega siete nuevas canciones al setlist de The Eras Tour mientras inicia las fechas europeas

Taylor Swift agrega siete nuevas canciones al setlist de The Eras Tour mientras inicia las fechas europeas

Taylor Swift ha iniciado la etapa europea de La gira de las eras en Francia, y su setlist ha tenido una muy El Departamento de Poetas Torturados-cambio de imagen de estilo. A raíz de su nuevo álbum que batió récords, la cantante ha agregado siete nuevas canciones a su setlist del Eras Tour, aclamado por la crítica. Sin embargo, tuvo que eliminar seis canciones de su setlist de tres horas para dejar espacio para la nueva música del álbum, que parece contar todo sobre su relación con el líder de The 1975, Matty Healy. Las canciones que fueron eliminadas del setlist del Eras Tour, que se ha mantenido prácticamente igual hasta ahora, incluyen las favoritas de los fanáticos, “The Archer”, de 2019 Amante y "Larga vida" de la década de 2010. Habla ahora. Significa que Swift finalmente interpretará en vivo canciones de su lanzamiento de abril por primera vez, incluidas “Fortnight” y “Down Bad”. Una nueva era significa nuevos disfraces, por supuesto, incluido un vestido de corsé blanco con letras en la fuente TTPD. Quizás te guste mirar pic.twitter.com/EAUp5MeM0H- medios (@ENTplus_) 9 de mayo de 2024 Le quitaron el vestido en el escenario para revelar un conjunto de bralette negro brillante y pantalones cortos de cintura alta. Combinó el conjunto con un vestido muy Gira Roja-Chaqueta de maestro de ceremonias estilo dorado. Más conjuntos nuevos incluyeron su infame Amante body, ahora en rojo, y un nuevo vestido con flecos negros, plateados y dorados para marcar el Valiente era. Swift subió al escenario en La Défense Arena, París, para comenzar con su habitual abridor “Miss America & the Heartbreak Prince” antes de estallar con “Cruel Summer”. Más adelante en el programa, el compositor condensó los álbumes hermanos. Folklore y Cada vez más (ambos fueron discos sorpresa durante el bloqueo de Covid) en una era “Folkmore”. Durante el set acústico, en el show del 9 de mayo, interpretó un debut en vivo de “Paris” (ganadora del Grammy). medianoche) y “loml” (TTPD). Sin embargo, las pistas de este segmento probablemente cambiarán a lo largo de las fechas de la gira europea de un espectáculo a otro, como era habitual en su lista de canciones anterior del Eras Tour. El nuevo setlist de Taylor Swift: Canciones cortadas de La gira de las eras lista de canciones: "El arquero" (Amante) "Larga vida" (Habla ahora) “El 1” (Folklore) "Es la maldita temporada" (Cada vez más) "Tolerarlo" (Cada vez más) “La última gran dinastía americana” (Folklore) Nuevas canciones agregadas a La gira de las eras lista de canciones: “Pero papá, lo amo” (El Departamento de Poetas Torturados) "Así que la escuela secundaria" (El Departamento de Poetas Torturados) "¿Quién teme a mi pequeño yo?" (El Departamento de Poetas Torturados) "Abajo mal" (El Departamento de Poetas Torturados) “Quincena” (El Departamento de Poetas Torturados) “El hombre más pequeño que jamás haya existido” (El Departamento de Poetas Torturados) “Puedo hacerlo con el corazón roto” (El Departamento de Poetas Torturados)

By Esteban Rico 10 mayo, 2024
Jessie J 'se disculpa' con su exnovia por llamar a la bisexualidad 'una fase'

Jessie J 'se disculpa' con su exnovia por llamar a la bisexualidad 'una fase'

La estrella del pop Jessie J se ha "disculpado" con su exnovia por llamar a su bisexualidad "una fase" en una canción inédita. Todos recuerdan dónde estaban cuando la cantante de “Bang Bang”, Jessie J, reveló que era bisexual en 2011, y luego, unos años más tarde, aclaró que le gustaban exclusivamente los hombres, generando controversia en el proceso al llamar a su bisexualidad “una fase”. Ahora, la cantante, de 36 años, ha vuelto a abrir la conversación y se disculpó con su exnovia por esconder su sexualidad debajo de la alfombra. Según Out, durante una actuación en el Teragram Ballroom de Los Ángeles el 6 de mayo, Jessie J cantó una canción inédita a la que Internet le dio el título de "Complicated", aunque no se le dio ningún título oficial. Según se informa, la canción contenía la letra: “2012, rompí con mi hermosa novia. Con la prensa en mi cara, lo llamé una fase, cariño, lo siento". Según los informes, la multitud se quedó sin aliento ante las colas. Jessie J habló anteriormente sobre la controversia en torno a su salida del armario (y su posterior regreso) en 2014. Quizás te guste mirar En declaraciones a Billboard, dijo que lamentaba haber usado la palabra 'fase' y añadió: “Soy una habladora; Llevo mi corazón en la mano. Pero a veces tengo que saber cuándo callarme”. La cantante también recibió una avalancha de odio en X (entonces Twitter) en ese momento alegando que 'mintió' sobre su sexualidad. Ella abordó la reacción y escribió: “¡El odio en mi TL es innecesario y ridículo! Nunca mentí sobre mi sexualidad, nunca me etiqueté, los medios y parte del público lo hicieron. Lo dije hace ya casi 5 años. He salido con chicas y chicos. ¡Cítame! ¡Que tuve! ¿Estoy negando eso…? ¡No! “¡Yo era joven y experimenté! ¿Quién no? ¡No solo con este tema, sino con cualquier cosa! ¡Es parte de la vida! No hay mentiras ahí. Sucedió que me estaba volviendo famosa al mismo tiempo y sentí la presión de contarles a todos todos mis asuntos que, en realidad, mirando hacia atrás, nadie podía saberlo”, continuó Jessie J. “Me enamoré de una persona que resultó ser una niña. Todas las demás relaciones que he tenido han sido con un hombre. ¡A mi sello discográfico no le importó y no fue parte de mi lanzamiento!

By Esteban Rico 9 mayo, 2024
La estrella de Challengers, Josh O'Connor, fue hospitalizado tras filmar God's Own Country

La estrella de Challengers, Josh O'Connor, fue hospitalizado tras filmar God's Own Country

Josh O'Connor ha revelado que fue hospitalizado durante el rodaje de El propio país de Dios. En una entrevista reciente con El guardián, El actor británico reflexionó sobre su papel destacado, que se estrenó en 2017. Dirigido por Francis Lee, el drama romántico cuenta la historia del criador de ovejas Johnny (O'Connor), cuya vida cambia con la llegada de Gheorghe (Alec Secăreanu), un migrante rumano que es contratado como ayuda adicional durante la temporada de partos. Basado en parte en las experiencias de Lee (en su debut como director), El propio país de Dios fue una de las películas más elogiadas de la década, y los críticos destacaron las actuaciones de O'Connor y Secăreanu y su descripción de la soledad y la intimidad. O'Connor dijo El guardián que perdió "más de 10 kilos (22 libras) de peso" para el papel y terminó en el hospital "durante una semana con un goteo", lo que, según dijo, fue lo "más cerca" que estará del método de actuación. “Y me enfermé gravemente, lo que tal vez resalte eso. Esa película siempre estará muy cerca de mi corazón y Francis es una gran inspiración. Todavía ahora. Pero me costó mucho”, explicó. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=ki3B3C2tGBQ[/embed] “Y me tomó algunos años darme cuenta del impacto que había tenido en mi salud mental y en mi forma de trabajar. Y darme cuenta de que no sería capaz de mantener ese nivel de vida y trabajo profundos a largo plazo... simplemente no funcionaría”. Como resultado de la transformación física, O'Connor recordó que "básicamente se apagó" durante toda la producción: "Era el comienzo de mi carrera, así que fue más fácil cerrar hasta cierto punto, y no fue tan rodaje largo." Si aplicó “ese mismo método” a sus películas recientes La Quimera (2023) y Retadores (2024), O'Connor cree que no habría “visto ni hablado con mi familia y amigos durante un año, lo que habría sido una locura”. "Y por eso, sólo desde el punto de vista de mi salud mental, no es sostenible", añadió. “Estaría devastada”. Recientemente, O'Connor ha recibido elogios universales de la crítica por su actuación en retadores, también protagonizada por Zendaya y Mike Faist. El drama deportivo, dirigido por Llámame por tu nombre'Luca Guadagnino, de Luca Guadagnino, sigue la tumultuosa (y extremadamente erótica) relación entre dos mejores amigos tenistas (O'Connor y Faist) y un prodigio del tenis (Zendaya). También protagonizará el próximo drama queer de Oliver Hermanus. La historia del sonido, junto a Todos nosotros extraños estrella Paul Mescal. La película está basada en la novela ganadora del premio Pushcart de Ben Shattuck, una colección de 12 cuentos que se desarrollan a lo largo de tres siglos y explora patrones generacionales de amor y pérdida. La historia del título sigue a dos jóvenes en las sombras de la Primera Guerra Mundial que están decididos a grabar las vidas, las voces y la música de sus compatriotas estadounidenses. Lionel (Mescal) y David (O'Connor) comienzan a registrar los acontecimientos, mientras se enamoran en el proceso. Visite aquí para conocer todo lo que sabemos hasta ahora. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=VobTTbg-te0[/embed]

By Pedro Perez 9 mayo, 2024
Bambie Thug reafirma su apoyo a Palestina mientras abordan la disputa por la censura de Eurovisión

Bambie Thug reafirma su apoyo a Palestina mientras abordan la disputa por la censura de Eurovisión

El participante irlandés en Eurovisión, Bambie Thug, reiteró su apoyo a Palestina después de que se les dijera que eliminaran los mensajes de apoyo a Gaza antes de la semifinal del martes. El artista no binario superó la semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión del martes (7 de mayo), convirtiéndose en el primer artista irlandés en llegar a la final en cinco años. Después de una conmovedora interpretación de su canción "Doomsday Blue", que incluía al artista posiblemente "hechizando" a cierta persona y una revelación de vestuario que terminaba con los colores de la bandera trans, Bambie Thug reveló que la Unión Europea de Radiodifusión (UER) les había pedido ) para quitarse el maquillaje de la cara que deletreaba "Palestina libre" y "alto el fuego" en la antigua lengua celta Ogham. En una leyenda publicada en Instagram junto con una versión recién lanzada de la canción “Zombie” de The Cranberries, el cantante reafirmó su apoyo a Palestina mientras continúa el conflicto entre Israel y Hamas. El conflicto, que siguió a un ataque de Hamás contra Israel que dejó más de 1.200 muertos, ha provocado la muerte de más de 34.000 personas en Gaza, lo que ha llevado a llamamientos para boicotear Eurovisión debido a la inclusión de Israel en la competición de 2024. “La historia se repite en rima hasta que aprendemos la lección. Una pieza musical importante que debe ser recordada y, lamentablemente, sigue siendo muy relevante para nuestro mundo actual”, comienza la leyenda de Bambie Thug. “Sé que muchos de ustedes tienen opiniones diferentes sobre mi posición en este momento, pero realmente estoy haciendo todo lo que está en mi poder para apoyar. Quizás te guste mirar “Después de mi primer ensayo general, me pidieron que eliminara de mi vestimenta tanto 'Palestina libre' como 'alto el fuego' en Ogham. Mi delegación y yo luchamos contra esto y la UER finalmente acordó dejar que se mantuviera el alto el fuego”. Pero la estrella continúa: "Aproximadamente una hora antes de la hora de mi llamada, me informaron que tenían una reunión interna y que el 'alto el fuego' ya no era aceptable, y si no lo eliminaba no me permitirían subir al escenario". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por 𝔅𝔞𝔪𝔟𝔦𝔢 𝔗𝔥𝔲𝔤 (@bambiethug) “Estoy a favor de la justicia y la paz y esto nunca cambiará, sólo espero que con una plataforma pueda llegar a los oídos de más personas. Mi corazón y mis oraciones están con el pueblo de Palestina. Para ser claros, ser pro palestino no significa que sea antisemita, significa que estoy en contra de la guerra, la ocupación, la opresión y la matanza de civiles y niños inocentes. “Todos los nacidos en este mundo deberían tener derecho a un hogar, seguridad, agua, comida, libertad y compasión. Debemos seguir esforzándonos por liderar con amor y mirar más allá de nuestras diferencias y recordar que bajo nuestra piel somos una raza humana y un solo espíritu”. En un evento de prensa después de la semifinal, Bambie Thug dijo: “Era muy importante para mí (tener estos mensajes en mi disfraz). Desafortunadamente, tuve que cambiarlos solo a 'Coronar a la Bruja'”. La UER dijo a SentidoG: “La escritura en el cuerpo de Bambie Thug durante los ensayos generales contravino las reglas del concurso que están diseñadas para proteger la naturaleza apolítica del evento. "Después de conversaciones con la delegación irlandesa, acordaron cambiar el texto para el show en vivo". El Gran final del Festival de la Canción de Eurovisión se transmite por BBC One y BBC iPlayer el sábado 11 de mayo a partir de las 8 p.m. en el Reino Unido. En Australia, puedes ver la final en SBS a las 5 a. m., hora estándar del este de Australia, el domingo 12 de mayo, y más tarde esa misma mañana en SBS On Demand.

By Esteban Rico 9 mayo, 2024
¡Finalmente!  Lady Gaga revela fecha y tráiler de la película Chromatica Ball

¡Finalmente! Lady Gaga revela fecha y tráiler de la película Chromatica Ball

Emergencia pop entrante: Lady Gaga es finalmente listo para estrenar la película del concierto para El Gira Cromática. Grabado en 2022, Bola cromática de Gaga se estrenará el 25 de mayo en HBO y Max en territorios selectos, y las fechas de emisión aún no se han anunciado para países como el Reino Unido, Italia, Alemania, India y Japón. En una publicación en las redes sociales, Gaga dijo que está "muy emocionada" de "compartir finalmente la película The Chromatica Ball con el mundo", y describió la gira como un "momento de inmensa creatividad" como resultado de la moda, el baile y la música. “Revisar la gira me deja sin palabras, de la misma manera que nos tuvimos el uno al otro: todos ustedes se presentaron a la música y el arte a lo grande, y con un nivel de emoción y libertad que nunca olvidaré”, escribió. “Estadio tras estadio. Multitudes agotadas. Los cantos ensordecedores”. Nina Rosenstein, vicepresidenta ejecutiva de la programación especial y nocturna de HBO, elogió a Gaga como una "potencia total" y una "artista única en la vida que nunca se detiene". "Y Bola cromática de Gaga muestra su interminable lista de talentos”, dijo en un comunicado. "Estamos encantados de asociarnos con ella una vez más para este impresionante concierto especial". [embed]https://www.youtube.com/watch?v=IW6LngKk9f4[/embed] Compuesto por 20 espectáculos, La bola cromática comenzó el 17 de julio de 2022 en Dusseldorf y finalizó el 17 de septiembre del mismo año. La aclamada gira – que TIEMPOS GAY dio cinco estrellas – fue en apoyo de su sexto álbum de estudio, cromática, que generó el éxito número uno 'Rain On Me', con Ariana Grande. También incluye su canción house/dance-pop 'Stupid Love', el himno de salud mental '911', la melodía house asistida por Blackpink 'Sour Candy' y la canción del álbum favorita de los fans 'Free Woman'. Gaga interpretó una gran cantidad de sus éxitos en la gira, incluidos 'Poker Face', 'Bad Romance', 'Born This Way', 'Shallow', 'Always Remember Us This Way' y 'Hold My Hand'. Desde cromática'Tras su lanzamiento en 2020, Gaga lanzó otro álbum de estudio con el fallecido Tony Bennett. Amor en venta, e interpretó a Patrizia Reggiani en la película biográfica sobre crímenes. Casa de Gucci (2021), por el que estuvo nominada al Globo de Oro y al BAFTA. El ícono del pop protagonizará el próximo bufón continuación, Folie à Deux, como Harley Quinn. La película, un musical, seguirá al personaje principal Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) mientras se enamora de Harley mientras está encarcelado en el Hospital Estatal de Arkham. Folie a dos se lanzará el 4 de octubre; mira el loco avance aquí o debajo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=xy8aJw1vYHo[/embed]

By Pedro Perez 9 mayo, 2024
Pillion: Alexander Skarsgård y Harry Melling protagonizarán un romance queer “pervertido”

Pillion: Alexander Skarsgård y Harry Melling protagonizarán un romance queer “pervertido”

Alexander Skarsgård y Harry Melling interpretarán a amantes dom/sub en Grupera. Dirigida por Harry Lighton (Chicos reyezuelo) en su ópera prima, La película seguirá el romance entre Colin (Melling), un "alhelí que deja pasar la vida" que se convierte en sumiso de Ray, "el increíblemente guapo líder de un club de motociclistas". La sinopsis continúa: “Ray desarraiga a Colin de su triste vida suburbana, le presenta una comunidad de motociclistas extraños y pervertidos y le quita todo tipo de virginidades en el camino. “Pero a medida que Colin se adentra más en el mundo de reglas y misterios de Ray, comienza a preguntarse si la vida de un sumiso 24 horas al día, 7 días a la semana es para él. ¿Ha encontrado su vocación o simplemente ha cambiado una forma de asfixia por otra? Basado en la novela de Adam Mars-Jones colina de caja, él ha sido descrita como un “romance divertido y sucio con el corazón”. Está previsto que se rode en el Reino Unido este verano. Grupera es una producción de Element Pictures financiada por BBC Film, Picturehouse Entertainment y Septembre Films. Cornerstone lanzará la película en Cannes, antes de encargarse de las ventas mundiales. En un comunicado, Emma Norton de Element Pictures describió a Lighton como un cineasta "atraído por el riesgo y fascinado por el potencial de encontrar una complejidad sorprendente en la vida cotidiana". Alison Thompson y Mark Gooder, Cornerstone, agregaron: "El guión de Harry es igualmente convincente e impactante, además de divertido y entretenido, y uno de los mejores que hemos leído en años". Skarsgård es mejor conocido por su papel de Eric Northman en Sangre verdadera (2008-2014) y como Perry Wright en Grandes pequeñas mentiras (2017-2019), por la que ganó un premio Primetime Emmy y un Globo de Oro. Otros roles notables incluyen Godzilla contra Kong (2021), El hombre del norte (2022), Piscina infinita (2023), y Sucesión (2021-2023). Melling saltó memorablemente a la fama como Dudley Dursey en la harry potter franquicia (2001-2010), antes de protagonizar La vieja guardia, el diablo todo el tiempo, el gambito de la reina (todo 2020) y El ojo azul pálido (2022).

By Pedro Perez 9 mayo, 2024
Travis Kelce se une a Niecy Nash-Betts en Grotesquerie de Ryan Murphy, y no sabemos cómo sentirnos

Travis Kelce se une a Niecy Nash-Betts en Grotesquerie de Ryan Murphy, y no sabemos cómo sentirnos

En una noticia que absolutamente nadie esperaba, Travis Kelce aparecerá en su primer papel importante como actor en la próxima serie de Ryan Murphy. grotesco. La estrella de la NFL, quizás más conocida entre los Swifties por su relación de alto perfil con Taylor Swift, ha sido elegida junto a los miembros confirmados del elenco Niecy Nash-Betts, Courtney B. Vance y Lesley Manville en la nueva serie de terror. Nash-Betts confirmó la noticia en su historia de Instagram y les dijo a sus seguidores en un video de ella y el ala cerrada de fútbol americano: “Chicos, adivinen con quién estoy trabajando. grotesco.” Kelce respondió en el clip: “¡Entrando a un nuevo territorio con Niecy!” La primera incursión del ganador del Super Bowl en el mundo de la actuación se produjo en marzo de 2023, cuando presentó Sábado noche en directo. También dirigió una serie de telerrealidad sobre citas. Atrapando a Kelceque se emitió durante una temporada en 2016. Detalles sobre la serie de la Pose El creador se ha mantenido en gran medida en secreto, pero ha comenzado la producción, según Deadline. Quizás te guste mirar Murphy compartió un avance de la serie en febrero, en el que se escuchaba el audio del personaje de Nash-Bett, quien dice: “No sé cuándo comenzó, no puedo identificarlo, pero ahora es diferente. “Ha habido un cambio, como si algo se estuviera abriendo en el mundo: una especie de agujero que desciende a la nada. “Dices: 'Bueno, cariño, el mal siempre ha existido', que las cosas están mejorando, '¡nunca ha habido un mejor momento para estar vivo!'”, continúa, “¡pero no está mejorando! Algo está sucediendo a nuestro alrededor y nadie lo ve excepto yo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Ryan Murphy Productions (@ryanmurphyproductions) Murphy tiene un excelente historial en convertir a celebridades en estrellas de cine y televisión. El director eligió a Lady Gaga para la quinta temporada de Historia de terror americana: Hotel. Luego, la cantante consiguió su papel protagónico en Ha nacido una estrella tres años después, e incluso obtuvo una nominación al Oscar por su actuación.

By Esteban Rico 8 mayo, 2024
Grotesquerie: Travis Kelce elegido para la nueva serie de terror de Ryan Murphy

Grotesquerie: Travis Kelce elegido para la nueva serie de terror de Ryan Murphy

Travis Kelce hará su debut actoral en la próxima serie de terror de Ryan Murphy Grotesco. La estrella de la NFL se une a los miembros del elenco previamente anunciados Niecy Nash-Betts, Courtney B. Vance y Lesley Manville en la serie, que actualmente se encuentra en producción. Nash-Betts también compartió un video en Instagram burlándose de la participación de Kelce mientras les decía a los fanáticos: "Chicos, adivinen con quién estoy trabajando". grotesco?” “¡Saltando a un nuevo territorio con Niecy!” respondió el atleta, quien luego compartió la publicación en su historia de Instagram con la siguiente leyenda: “Entrando a un mundo nuevo con una de las leyendas”. Kelce es el ala cerrada de fútbol americano de los Kansas City Chiefs de la Liga Nacional de Fútbol. Con el equipo ganó los Super Bowls de 2020, 2023 y 2024. El año pasado, su fama se disparó a raíz de su romance con Taylor Swift. grotesco marcará su primera incursión en la actuación. Se conocen pocos detalles sobre Grotesco. En febrero, Murphy lanzó un adelanto sorpresa para la próxima serie, mostrando al personaje de Nash mientras reflexiona sobre las consecuencias de un incidente misterioso. “No sé cuándo empezó, no puedo identificarlo, pero ahora es diferente. Ha habido un cambio”, dice. “Es como si algo se abriera en el mundo, una especie de agujero que desciende a la nada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Niecy Nash (@niecynash1) “Lo que vi hoy… enviaron psiquiatras a todos los que trabajaron en esta escena del crimen. Dices: "Bueno, cariño, el mal siempre ha existido". “Citas algunas estadísticas sobre cómo el mundo está mejorando, menos asesinatos, más ayuda, menos horror global. ¡Nunca ha sido un mejor momento para estar vivo!'” Hacia el final del tráiler, el personaje de Nash lucha por contener las lágrimas mientras revela siniestramente que algo siniestro está sucediendo ante las narices de todos. "No está mejorando y sigo necesitando escuchar sus respuestas porqueAlgo sucede a nuestro alrededor y nadie lo ve... excepto yo”, añade. En una entrevista con Semanal de entretenimiento, Vance reveló que los episodios solo durarán media hora y, cuando le preguntaron si dará miedo, respondió: “Es todo eso”. Puedes ver el primer teaser de grotesco abajo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Ryan Murphy Productions (@ryanmurphyproductions)

By Pedro Perez 8 mayo, 2024
La estrella de Rojo, Blanco y Azul Real, Nicholas Galitzine, se siente “culpable” por sus papeles queer

La estrella de Rojo, Blanco y Azul Real, Nicholas Galitzine, se siente “culpable” por sus papeles queer

Nicholas Galitzine ha expresado "culpabilidad" por asumir papeles queer "como un hombre heterosexual". El actor británico se ha convertido en uno de los rostros más notables de la narración queer durante la última década, con cinco papeles gay/bisexuales hasta la fecha. La primera actuación queer de Galitzine fue en el breve drama criminal de TNT. Leyendas (2015), al que más tarde le siguió su papel semi revelador como Connor Masters, un jugador de rugby encerrado, en Diablo hermoso (2016), y como un matón bisexual en El oficio: legado (2020). Encontró un mayor éxito en la corriente principal como el Príncipe Enrique, un miembro real gay encerrado, en la aclamada adaptación de Prime Video de Rojo, blanco y azul real, y como un cabrón queer en la atrevida miniserie de época de Sky Atlantic. María y Jorge. Todo lo anterior le ha valido a Galitzine un público devoto, particularmente dentro de la comunidad LGBTQIA+. En una entrevista reciente con GQ británico, Se le preguntó a la estrella si había tenido que luchar contra "la gente que lo confunde con sus personajes", a lo que respondió "Creo que sí" y "Soy Nick, y no soy mi papel". “Me identifico como un hombre heterosexual, pero he sido parte de algunas historias queer increíbles”, continuó diciendo. “A veces sentí una sensación de incertidumbre sobre si estaba ocupando el espacio de alguien, y tal vez de culpa. Al mismo tiempo, veo a esos personajes no sólo por su sexualidad”. No es la primera vez que Galitzine comenta sobre su afinidad por los papeles queer. Hablando con HuffPost Reino Unido A principios de este año, explicó que su atracción por los papeles queer surge de su intriga en “esa parte más vulnerable de la vulnerabilidad y de tener que esconderse”. "Estoy muy interesado en la identidad", dijo. "Creo que todos ellos han sido personajes realmente ricos en sí mismos". Recientemente hicimos un periodismo extremadamente importante y contundente y clasificamos los cinco papeles queer de Galitzine de peor a mejor: visita aquí para ver si colocamos a Angelo, Connor, Timmy, Henry o George en la pole position. Además de los personajes antes mencionados, Galitzine ha interpretado de manera memorable al Príncipe Robert en Cenicienta (2021), Luke Morrow en Corazones morados (2022) y Jeff en Fondos (2023). Actualmente protagoniza junto a Anne Hathaway la comedia romántica de Prime Video. La idea de ti, que sigue a una mujer de 40 años que se enamora de Hayes Campbell, el cantante principal de una popular banda de chicos. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=V8i6PB0gGOA[/embed]

By Pedro Perez 8 mayo, 2024
Scott Mills planea incluir 'no uno, sino dos' guiños a Eurovisión en la próxima boda con su novio Sam

Scott Mills planea incluir 'no uno, sino dos' guiños a Eurovisión en la próxima boda con su novio Sam

Rylan Clark y Scott Mills han arrasado con su cobertura de Eurovisión hasta ahora, lo cual no es sorprendente ya que ambos son grandes fanáticos del concurso de canciones. De hecho, Eurovisión aparecerá en la próxima boda de Scott Mills. La pareja, ambos homosexuales y que trabajan como presentadores de BBC Radio 2, comparten tareas de comentaristas para las semifinales. El primero de ellos tuvo lugar el martes 7 de mayo y el segundo se celebrará el jueves 9 de mayo. Lamentablemente, Australia cayó de la semifinal el 7 de mayo y no aparecerá en la Gran Final del sábado, pero Scott Mills y Rylan deleitaron a los espectadores con su hilarante presentación del acto australiano Electric Fields: lograron trabajar en un atrevido doble. entender. “Te quedarás sin aliento cuando veas el tamaño de ese didgeridoo cuando suba”, dijeron. "Es enorme." El año anterior, Rylan también recibió muchos elogios (y risas) al hacer referencia a la exitosa comedia australiana. kath y kim en su introducción: Ey @rylan mira moiyeeeee por favor! Nos encantan tus referencias aleatorias a Kath y Kim. #ruido #Eurovisión—Claire (@theactualclaire) 11 de mayo de 2023 Su cobertura de 2024 recibió el visto bueno de los fanáticos de Eurovisión, y uno de ellos tuiteó: “@rylan y @scott_mills GRACIAS por alegrarme el martes. ¿Quién necesita vitamina D cuando ambos nos brindan toda la sensación de bienestar que necesitamos? Gracias gente hermosa.” Quizás te guste mirar Scott Mills, que es un superfan de Eurovisión y que se declaró gay en 2001, ha dedicado mucho tiempo al aire en su programa a Eurovisión últimamente, lo cual no es sorprendente teniendo en cuenta sus deberes como comentarista en las semifinales y el hecho de que presentará su espectáculo en vivo desde Malmö. Hoy (8 de mayo), entrevistará a Olly Alexander sobre cómo fue su primera presentación en vivo de la canción británica de Eurovisión, “Dizzy”, que puedes escuchar en la aplicación BBC Sounds. #Eurovisión #Eurovisión2024 si te perdiste @alexander_olly en @reallorraineEl programa de antes ( #lorena) entonces él sigue con @scott_mills en #BBCRadio2 esta tarde a partir de las 14 horas que presenta el espectáculo EN VIVO desde Malmö. Escucha @BBCSonidos pic.twitter.com/ijIK8SltXK—Ryan Glendenning (@RyanTheSoapking) 8 de mayo de 2024 Boda de Scott Mills De hecho, Scott Mills es un gran admirador de Eurovisión que incluso planea incluir "guiños" al icónico concurso de canciones en su próxima boda con su prometido Sam Vaughan este verano: anunciaron su compromiso en Instagram en 2021. La revista OK informa que el hombre de 51 años está “sintiendo la presión” antes de su boda este año. "La planificación va muy bien, ya está muy cerca", explicó. “Es una boda de verano. Creo que hemos resuelto toda la logística de todo y lo que sucederá ese día”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Sam Vaughan (@samvaughan89) Sin embargo, dijo que está un poco retrasado en una tarea clave: "Lo que no he escrito todavía, lo que creo que debería abordar muy pronto y probablemente lo haré la semana después de Eurovisión, es mi discurso", añadió. . Cuando se le preguntó si los invitados podían esperar un tema de Eurovisión para su gran día, Scott admitió que habrá “guiños” al icónico concurso de canto. "De hecho, llevaré a mi prometido a Eurovisión este año", continuó. "Cuando nos conocimos, él sabía lo que yo hacía, pero no sabía que trabajaba en Eurovisión y dijo: 'No, no me gusta Eurovisión, en realidad no es para mí, no lo entiendo'". .' “Eso estuvo bien. Luego le dije que un año, el primer año en que Rylan y yo empezamos a trabajar juntos, le dije: 'Ven dos días y mira si te gusta'. ¡Vino por dos días, le encantó y desde entonces ha estado allí durante toda la semana! "Ha pasado de no gustarle Eurovisión a amarla tanto que no hay uno sino dos guiños a Eurovisión en nuestra boda". Aunque Scott se mantuvo bastante reservado sobre los pequeños detalles, admitió que una de las canciones a las que llegarán los invitados a su boda es una canción ganadora de Eurovisión. “No es tan difícil de hacer ejercicio. Cuando le dije a la gente que lo iba a interpretar, pensé que dirían: '¿Qué es eso?' Dijeron: 'Oh, todo el mundo conoce esa canción, por supuesto que la haremos'. Así que van a hacer una versión lenta y acústica de esta canción ganadora". ¿Quién es el futuro marido de Scott Mills, Sam Vaughan? El prometido de Scott Mills, Sam Vaughan, es productor de audio independiente y director de empresa. Su LinkedIn lo enumera como el "productor de las series 3 y 4 del Podcast Pupdates de Scott Mills y Steve Mann". También dirige Influx Live, que es una agencia de talentos en vivo y una productora de audio.

By Esteban Rico 8 mayo, 2024
Trinity K. Bonet responde al Drag Race Live de Derrick Barry!  comentarios

Trinity K. Bonet responde al Drag Race Live de Derrick Barry! comentarios

Trinity K. Bonet ha roto su silencio sobre los recientes comentarios de Derrick Barry sobre trabajar con ella. En abril, la imitadora de Britney Spears se sentó con ORGULLO para promocionar la serie documental WOW Presents Plus ¡RuPaul's Drag Race EN VIVO! Desabrochado – que sigue las travesuras detrás del escenario del programa del mismo nombre con sede en Las Vegas. Además de hablar sobre la serie de televisión, Derrick reveló la única reina con la que estaría feliz de no volver a trabajar nunca más en el programa Sin City. “Voy a ser honesta y voy a decir Trinity K. Bonet”, dijo. “Sólo digo Trinity porque quería hacer de Beyoncé. No consiguió los derechos de autorización de la música, no estoy muy seguro, así que hizo una mezcla de Whitney (Houston) y creo que simplemente no estaba contenta”. Derrick continuó diciendo que inicialmente estaba muy emocionada de trabajar con Trinity, pero la reacción de esta última ante el obstáculo de Beyoncé empañó las cosas. “Éste es el trabajo de mis sueños y siempre he dicho: 'Nunca puedes darle a nadie el poder de convertir el trabajo de tus sueños en una pesadilla', y a veces siento que estaba viviendo en su pesadilla”, continuó. "Y compartimos un camerino (con Jaida Essence Hall), y Jaida y yo somos muy cercanos, y creo que a veces no encajas bien con las personalidades o las energías". Días después de que la entrevista de Derrick circulara dentro del Carrera de resistencia fandom, Trinity recurrió a Instagram para responder al primero y dar su versión de la historia. “Ya que sigo siendo etiquetada en esto, supongo que responderé al comentario de QUEEN ALMIGHTY @derrickbarry”, escribió. "Saber que nunca volverás a trabajar conmigo porque hice tu mundo difícil explica por qué no me responden ni siquiera cuando regresan a la carrera de resistencia en vivo, así que eso tiene sentido". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Trinity K. Bonet (@trinitykbonet) Trinity estuvo de acuerdo con las declaraciones de Derrick acerca de que ella quería hacer Beyoncé y se le impidió hacerlo. “Ese era mi único deseo y me dijeron que lo haría”, explicó. “Ten en cuenta que he escuchado 4 nuevas canciones de Beyoncé en Carrera de resistencia ¡Desde entonces! ¡NUEVOS! ¿Cuál fue el propósito de traerme allí y no dejarme? El Carrera de resistencia La estrella de la sexta temporada luego reveló que sentía un dolor insoportable mientras era parte del programa debido a la artritis en ambas piernas, y agregó que todo el elenco lo sabía. “¿Qué tipo de actitud o energía pensaste que iba a tener cuando me dolían las piernas hasta el punto en que tuve que renunciar porque no podía terminar el programa? Olvidaste esa parte”, dijo. “Ni siquiera pude filmar Canadá contra el mundo ¡Debido a mis problemas médicos! Trinity también criticó a Derrick por no ser acogedor e ignorar sus intentos de conversar cuando compartían vestidor. “Muchos días entrabas y no me decías nada, tenía que hacerte hablar o hablar conmigo... pero cuando llegaba Jaida o cualquier otra reina que entraba en la habitación te encendías como un petardo y estabas llena de conversación. ¡entonces!" Hacia el final de su declaración, la Todas las estrellas 6 El talento hizo caso omiso de las críticas de Derrick. “Sé qué tipo de persona soy y sé dónde está mi corazón... vídeos como este son la razón por la que ya no quiero formar parte de esta mierda”, añadió. Aquí está la esperanza de que los dos Carrera de resistencia Los talentos pueden resolver este desacuerdo.

By Pedro Perez 8 mayo, 2024