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“Nunca lo habíamos visto antes”: Billy Porter y Luke Evans sobre cómo mostrar el divorcio queer en Our Son

“Nunca lo habíamos visto antes”: Billy Porter y Luke Evans sobre cómo mostrar el divorcio queer en Our Son

Billy Porter y Luke Evans hablan sobre la creación de “un dúo de amor entre dos hombres” y cómo una comida al aire libre en Long Island consolidó su vínculo actoral. PALABRAS POR ALICIA MAS IMÁGENES CORTESÍA DE VERTICAL “Luke Evans es un galán. Me siento como la Julia Roberts gay de aquí”, bromea Billy Porter sobre su exmarido en pantalla, Luke Evans. Los queridos actores se unen en un nuevo drama americano. Nuestro hijo; una película que captura la turbulencia emocional de un divorcio queer. Si bien su tema puede haber sido, históricamente, un punto ciego en el cine moderno, el último proyecto como director de Bill Oliver profundiza en la decadencia de un vínculo familiar cuando los socios Nicky (Luke Evans) y Gabriel (Billy Porter) deciden separarse después de 13 años juntos. Las cosas cambian rápidamente para Nicky y Gabriel. La serenidad de su acogedor Brownstown y las ruidosas cenas con amigos homosexuales cercanos son reemplazadas por duras verdades y una acalorada batalla por la custodia de su hijo de ocho años, Owen (Christopher Woodley). Nuestro hijo arroja luz sobre las tensiones de una relación fragmentada y sus dolorosas consecuencias. "El divorcio pone de relieve aquellas cosas que das por sentado en la vida: tu relación con tus hijos, con tu pareja, con tus amigos", dice Oliver. TIEMPOS GAY. La legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo, en 2015, marcó la igualdad de derechos al matrimonio, y con ello también surgió el derecho al divorcio, señala el director. Nuestro hijo Podría ser como cualquier otra dolorosa historia de divorcio, pero oscila delicadamente entre la ternura y la angustia que siente un hogar. Como lo expresa Porter a la ligera, la película es un bienvenido paso al margen de las rutinarias películas de presentación del armario que circulan por Hollywood: “¡No puedo ver otra historia de presentación del armario, simplemente no puedo! Me encanta Heartstopper, pero no puedo verlo; eso es para los niños” Porter y Evans se sientan con TIEMPOS GAY para hablar sobre su conmovedora química en pantalla, la creación de “un dúo de amor entre dos hombres” y cómo una comida al aire libre en Long Island consolidó su vínculo actoral. Hoy en día, las parejas LGBTQIA+ tienen los mismos derechos en el matrimonio y el divorcio. Sin embargo, nunca vemos realmente ejemplos de esto último en el cine. ¿Por qué quisiste ser parte de un drama de divorcio queer? Porra: Por la misma razón que acabas de responder. Nunca lo habíamos visto antes. Estamos abriendo nuevos caminos. Todo artista quiere ser parte de algo que se sienta nuevo y fresco, que sea fabuloso. Lucas: Siempre estoy buscando una historia que no se haya contado y una historia extraña que me parezca fresca y muy normal. (Es) algo que, si estás casado, todo el mundo (gais, heterosexuales, trans) pasa por un divorcio; Este es un viaje emocional universal que posiblemente atravesarán millones de personas en su futuro. Te cuenta la historia de una manera tan identificable, estas personas son simplemente seres humanos que luchan en un viaje que probablemente ninguno de los dos quería. Pero ahora, en medio de tener que procesarlo como individuos, como una pareja rota y con un hijo a quien ambos aman muchísimo. ¿Cómo crees que esta representación del divorcio le hablará al público? Lucas: Las personas o permanecen enamoradas o lo abandonan: los matrimonios se rompen. Es importante y es una razón muy válida por la que esta película se hizo para mostrar ese punto de vista y viajar a través de dos hombres que se casan, a quienes sólo recientemente se les ha permitido casarse. Te dice mucho sobre dónde hemos estado, dónde estamos ahora y qué se nos permite hacer como pareja gay criando a un niño. Todas estas cosas han sido universalmente aceptadas por las personas heterosexuales desde hace milenios, pero a nosotros, como comunidad, solo se nos han otorgado estos derechos durante nuestra vida. La historia trata sobre esta experiencia cotidiana por la que pasa la gente, aunque se trate de dos hombres homosexuales. Son dos seres humanos y un niño pasando por algo que todos pueden entender, identificarse y observar; esta es una historia común que nunca se ha contado. Recuerdo haber pasado por mi divorcio y lo doloroso que fue. El amor cambia, que es el maravilloso eslogan de nuestra historia: el amor puede cambiar y divergir. Porra: Las personas llegan a tu vida por una razón, una temporada o toda una vida y lo que me encantó de este guión es que llegamos al lugar de la vida y ahí es donde reside la esperanza. En términos de representación, la representación de toda la humanidad es sanadora para la sociedad. Debemos ser capaces de humanizar a todos. Fue increíble ver la relación de Gabriel y Nicky en pantalla. Billy y Luke, vuestra química es innegable. ¿Cómo trabajaste para crear esa energía entre ustedes? Porra: Primero que nada, conozco el trabajo de Luke. La química era tan natural. Evans y su socio llegaron a la ciudad el fin de semana anterior y era el cuatro de julio. Vinieron a mi casa en Long Island para una comida al aire libre. Yo estaba como: "Tenemos cinco horas para mejorar esta relación". Sé que eso ayudó. Una de las formas de entrar en química es porque se supone que no debo tener esta relación en una película importante en la pantalla. Es la primera vez que vemos esta historia y es interracial, las historias de homosexuales sucedieron, los chicos queer sucedieron durante décadas y los chicos blancos queer contaban su historia antes de dejar entrar esto. Estábamos ahí para cada uno. el otro y la química fue inmediata. Lo que me encanta de la química es que se nota que tuvimos relaciones sexuales. Se puede decir que, aunque estamos rompiendo, se puede decir que hubo calor y deseo el uno por el otro en algún momento y eso es muy difícil de hacer cuando estás haciendo una película de divorcio. La sinopsis de Nuestro hijo se resume perfectamente en la canción de la película “Always Be My Man”, que tú escribiste, Billy, y luego cantaste junto a Luke. ¿Cómo fue cantar y actuar juntos? Porra: La música es muy importante para mí, la narración y cómo desarrollo los personajes. He estado intentando adjuntar una canción a una película desde que comencé y en cierto modo me despidieron. Luego mi alumna, Leslie Odom Junior, consigue una película, una nominación al Oscar y otra (nominación) por una canción que escribió. ¡He estado tratando de decirles a todos durante décadas que esto es real! Estoy muy emocionado porque ¿cuándo hemos visto un dúo de amor entre dos homosexuales, por encima de las estrellas de cine del título? La historia no sólo es nueva y fresca, sino que también hay todo lo demás a su alrededor. Lucas: Fue algo muy divertido de hacer. He sido un fan del trabajo de Billy. Vocalmente, creo que su instrumento es extraordinario y he escuchado mucho de su nuevo álbum (Black Mona Lisa), que es hermoso y poder cantar en un dueto de amor entre dos hombres es hermoso. Nuestras voces se combinan muy bien y es una forma alegre de terminar la película. Nuestro hijo se estrenará en cines selectos de EE. UU. el 8 de diciembre. La publicación “Nunca lo habíamos visto antes”: Billy Porter y Luke Evans sobre cómo mostrar el divorcio queer en Our Son apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 diciembre, 2023
El físico de fuego de Megan Thee Stallion

El físico de fuego de Megan Thee Stallion

Megan Thee Stallion les está dando a sus fanáticos información exclusiva sobre cómo creó su increíble físico al compartir sus entrenamientos en TikTok. Para esculpir su figura, la rapera reveló a sus fanáticos que su gimnasio "WerkOut" se compone de peso muerto con una sola pierna con pesas rusas, empujes de cadera con una sola pierna en una silla inclinada y sentadillas en copa con el talón elevado. Los fanáticos se han desmayado ante su cuerpo, y un fan lo etiquetó como "goles". Otros le rogaron a la estrella que presentara su propio régimen de ejercicios, y uno escribió: “¿Cuándo dejas de usar la aplicación de preparación de comidas y ejercicios, Meg? Sabes que lo vamos a comprar”. Por ahora, Megan parece estar reduciendo el ejercicio cardiovascular a favor de sesiones con su instructor en la playa, que incluyen carreras de velocidad en dunas de arena y boxeo. Y para mantener su resistencia en el desempeño, también es una gran fanática del baile y, a menudo, comparte clips en su TikTok para mantener a sus fanáticos alerta. A veces, sus estancias en el estudio de danza pueden durar hasta 12 horas. Sin embargo, en los últimos años su vida personal ha sido puesta bajo el microscopio. En agosto de 2023, el rapero Tory Lanez fue sentenciado a 10 años de prisión después de dispararle a Megan en los pies en julio de 2020. A lo largo de la terrible experiencia, sectores de su fandom la acusaron de mentir sobre el tiroteo. "No le dije a la policía de inmediato lo que pasó en ese momento porque no quería morir", dijo Megan a los fanáticos durante un vivo de Instagram. “Mujeres, siempre hemos tenido que ponernos una máscara como si todo estuviera bien”, dijo en una entrevista, señalando que los acontecimientos le habían pasado factura. Como tal, más tarde lanzó su sitio web “Bad Bitches Have Bad Days Too”, un recurso dedicado a resaltar la importancia de la salud mental, que presenta recursos que apoyan a las personas negras y trans. “En este momento, la salud mental es más importante para mí que nunca”, dijo Megan. "Está bien pedir ayuda y está bien querer ir a terapia". 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 14 diciembre, 2023
Oprah explica por qué Beyoncé no fue elegida para el musical The Color Purple

Oprah explica por qué Beyoncé no fue elegida para el musical The Color Purple

Oprah Winfrey ha explicado por qué no eligió a las megaestrellas musicales Beyoncé y Rihanna para la adaptación musical de El color morado. Oprah interpretó a Sofía en la adaptación de Steven Spielberg de 1985 de la galardonada novela de Alice Walker. El color morado. Casi cuarenta años después, la icónica personalidad televisiva se convirtió en productora de la adaptación cinematográfica de la versión musical ganadora del Tony de El color morado. La innovadora trama (que se desarrolla a lo largo de varias décadas) sigue a una mujer afroamericana del sur llamada Celie (Fantasia Barrino), que es separada traumáticamente de su hermana Nettie y obligada a casarse con un hombre abusivo conocido como Mister (Rustin estrella Colmán Domingo). En la edad adulta, Celie conoce a la franca esposa de su hijastro, Sofia (Danielle Brooks), y a la amante de Mister, la corista Shug Avery (Taraji P. Henson), con quien establece vínculos profundos y significativos sin perder nunca la esperanza de que algún día se reencuentre. con su hermana Nettie. Dirigida por Blitz Bazawule, la película musical también está protagonizada por Halle Bailey (La Sirenita), Phylicia Pearl Mpasi y Corey Hawkins. Pero, según Oprah, hubo algunos nombres que simplemente no entraron en la codiciada lista del elenco, incluidos los principales artistas musicales Beyoncé y Rihanna. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Oprah reveló por qué rechazó los intentos de incluir a Beyoncé y Rihanna en la película utilizando su enorme presupuesto. "Para ser completamente honesta, si estuvieras haciendo esta película por 30 o 40 millones de dólares, el interés en el elenco sería muy diferente", dijo a la publicación. “Una vez que la película alcance entre 90 y 100 millones de dólares, todo el mundo querrá que traigamos a Beyoncé. '¿Puedes conseguir a Beyoncé o puedes conseguir a Rihanna?' Quizás te guste mirar “Así que estábamos sentados en una habitación diciendo: 'Escucha, amamos a Beyoncé'. Amamos a Rihanna, pero hay otros actores que pueden hacer este trabajo". Recuerdo conversaciones sobre: ​​'Todos ustedes, Beyoncé va a estar ocupada este año'. Ni siquiera fue una negociación, porque no vas a conseguir a Beyoncé”. Oprah no se equivoca. La creadora de éxitos de “Break My Soul” ha estado de gira por Estados Unidos y Europa este año con su Renaissance World Tour. Y aunque no aparecerá en la pantalla grande por El color moradola cantante estrenó su propia película, Renacimiento: una película de Beyoncéen los cines a principios de este mes con excelentes críticas. Mientras tanto, Rihanna hizo su muy esperado regreso a la música en vivo a principios de este año después de actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, donde también anunció su segundo embarazo, dejándola más ocupada que nunca. Sin embargo, Oprah luchó por un gran presupuesto con el importante estudio Warner Bros para hacer justicia a este remake vital. "'Tienes que darnos más dinero para hacer esto porque, en cierto modo, es un manifiesto cultural para nuestra comunidad, y merece tener el apoyo necesario para que sea lo que necesita ser'", recordó haberle dicho a Warner. Los copresidentes de Bros. Pam Abdy y Mike De Luca. La nueva versión original de 1985 obtuvo cuatro nominaciones a los Globos de Oro y 11 nominaciones a los premios de la Academia. Parece que el nuevo musical seguirá sus pasos aclamados por la crítica con dos nominaciones al Globo de Oro para Barrino y Brooks, aunque notablemente no logró obtener una nominación a Mejor Musical o Comedia. El color morado Llega a los cines del Reino Unido el 26 de enero de 2024. 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 14 diciembre, 2023
El showrunner de Warrior Nun dice que Netflix rechazó explorar el romance queer en la segunda temporada

El showrunner de Warrior Nun dice que Netflix rechazó explorar el romance queer en la segunda temporada

Tras la debacle por la cancelación del programa, el showrunner del drama de fantasía de Netflix monja guerrera ha hablado sobre cómo luchó por el romance lésbico de la segunda temporada. El programa, que sigue a un grupo de monjas que entrenan a adolescentes para luchar contra demonios, debutó en Netflix en julio de 2020. Sin embargo, después de dos temporadas, fue cancelado en diciembre de 2022, para consternación de su dedicada base de fans. El movimiento #SaveWarriorNun rápidamente se volvió viral en línea, con una petición en línea lanzada pidiendo a los productores que reconsideraran una tercera temporada. En agosto de 2023, tras una larga pelea, el productor ejecutivo del programa, Dean English, confirmó que regresaría en forma de una “trilogía de películas”. "Ustedes realmente hacen que todo valga la pena", decía la declaración de English. “Entonces, muchas gracias por su continuo apoyo. “Quiero decir que ustedes me han hecho sentir muy, muy orgulloso con todo su arduo trabajo y me han inspirado a seguir adelante”. Ahora, monja guerreraEl showrunner de Simon Barry ha revelado por qué Netflix rechazó explorar la relación romántica de Ava y Beatrice en la segunda temporada. Un aspecto central de la historia, su química fue elogiada por los espectadores. Quizás te guste mirar Hablando con The OCS Newsletter, Barry dijo que si bien los escritores del programa querían que su relación fuera central en la historia, a Netflix le preocupaba cómo resonaría entre los fanáticos. “Como escritores, queríamos enfatizar la relación Beatrice/Ava, en términos más fuertes constantemente... Creo que a Netflix a veces le preocupaba que eso no fuera a satisfacer a la audiencia tanto como lo eran las partes de la historia. “No querían cambiar esa relación por otros aspectos de lo que estaba haciendo el programa. Y creo que parte de eso se debió a que la primera temporada estuvo muy basada en la trama y fue muy activa, y hubo mucha acción, y la relación con Ava Beatrice estaba hirviendo y no era dominante de esa manera. Barry describió la relación inicial de los personajes como una "corriente subterránea de atracción y torrente emocional" que no era "expresa". Entonces, cuando llegó el momento de presentar la segunda temporada, Netflix quería que los escritores preservaran "lo que funcionó la primera vez". "No quieren que usted se desvíe del camino que ellos perciben como el camino exitoso", concluyó. “En la temporada 2, realmente queríamos abrirlo. Y creo que la cadena estaba un poco nerviosa por eso”. dic 01 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 14 diciembre, 2023
Los siete momentos más divertidos de Brooklyn Nine-Nine de Andre Braugher

Los siete momentos más divertidos de Brooklyn Nine-Nine de Andre Braugher

El Capitán Raymond Holt fue la joya de la corona que es Brooklyn nueve y nuevey Andre Braugher realmente dio vida al personaje inexpresivo y divertido con su inmenso talento actoral. Baugher, quien falleció el lunes (11 de diciembre) después de una breve enfermedad, fue inmediatamente reconocible por su voz profunda y resonante que agregaría dramatismo a cualquier línea, ya que originalmente era un actor de Shakespeare. Era algo que usaba a menudo en su interpretación del Capitán Holt, el serio jefe negro y gay del recinto ficticio. El personaje odiaba las metáforas, amaba apasionadamente a su marido, estaba obsesionado con los corgis, llevaba a cabo elaborados planes para superar a los demás y protegía ferozmente a su familia de escuadrón, especialmente al detective Jake Peralta (Andy Samberg). A lo largo de las ocho temporadas del programa, Andre Baugher le dio vida al tenso y cariñoso personaje, convirtiéndose posiblemente en el mejor personaje de Brooklyn nueve y nueve con demasiadas líneas divertidas para contar. Aquí hay siete de los momentos más icónicos y divertidos del Capitán Holt de su época como el mejor policía estirado de la televisión convertido en una adorable figura paterna.

By Esteban Rico 14 diciembre, 2023
Patricia Clarkson defiende los derechos trans: 'Es muy simple.  No hay discusión'

Patricia Clarkson defiende los derechos trans: 'Es muy simple. No hay discusión'

Fácil una y Castillo de naipes La estrella Patricia Clarkson ha defendido apasionadamente los derechos de las personas trans, afirmando que las personas transgénero “no son políticas” sino “humanas”. Hablando con The Independent sobre su última película, Mónicaque se centra en una mujer transgénero que intenta reconectarse con su madre separada, interpretada por Clarkson, la estrella dijo que era importante resaltar las historias y los actores trans. "Es inusual, y no debería serlo, y eso es lo que me molesta", dijo Clarkson sobre la película, en la que también aparece la actriz trans Trace Lysette. Ella añadió que Mónica había estado en desarrollo durante casi una década y en repetidas ocasiones había visto fracasar su financiamiento. “Recaudar dinero fue difícil, conseguir un distribuidor fue difícil… hemos cruzado el umbral queer en el cine, pero no hemos cruzado del todo el umbral transgénero. Eso es desafortunado y equivocado”. Clarkson señaló que las vidas trans “se han vuelto políticas, y no es política, es humana”, cuando se le preguntó sobre el creciente clima de violencia contra las personas transgénero. “¿Sabes cómo la gente declara a los cuatro vientos que quiere libertad? Ser transgénero se trata de libertad. Se trata de vivir como la persona que sabes que eres y no como la persona que alguien más quiere verte. "Es muy sencillo. Para mí no hay discusión al respecto”. Quizás te guste mirar Clarkson utiliza explícitamente la palabra "aceptación" cuando habla de personas LGBTQ+, y agrega que "tolerancia" puede ser "una palabra peligrosa a veces". Continuó diciendo: “No creo que nadie me 'tolera' como una mujer heterosexual. Simplemente me aman y me abrazan”. MónicaEl director y coguionista de Andrea Pallaoro le dijo anteriormente a SentidoG que la película, supuestamente basada en una historia real, era una oportunidad para contar una historia trans de una manera que no estamos acostumbrados a ver. "No nos centramos en la transición o el exilio, sino en lo que significa reconciliar y perdonar", dijo. “Vivimos en un momento en el que las vidas trans están más amenazadas que nunca. Me refiero a las nuevas leyes que se están aprobando en Estados Unidos y en todo el mundo. "Para el público conectar con un personaje como Mónica en este momento es muy, muy importante". Mónica Está previsto que abra en el Reino Unido el viernes (15 de diciembre). 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 14 diciembre, 2023
Kyle Richards pregunta a las coprotagonistas de Real Housewives si 'alguna vez saldrían con una mujer'

Kyle Richards pregunta a las coprotagonistas de Real Housewives si 'alguna vez saldrían con una mujer'

Un adelanto de lo que está por venir Amas de casa reales de Beverly Hills (RHOBH) La estrella de la serie, Kyle Richards, pregunta a sus compañeros de reparto si “alguna vez saldrían con una mujer”, en medio de sospechas sobre su nuevo amigo Morgan Wade. Ha sido una temporada dramática de RHOBH hasta ahora para Kyle Richards, entre peleas con amigos y una mala racha en su matrimonio, pero parece que los espectadores solo han visto la punta del iceberg. Bromeando con los fanáticos con lo que está por venir, Bravo lanzó un avance de mitad de temporada esta semana. A lo largo de la temporada 13, Richards ha estado plagada de preguntas sobre su matrimonio con Mauricio Umansky (que, en tiempo real, desde entonces llegó a su fin) y sobre su nueva y cercana amistad con la estrella de la música country Morgan Wade. El #RHOBH ¡El tráiler de mitad de temporada ya está aquí! pic.twitter.com/rOBWshRCTG— Reinas de Bravo (@queensofbravo) 13 de diciembre de 2023 Hasta ahora, Richards ha tratado de mantener sus cartas cerca de su pecho, insistiendo en que no hay nada que contar sobre su matrimonio y que ella y Wade son solo amigos. Pero, según se ve en este nuevo adelanto, las damas no dejarán que Richards se vaya tan fácilmente. En una de las primeras escenas del tráiler, Richards les hace a las otras amas de casa una pregunta que parece haber llamado la atención entre sus amigos y espectadores. Quizás te guste mirar Durante lo que parece una fiesta salvaje, ella deja escapar la pregunta: "¿Alguna vez saldrías con una mujer?". En el tráiler no queda claro a quién estaba dirigida exactamente esa pregunta, pero en el siguiente clip se ve a su mejor amiga Dorit Kemsley luchando por no escupir su bebida. La pregunta, obviamente sacada de contexto en este adelanto, añade más combustible a los rumores de que podría haber una conexión romántica entre Richards y Wade. Wade ha aparecido brevemente varias veces esta temporada (cada escena fue seguida por una explicación de Richards de que definitivamente son solo amigos), pero parece que veremos un poco más de ella en episodios posteriores. En otra parte del tráiler, Kyle y sus compañeros de reparto van a ver a Morgan Wade tocar en un espectáculo en vivo, durante el cual Wade le hace un gesto a su nueva amiga y le dice a la audiencia: “Estoy muy agradecida de tener a alguien como Kyle en mi vida. " Los rumores sobre un posible romance entre Richards y Wade comenzaron cuando los fanáticos notaron que los dos amigos se habían hecho tatuajes iguales. Aparentemente tomando esos rumores y siguiendolos, Wade hizo que Richards protagonizara el interés amoroso en el video musical de su canción "Fall In Love With Me". Los rumores sobre la naturaleza de su relación llegaron junto con informes de que el matrimonio de 27 años de Richards y Umansky estaba llegando a su fin. Si bien la pareja negó la separación al principio, Richards confirmó desde entonces que ella y Umansky se van a divorciar. Los espectadores están viendo cómo se desarrolla el principio del fin en esta temporada de RHOBHmientras Richards se aleja lentamente de Umansky, quien siempre parece estar ocupado con su trabajo. En el tráiler de mitad de temporada, se puede ver a Richards diciéndole a su esposo: "Quiero sentirme feliz y realizada", antes de agregar en un confesionario: "No sé si Mo y yo lo lograremos". Amas de casa reales de Beverly Hills continúa el miércoles 3 de enero de 2024 Hayú en el Reino Unido. 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 14 diciembre, 2023
Hallmark promete más películas navideñas 'queer-forward' en 2024

Hallmark promete más películas navideñas 'queer-forward' en 2024

Es oficialmente la temporada navideña y el regalo de Navidad de Hallmark para los espectadores es una promesa de hacer más películas festivas “queer-forward” en 2024. El querido canal de televisión conocido por sus películas románticas y familiares deliciosamente cursis está de regreso este año con películas navideñas formuladas aún más saludables y encantadoras, y el equipo ya se está preparando para el próximo año. El calendario de Hallmark para 2024 será el más “diverso” hasta el momento, según la vicepresidenta de programación de la compañía, Lisa Hamilton Daly. En declaraciones a The Wrap, Daly dijo que el equipo de Hallmark ya decidió sus proyectos para 2024 y marcarán un cambio importante para la compañía. Dado que la inclusión es un “objetivo central” para el nuevo año, Hallmark planea producir más películas “queer-forward” en 2024. "Realmente queremos que la gente pueda verse a sí misma en nuestras películas, y sabemos que la gente que se ve a sí misma significa que hay una gama más amplia de personas que realmente se emocionan cuando contamos sus historias", explicó. El canal ya se ha puesto en marcha con películas de 2023 como Navidad en Cherry Lane y Navidad de amigos y familiares. Quizás te guste mirar El primero, protagonizado Chicas malas El actor Jonathan Bennett, contará la historia de tres parejas, incluida una pareja gay, en diferentes etapas de sus vidas que celebran las fiestas en 7 Cherry Lane. Este último, protagonizado por el favorito de Hallmark, Ali Liebert, seguirá un romance lésbico entre la fotógrafa Dani y la abogada Amelia, quienes fingen tener una cita para mantener felices a los padres de Dani, solo para que se desarrollen sentimientos reales. Bennett, quien se declaró gay en 2020, habló con Out a principios de este año sobre el “movimiento” de Hallmark Channel hacia películas más inclusivas. “Es un gran honor forjar este movimiento en el espacio de las películas navideñas. Y la razón por la que lo hago es porque creo que es muy importante que todos sepan que la Navidad es para todos, ¿sabes? él dijo. El actor, que también protagonizó la primera película navideña LGBTQ+ de Hallmark. La niñera de vacacionescontinuó: “El Canal Hallmark es para todos; La niñera de vacaciones es para todos. Así que ser parte de este movimiento que se asegura de que las personas que ven estas increíbles películas navideñas se sientan representadas en la pantalla... es muy importante”. El mes pasado, Daly habló con Vulture sobre los planes de Hallmark para más proyectos que representen la diversidad de Estados Unidos, y lo describió como un "trabajo en progreso". Ella le dijo a la publicación que, al final del día, era importante que el canal se mantuviera fiel a su tipo de programación dulce y fácilmente digerible, pero eso no significa que no pueda incluir a todos los ámbitos de la vida. "Nuestras películas tratan sobre romances", dijo. “No son películas centradas en temas concretos. Esas no son las historias que estamos contando. "Así que creo que es una evolución constante de "¿Cómo hacemos esto de una manera que funcione para nuestra marca y nuestra audiencia?" Navidad en Cherry Lane ya está disponible en Hallmark Channel, mientras Amigos y familiares Navidad cae el domingo 17 de diciembre. dic 01 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 13 diciembre, 2023
El elenco de la temporada 16 de RuPaul's Drag Race se burla de 'puñaladas traidoras y giros'

El elenco de la temporada 16 de RuPaul's Drag Race se burla de 'puñaladas traidoras y giros'

el elenco de La carrera de resistencia de RuPaul La temporada 16 ha adelantado que la nueva temporada “será una de las favoritas de los fanáticos”, llena de “giros”, “sombras” y “puñaladas por la espalda”. A principios de este mes, se anunció que un nuevo grupo de 14 divas que cantan y bailan se pavonearían en las paredes de azúcar del taller, listas para ofrecer carisma, singularidad, valor, talento y aparentemente, drama. En declaraciones a Entertainment Weekly, las reinas hicieron que pareciera que la temporada 16 sería absolutamente no será "La carrera del mejor amigo de RuPaul". “Prepárate para mucha sombra. No quiero decir traición, estoy tratando de pensar en una palabra más linda, eso es malo. Vale, bueno, hay mucho de eso. Hay muchas apuestas por la garganta”, reveló Mirage, la reina de Las Vegas. “Hay mucha honestidad. Somos muy honestos el uno con el otro, sobre las cosas que no nos gustan de los rostros y cuerpos de los demás”. Ahora, si bien no toleramos la vergüenza corporal, no nos quejaremos si la temporada 16 ofrece otro momento icónico al estilo "¡¿back rolls ?!". Dawn, la autodenominada diosa elfa etérea de Nueva York, que ya se ha convertido en una de las favoritas gracias a su promoción y apariencia de entrada, también insinuó que la temporada 16 podría ser una de las más picantes desde los primeros días de Drag Race. Quizás te guste mirar "Podrido, malo, divertido", dijo Dawn cuando se le pidió que describiera la temporada, y agregó en broma que habrá "lágrimas, disculpas, no disculpas y tal vez incluso una bofetada o dos" por venir. Aunque parece que las reinas traerán toda la sustancia pegajosa y las bromas, parece que los productores también cambiarán las cosas, con varios giros aparentemente en el horizonte. Hershii LiqCour-Jeté, hermana drag de la estrella de la decimocuarta temporada Kornbread, sugirió que la nueva temporada está repleta de giros, vueltas y travesuras. “Nos sacudieron hacia la izquierda y luego nos sacudieron hacia la derecha y luego nos dejaron caer”, dijo Hershii. Megami, también de Nueva York, respaldó ese adelanto y reveló que algunos de los elementos más impactantes de la temporada son "Carrera de resistencia clásicos que la afición venía pidiendo”. Eso podría significar que un Todas las estrellas-Un escenario de estilo podría estar en las cartas, donde las dos reinas superiores sincronizan los labios para ganar y tienen que darle el golpe a una de las reinas inferiores. “Independientemente de estar en él, este es mi programa favorito de todos los tiempos. Soy un duende de Internet para este programa, en Reddit y todo; esta será una temporada favorita de los fanáticos”, declaró Megami. “El elenco es jodidamente asombroso. Literalmente todos salimos por la puerta buscando este premio. “Es una temporada intensa, pero también probablemente una de las mejores Carrera de resistencia alguna vez se ha puesto”. La carrera de resistencia de RuPaul regresa a MTV y WOW Presents Plus el viernes 5 de enero. dic 01 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 13 diciembre, 2023
Jonathan Bailey habla en favor de los jóvenes trans que 'simplemente están tratando de vivir su vida'

Jonathan Bailey habla en favor de los jóvenes trans que 'simplemente están tratando de vivir su vida'

Malvado La estrella Jonathan Bailey se ha pronunciado en apoyo de los jóvenes trans, describiendo el “tormento” que soportan mientras sus vidas se debaten. En un discurso en un evento del Día del Recuerdo Trans organizado por la organización benéfica para jóvenes LGBTQ+ Just Like Us, a la que Bailey se unió recientemente como patrocinador, el actor de 35 años cerró el debate sobre "si las vidas trans deben ser reconocidas". “Solo puedo imaginar lo que será para un joven trans en 2023, simplemente tratando de vivir su vida y obtener una educación. Los padres enojados están debatiendo si las vidas trans deben ser reconocidas y los líderes políticos los están incitando”, reflexionó el actor gay. “Ahora más que nunca, un joven embajador de Just Like Us podría ser una de las pocas personas en las que un joven queer podría confiar o de quien podría obtener apoyo”. Just Like Us ofrece un programa de embajadores para jóvenes queer, capacitándolos sobre cómo crear conciencia sobre cuestiones LGBTQ+ en las escuelas y ayudando a prevenir el acoso anti-LGBTQ+. Jonathan Bailey, que actualmente protagoniza un drama histórico queer Compañeros de viaje junto a Mike magico El actor Matt Bomer, también reflexionó sobre sus propias experiencias al crecer como un niño gay. El actor ha dicho anteriormente que supo que era gay cuando tenía 11 años. Quizás te guste mirar Describió un incidente en la escuela en el que su profesor de matemáticas lo regañó por no saber lo que estaba pasando en las lecciones, ya que se las había saltado para practicar ballet. “Nunca olvidaré la lección de matemáticas en la que, en respuesta a una pregunta que le hice, la maestra replicó: 'Sabrías lo que estaba pasando si no estuvieras ocupada siendo un hada'”, reveló Bailey. El actor británico, que aparecerá en la Malvado adaptación cinematográfica junto a Ariana Grande a finales de 2024 y en Bridgerton La tercera temporada de mayo describió el horrible comentario como “un goteo en un flujo constante de homofobia, que va del abuso a la ambivalencia”. “Me pregunto cómo me habría sentido si alguien me hubiera dejado abrirme. No puedo imaginar lo que habría significado si hubiera habido algunos embajadores de Just Like Us a mi alrededor”, añadió. “No se trata sólo de apoyar a los niños queer, sino de educar al mundo que los rodea. El profesor de matemáticas homofóbico necesitaba que le abrieran los ojos tanto como yo para bailar ballet”. En una entrevista reciente con el Evening Standard, el actor reveló que la homofobia lo ha seguido hasta la edad adulta, ya que fue atacado en Estados Unidos apenas un día después de reunirse con el presidente Joe Biden en octubre para discutir los derechos LGBTQ+. Explicó que un hombre se le acercó en una cafetería y le preguntó si Bailey era famoso. "Dije algo como 'Soy muy famoso por pedir café', lo cual en realidad es bastante molesto", dijo. “Y luego tomó mi gorra, me la quitó de la cabeza, la arrojó al otro lado de la habitación y me dijo: 'sal de esta maldita cafetería, maricón'. Cuando Bailey respondió con calma recogiendo su gorra y poniéndosela de nuevo en la cabeza, el atacante amenazó con dispararle y despotricó: “De donde soy, la gente como yo mata a gente como tú”. Aunque Bailey admitió que estaba aterrorizado de que su "vida estuviera amenazada", dijo que estaba más preocupado por los jóvenes queer que están "rodeados de eso todos los días". "Si eso es lo que rodea a los niños, no podrán crecer de ninguna manera", dijo. dic 01 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 13 diciembre, 2023
Una guía queer de videojuegos para nuevos jugadores

Una guía queer de videojuegos para nuevos jugadores

¿Quieres entrar en los videojuegos? ¿Ya eres jugador, pero quieres saber sobre el mundo de los juegos queer? Esta guía le ayudará a empezar PALABRAS ELI CUGINI OBRA DE ARTE ANISA CUCHILLA El mundo de los videojuegos puede ser un lugar extraño para las personas queer; estamos en todas partes dentro de ella (el 'desarrollador de juegos' es un estereotipo trans en este momento), pero todavía somos marginales en la escena y rara vez nos centramos en lanzamientos de gran presupuesto. También seguimos lidiando con las sombras proyectadas por Puerta de jugador y las campañas de acoso de derecha relacionadas de mediados de la década de 2010, donde los fascistas intentaron expulsar de la industria a las mujeres, las personas de color y las personas queer y trans. Pero no lo consiguieron; Los juegos son un lugar más rico que nunca para las personas queer, y los juegos queer se han disparado enormemente en los últimos 5 a 10 años. Algunas de las obras más brillantes del arte y la narrativa gay contemporáneos se pueden encontrar en Steam o itch.io, al igual que muchas horas de entretenimiento gay bueno, tonto y sexy. Entonces, ¿dónde puedes encontrar buenos juegos gay? Casi en todas partes, pero te daremos algunas buenas recomendaciones en una variedad de géneros, tanto para juegos grandes, clásicos modernos y con mucha jugabilidad como para gemas independientes más pequeñas, y para hombres gay, lesbianas y personas trans. Las historias gay y trans tienen una estrecha afinidad con las novelas visuales y las formas de juegos de texto, lo que se reflejará aquí; pero también tenemos una buena base en todo tipo de juegos de rol y de tramas intensas, desde acción y aventuras hasta plataformas de rompecabezas y acogedores simuladores de gestión. Nos estamos centrando en juegos que tienen contenido queer sustancial, pero ahora también es común que muchos juegos importantes tengan opciones queer personalizables o tengan personajes homosexuales en su lista, como Leyendas del ápice y Supervisión. Todavía existen algunas limitaciones evidentes en esta lista; la industria de los juegos se inclina en gran medida hacia la financiación de desarrolladores blancos y representaciones de cis queers blancos, y hay una inmensa escasez de juegos que se centren en personas negras queer y trans. (Esté atento al juego de acción y rompecabezas Intercambio de espíritu y su elenco de “demonios brujos” negros en 2024, por cierto). Pero si estás buscando un punto de entrada o encontrar algunas gemas nuevas, con suerte será un recurso útil. Prueba los próximos clásicos Es demasiado pronto para tener un 'canon' sólido de juegos queer, pero un grupo de juegos se han convertido en gigantes de la comunidad queer: tres de ellos son Celeste, Hades y Debajo del cuento. Si no has jugado muchos juegos, uno de ellos sería un buen lugar para comenzar. celeste es un hermoso y fluido juego de plataformas en 2D, donde debes guiar a Madeline, una chica trans que sube una montaña, a través de una variedad de niveles con agarres, saltos y carreras. La transidad de Madeline está sutilmente indicada, y su viaje a través de la ansiedad y las dudas es crudo y hermoso. (Es un juego complicado, pero hay amplias opciones de personalización para facilitar los niveles). Si prefieres luchar contra monstruos y coquetear con la mitad del panteón griego, infierno es un juego de exploración de mazmorras hack-and-slash en el que juegas como Zagreus, el descontento hijo bisexual de Hades, que intenta escapar del inframundo; Cada vez que mueres y despiertas nuevamente en tu hogar del Inframundo, adquieres nuevas habilidades, aprendes sobre los motivos de Zagreus, conoces a tus amigos y prospectos románticos, y te acercas un poco más a salir. Y Debajo del cuento es un juego de rol que sigue a un niño que ha caído en un mundo subterráneo; Es un juego que desafía toda explicación, pero es a la vez una obra de inmensa oscuridad y un brillante juego cómico, con una historia lésbica muy dulce. Entra en un mundo nuevo Si eres fanático de D&D o novelas de fantasía, y quieres lanzarte a una aventura grande, colorida y combativa donde puedas enamorar a mercenarios y guerreros elfos, probablemente te divertirás con el candidato al Juego del año 2023. Puerta de Baldur 3. (Una mutua de Twitter que juega BG3 acaba de informarme que su personaje no binario se está relacionando con un monstruo tentáculo, un mago y “tal vez una dama diabólica”). Si quieres una opción más barata, prueba la de 2014. Era del Dragón: Inquisición, otro juego de rol de fantasía en el que deberás rescatar al mundo de los demonios; tiene una variedad de intereses amorosos bisexuales y homosexuales, y uno de los primeros personajes trans en un lanzamiento importante, cuya caracterización aún se mantiene en su mayor parte. Los juegos de rol suelen ser amados por los jugadores queer, tanto por los miembros queer de su reparto como por una aparente afinidad gay por los juegos de rol. El brujo 3, Discoteca Elíseo y Fallout New Vegas todos tienen estatus de culto gay, particularmente F: NV, dados tanto sus icónicos compañeros homosexuales como su capacidad de adoptar explícitamente la homosexualidad o la bisexualidad. (Los bisexuales obtienen un aumento del 10% en todo el daño). Si terminas prefiriendo Discoteca ElíseoLa jugabilidad estilo tablero de la vieja escuela y la falta de combate, Ciudadano durmiente es un juego silenciosamente inmersivo, inmensamente profundo y muy no binario que sigue a un cyborg, que ha escapado de sus "propietarios" corporativos, tratando de sobrevivir en una estación espacial sin acceso al combustible patentado de sus propietarios. Y Yo era un exocolonista adolescente es un juego de rol narrativo igualmente nítido con batallas basadas en cartas, en el que vives tu adolescencia en un planeta alienígena e intentas mantener vivo tu asentamiento. También sería una tontería no mencionar los juegos de aventuras por episodios de Dontnod Entertainment, incluido el La vida es extraña series, todas las cuales cuentan con protagonistas queer (incluidos varios protagonistas queer de color), y Dime por qué, que presenta al primer protagonista trans en un juego AAA. Los juegos siguen a adolescentes con poderes psíquicos, que navegan por relaciones y eventos traumáticos; tengo mis problemas con el primero La vida es extraña – es mucho más desgarrador de lo que se anuncia – pero son amados por muchos jugadores queer. Ponte cómodo Los juegos queer acogedores suelen tener algunos temas emotivos y contundentes, pero la calidez, la conexión, el arte bonito y la música relajante están a la orden del día. Novela visual sopa de mariposa – que consiste en pagar lo que quieras cuando te pique – es un adorable juego sobre “chicas asiáticas homosexuales que juegan béisbol y se enamoran”, mientras que el simulador de citas de Game Grumps Papi soñado es un divertido, irónico, pero sorprendentemente reflexivo simulador de citas con papás, en el que sales con otros siete papás atractivos que coincidentemente viven en tu calle sin salida. Mientras tanto, una noche, aguas termales adopta un estilo artístico muy lindo para contar una historia tranquila y encantadora sobre una joven trans japonesa, que está nerviosa por asistir a las aguas termales con sus amigos. enfrentar lo peor Es bueno tener noches acogedoras, pero a veces es necesario enfrentar lo peor, y pocos artistas lo hacen mejor que los desarrolladores de juegos queer. Juegos de terror de supervivencia post-apocalípticos El último de nosotros y El último de nosotros II han recibido elogios generalizados por sus contundentes historias queer, y algunos de mis juegos favoritos en el mercado son juegos queer que miran al infierno, como Christian Camp Horror, de una hora de duración, de Aevee Bee. Conocemos al diabloel íntimo y monstruoso juego Twine de Porpentine Con aquellos que amamos vivosy Caída Infinita Noche en el bosque, uno de los videojuegos más inteligentes y estéticamente distintivos jamás creados. Estos tres juegos no son implacablemente sombríos (a veces están llenos de esperanza, amor y humor), pero permanecen contigo durante años después de jugarlos, llenos como están de la complicada catarsis de representar y liberar el dolor queer. Mirar fijamente a la gente sexy Los videojuegos eróticos no suelen tener buena publicidad en las principales plataformas, pero existen auténticas joyas. Mi favorito personal es el de Christine Love. Ladykiller en un aprieto, una alocada novela visual lésbica BDSM en la que una mujer debe disfrazarse de su hermano gemelo e intentar ganar un concurso de popularidad sin que nadie la moleste. (Advertencia previa, hay algunas escenas de manipulación sexual deliberadamente preocupantes). Y Té de ratones, una novela visual “llena de transformación, sexo y bebidas calientes y humeantes”, es dulce y sexy y está llena de prácticamente todos los problemas relacionados con la transformación que puedas imaginar. Si eres más de la persuasión de los hombres homosexuales, los juegos de Robert Yang exploran prácticas sexuales públicas/ilegales/tabú y convenciones de juegos, como El salón de té, un juego en el que practicas sexo oral en un urinario, pero todos los penes involucrados son reemplazados por pistolas. (En particular, los juegos son mucho más felices mostrando asesinatos que sexo). Las mujeres trans en particular también están haciendo un trabajo increíble con itch, que es una plataforma floreciente para juegos eróticos: mira el de Nadia Nova. ¿Puedes decir mi nombre otra vez?del señor de la junta Agujero de argumento (un raro paraíso de sexo gordo y queer), o el de Ana Valens Pacto de sangre. sal cambiado Los juegos tienen una estrecha asociación con la frivolidad, pero los juegos queer pueden cambiar realmente la vida, desde brindar una primera experiencia de tener un género correcto hasta sumergirte en intensas experiencias de crueldad, culpabilidad y pérdida. Elijas lo que elijas, esperamos que estos juegos también puedan significar algo especial para ti. La publicación Una guía extraña de videojuegos para nuevos jugadores apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 13 diciembre, 2023
El director de Lost Boys habla de contar un tipo diferente de historia de amor queer en un romance juvenil en prisión

El director de Lost Boys habla de contar un tipo diferente de historia de amor queer en un romance juvenil en prisión

El director queer tunecino-belga Zeno Graton habla con SentidoG sobre su tierno y cargado debut cinematográfico Los niños perdidosreplanteando la masculinidad y el futuro del cine queer. Zeno Graton, director de cine de 33 años, creció en Bruselas y fue testigo de primera mano del desprecio con el que se trata a los jóvenes delincuentes. Después de que su primo fuera encarcelado por delitos menores, Graton vio cómo personas con toda la vida por delante son descartadas por un sistema arraigado en el racismo sistémico, que a menudo los lleva por un camino de única dirección hacia la prisión. Animado también por su deseo de cambiar la cara del cine queer contando historias que no tratan sobre la mayoría de edad o la violencia desgarradora, Graton escribió y dirigió Los niños perdidosuna película en francés tranquilamente intensa sobre dos jóvenes que se enamoran dentro de los muros de un centro de detención juvenil. Joe (Khalil Ben Gharbia) se muestra apático en sus intentos de abandonar el centro, sabiendo que lo que le espera en el otro lado es igualmente sombrío. Cuando llega William (Julien De Saint Jean), un poco más rebelde, la pareja se enamora instantáneamente el uno del otro. A partir de entonces, son la red de seguridad del otro mientras luchan con el rígido y frecuentemente frío estilo de vida en un centro de detención juvenil. A través de momentos de desesperanza, se brindan mutuamente un centro de gravedad, un escape, una promesa de que aún se puede tener alegría y pasión a pesar de que la sociedad pueda dejarlas de lado. SentidoG: Hola Zeno. Sé que pasó algún tiempo en un centro de detención juvenil para hablar con algunos de los jóvenes que han estado encarcelados. ¿Cómo influyó esa experiencia? Los niños perdidos? Zenón Gratón: La mayoría de las cosas que ves en la película (son cosas) de las que fui testigo. La opinión pública sobre estos centros es realmente blanca y negra. Nadie sabe realmente qué sucede detrás de estos muros. Es (visto como) o una prisión gulag donde los niños mueren, o un centro de vacaciones donde pueden hacer lo que quieran. Realmente quería retratar algo intermedio. Quizás te guste mirar SentidoG: Vemos a Joe, William y los otros niños cobrar vida cuando tocan música y pintan. ¿Es esa la realidad que viste? Zeno Gratón: Sí, tienen mucha actividad artística. Lo que vi es que los educadores de los centros intentan al 100 por ciento trabajar para los niños. El problema es más bien el sistema que lo rodea, el sistema de discriminación de los colegios, las renovaciones de las estancias (en el centro) que son muy arbitrarias, los padres que los abandonan. Es toda una forma de pensar desde nuestra sociedad sobre cómo tratamos a las personas que cometieron (delito) en la juventud. Creo que lo que vamos a seguir haciendo es simplemente dejarlos de lado, ponerlos en los márgenes, esperando que tengan edad suficiente para ir a prisión, sin importarnos cómo los reinsertamos en la sociedad, sin preocuparnos por el hecho de que que su delincuencia está vinculada a una mancha sistémica y multifactorial que atraviesa género, raza y clase. SentidoG: La historia del encarcelamiento de jóvenes podría haberse contado fácilmente a través de una lente heteronormativa. Aparte del hecho de que tú mismo eres queer, ¿por qué quisiste contarlo desde una perspectiva queer? Zenón Gratón: Quería que los obstáculos de la historia de amor fueran externos; que las paredes estén fuera y no dentro de ellas. Creo que en muchas narrativas queer del cine, especialmente en los personajes jóvenes, el principal conflicto de la película es la superación de la inhibición y la vergüenza. Estas historias son completamente relevantes y me han encantado muchas películas sobre eso, pero sentí que era hora de proponer nuevas historias. Realmente quería que los personajes no se avergonzaran de sí mismos. SentidoG: ¿Es por eso que optaste por que la primera escena íntima entre Joe y William ocurriera al principio de la película, de manera bastante inesperada? Zenón Gratón: Fue para decirle a la audiencia que esta no iba a ser una película sobre si podrían o no estar juntos. En esas historias, suele ser el caso: sucede en las tres cuartas partes de la película. En mi vida, después de que (salí del armario), los principales conflictos estaban por delante. Nadie me dijo que es jodidamente difícil amar y ser amado y crear una relación que pueda durar. Entonces estaba más interesado en crear una historia que girara en torno a la pasión, el abandono, todos esos conflictos que surgen cuando estás enamorado. SentidoG: Hay muchas tomas hermosas en Los niños perdidos ¿Pero hay alguna escena que te resulte especialmente gratificante de crear? Zenón Gratón: Toda esta película fue una alegría. Quiero hablar de las escenas de sexo: contratamos a una coordinadora de intimidad y esto fue lo mejor que me pudo haber pasado. Hay tres momentos en los que Joe y William tienen interacciones y (el coordinador de intimidad) fue muy bueno, no solo para hacerlos sentir seguros, sino también para tener nuevas ideas. Me preguntaron qué necesitaba para la escena y luego me plantearon tantas ideas que nunca pude tener. Quiero animar a todo el mundo a contratarlos, no sólo como muestra de buen comportamiento, sino realmente (porque es) gratificante. SentidoG: Hubo algunas escenas en las que la intimidad entre Joe y William se comunica con solo un toque. ¿Fue eso bajo la dirección del coordinador de intimidad? Zeno Gratón: Fue más por el hecho de que realmente quería mostrar ternura. En las narrativas queer, como hay tanta vergüenza e inhibición, las escenas de sexo siempre son brutales para retratar el hecho de que no están bien, que son malos, que se sienten avergonzados. Quería hacer un contrapunto a eso y mostrar que dos personas realmente pueden amarse de una manera muy tierna. Para mí era más subversivo mostrar ternura que sexo. SentidoG: También hay mucha ternura entre los otros jóvenes en el centro de detención. No en un sentido íntimo o romántico, pero se abrazan sin dudarlo. ¿Por qué quisiste incluir esas escenas? Zenón Gratón: Realmente quería retratar masculinidades alternativas. Quería mostrarles a los niños que podían ser niños de manera diferente, que los niños pudieran ser tiernos unos con otros, mostrar solidaridad, llorar, añorar, extrañar a las personas que aman. Esto los convierte también en hombres. SentidoG: ¿Cómo esperarías que sea el futuro del cine queer? Zenón Gratón: Mi sueño es que podamos tener personajes queer en películas (donde) sus historias no giren sólo en torno a su carácter queer. Está sucediendo, pero desearía que sucediera más. He visto esta serie en inglés, Es un pecado - ay dios mío. Estas cosas son muy importantes porque tenemos una historia, y la historia del SIDA, por ejemplo, fue tan (ignorada que) que ni siquiera sabía lo que estaba pasando en ese momento. Es una historia que no nos cuentan los medios de comunicación, por eso series como Pose, Es un pecado, son cruciales. Creo que hay más historias queer no contadas del pasado que necesitan salir a la luz. SentidoG: Hay una escena poderosa en la que Joe relata su experiencia de racismo en Francia cuando era un joven de ascendencia árabe. ¿Puedes explicarnos por qué era importante para Los niños perdidos ¿Dejar que un personaje árabe queer te dirija? Zeno Gratón: Quería retratar a un personaje árabe destacado queer para (mostrar) realmente un personaje queer que no fuera fetichizado ni exotizado, ni victimizado. Esta es siempre una narrativa que entendemos. Soy mitad tunecino; Estaba cansado de ver eso. Para mí era muy importante tener a alguien que tuviera su propio impulso y que cumpliera sus deseos. Cuando vi Es un pecadoPor ejemplo, al principio ves a un personaje negro (Roscoe Babatunde, interpretado por Omari Douglas), que sale de su casa, cierra la puerta y es muy feroz. Me pregunto, ¿dónde están (esos personajes)? Estaba muy agradecido de ver eso. Además, cuando pienso en Euforia donde tienes a Zendaya, nunca hay dudas sobre el hecho de que ella es negra y está enamorada de una chica trans. Nunca hay un problema de raza o de género. Pensé, joder, esto es tan refrescante. Fue muy inspirador. Los niños perdidos Está en cines y en formato digital el 15 de diciembre. Esta entrevista está condensada para mayor claridad. 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 13 diciembre, 2023
Cómo la historia trans+ pasará a ocupar un lugar destacado en el plan de estudios en el verano de 2024

Cómo la historia trans+ pasará a ocupar un lugar destacado en el plan de estudios en el verano de 2024

La Semana de la Historia Trans+, que tendrá lugar del 6 al 12 de mayo de 2024, es una iniciativa lanzada por QueerAF que celebra la historia milenaria de las personas trans, no binarias, de género diverso e intersexuales. PALABRAS POR ALICIA MAS ¿Has oído hablar de María Mudge? ¿Qué pasa con Mark Weston o Michael Dillon? Estos son sólo algunos de los nombres de figuras trans+ de la historia británica, personas que vivieron en el siglo XIX y principios del XX y que nos recuerdan que las historias trans – si nos han enseñado sobre ellos o no – siempre han existido. La presentación de la historia transgénero ha sido distorsionada o, en ocasiones, completamente borrada durante mucho tiempo. Hoy en día, podemos rastrear historias, culturas y comunidades queer hace cientos de años, y la Semana de la Historia Trans+ celebra y reconoce exactamente eso. La iniciativa, que tendrá lugar del 6 al 12 de mayo de 2024, es un período de una semana lanzado por el QueerAFuna plataforma LGBTQIA+ independiente, consolidar los esfuerzos de archiveros, historiadores y creadores de contenidos trans+. La semana es una oda a la rica historia de las personas trans, no binarias, de género diverso e intersexuales. Para Marty Davies, fundador de Trans+ History Week y director ejecutivo conjunto de Outvertising, la iniciativa representa una oportunidad para educar y "impartir la" lección de historia trans+ que nunca tuvimos ". La Semana de la Historia Trans+ ahora marca un recordatorio regular para honrar a los “ancestros antiguos con diversidad de género” que nos precedieron. TIEMPOS GAY habla con Davies para saber más sobre el lanzamiento de la Semana de la Historia Trans+ y sus esperanzas de sumergir a otros en la rica historia queer de la comunidad. ¿Puedes compartir tus ambiciones detrás de la creación de la nueva semana de concientización? Anuncié el establecimiento de la Semana de la Historia Trans+ del 6 al 12 de mayo de 2024 en QueerAF con un artículo de opinión para exponer el caso. En él, hablo de observar que en nuestro discurso moderno –en nuestros medios, en la política y en línea– escuchamos que se desestima a las personas trans+. Nos etiquetan como una tendencia, una ideología y una imposibilidad. La peligrosa y deshumanizadora idea de que somos una moda moderna o un “contagio social” echa raíces cuando la evidencia de nuestra existencia a lo largo de la historia ha sido contextualizada inadecuadamente, ha permanecido indocumentada o ha sido destruida por completo: todo en un intento de borrarnos. Conduce a la idea de que no tenemos historia. Le dice a nuestra sociedad que tampoco somos bienvenidos en el presente. Y nos roba la idea de que también tenemos un futuro. Como era de esperar, y demostrando por qué la semana es tan necesaria, la respuesta de algunos en línea ha sido comentar lo corta que será la semana y acusarnos de inventar la historia. Esto sucede porque nuestra historia no ha sido contada. Y tenemos que contarlo. ¿Cuáles son los objetivos clave para Trans+ ¿Semana de la Historia? La historia es una herramienta poderosa en nuestra lucha por la igualdad y la justicia. Entonces, el principal objetivo de la Semana de la Historia Trans+ es inspirarnos a conocer nuestras historias. Hemos utilizado el término 'trans+' para incluir las muchas formas en que las personas describen y definen su relación con su propio género o ausencia de género. Ser inclusivo de toda la diversidad de género. Este término incluye a las personas transgénero, no binarias, queer, fluidas, bigéneras, no conformes con el género y agender, o incluso incluye cualquiera de las otras formas en que las personas definen su género. Y hay muchas más formas en que la gente lo hace. Este término también incluye a las personas intersexuales que tienen diversidad natural en características sexuales. Quiero que la semana sea inspiradora: un respiro de la negatividad. Tenemos mucho que aprender de nuestros creadores de historia y pioneros. Como proyecto de plataforma de lanzamiento de QueerAF, lo haremos encargando contribuciones del talento creativo de Trans+. ¿Por qué es importante explorar? trans+ historia ahora mismo? El volumen de noticias y artículos de opinión sensacionalistas y distorsionados sobre las personas trans ha aumentado en más del 400% en los últimos 5 años. Los delitos de odio se han más que duplicado en el mismo período y ahora se encuentra en niveles récord. YouGov informó A principios de año, una cuarta parte de los británicos ahora tiene sentimientos negativos hacia las personas trans. No me sorprende, como estratega de comunicaciones, que una campaña de monstruosización cada vez más intensa conduzca a esto. Y todo parece ir a peor. 2024 será un año electoral en el que los políticos utilizarán a las personas trans y a los inmigrantes como chivos expiatorios para esconderse de sus propios fracasos políticos. Anteriormente dijiste que te sentías “despojado de una historia importante sobre mí y mi comunidad”. ¿Cómo se puede proteger y preservar la historia trans+ en el futuro? A principios de este año me enteré de que una de las quemas de libros nazis más famosas tuvo lugar en el La primera clínica trans del mundo.. Fue una gran sorpresa para mí. Me hizo preguntarme cómo no lo sabía: es una imagen que todos vimos en la clase de historia en la escuela. Pero no nos dieron el contexto completo. En 1988, Sección 28 prohibió a las escuelas promover, discutir o mencionar "estilos de vida homosexuales". En 1991, el Holocausto se convirtió en una materia obligatoria en las escuelas estatales, pero la Sección 28 significó que las personas LGBTQIA+ fueron eliminadas de la escena. No se me escapa la ironía de que una ley preserve la historia mientras otra la niega. La Sección 28 fue derogada hace veinte años el mes pasado, pero todavía sentimos los efectos de la resaca. La educación inclusiva LGBTQIA+ todavía se considera un tabú. Muchos educadores Siento que la Sección 28 ha regresado sigilosamente gracias a los políticos que avivan las guerras culturales. ¿Cómo crees que una mayor conciencia pública sobre la historia trans+ podría ayudar a educar a otros sobre las personas trans+? Lo importante aquí es educar a nuestra propia comunidad trans+ sobre nuestra historia compartida, historias que nunca hemos escuchado. Recientemente, nuestra humanidad está siendo disminuida y atacada. Nos diferencian todos los días. Puede hacerte sentir que no perteneces. Saber que tenemos ancestros antiguos con diversidad de género nos recuerda que sí los tenemos. En el Reino Unido, la conciencia sobre las personas trans es absoluta en este momento. El problema es que está plagado de desinformación y sensacionalismo. Me encantaría que el interés en nuestra historia creciera más allá de nosotros. Y que se convierta en una forma para que el público escuche nuestras historias humanas, en lugar de historias de miedo. Es una manera de romper con la noción de que las personas trans son una moda moderna o un problema que debe "solucionarse". ¿Qué planes tienes para la primera Semana de la Historia Trans+? Ambiciosos, pero dependen del nivel de apoyo y financiación que recibamos. Estamos muy agradecidos por el apoyo fundamental desde el principio por parte de Jamie Wareham, el fundador de QueerAF, y QueerAF. Y en los últimos meses, nos ha alentado el apoyo del sector queer para que despegue. Stonewall, Queer Britain, Fundación LGBT, Como nosotros, Not A Phase, Inteligencia de género, Noticias rosadas, DIVA y muchos otros han sido realmente increíbles. El interés inicial y el apoyo al proyecto entre la comunidad también ha sido muy alentador. La gente parece entender inmediatamente por qué es necesario. Esperamos realizar convocatorias abiertas a través de QueerAF encargar y pagar a los escritores por el contenido. También nos encantaría desarrollar una serie de podcasts, materiales educativos para escuelas, exposiciones, proyecciones e incluso una noche de poesía intergeneracional. ¿Cómo cree que evolucionará el evento en los próximos años? No queremos adelantarnos. En este momento, estamos enfocados en hacer que este año inaugural sea el mejor posible. Llegaremos tan lejos como nos lleve nuestro presupuesto. Me gustaría que la iniciativa inspire a nuestras personas trans+ en todo el Reino Unido a desarrollar su propio contenido y eventos independientemente de los que produciremos nosotros. Me gustaría ver que todas las escuelas enseñen el Holocausto de manera inclusiva y que enseñen a personas de género diverso a lo largo de milenios. ¿Cómo podrá la gente participar durante la semana? En primer lugar, animaría a la gente a regístrate en la plataforma QueerAF boletín para actualizaciones. Anunciaremos nuestros planes en los próximos meses y ahí es donde publicaremos convocatorias para escritores y creativos. También les pediría a las personas que compartan nuestro contenido, asistan a nuestros eventos e incluso marquen la semana con su propio evento en su escuela, universidad o lugar de trabajo. Y añádelo a tu calendario. La publicación Cómo la historia trans+ se pondrá en primer plano del plan de estudios en el verano de 2024 apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 13 diciembre, 2023
Bella Ramsey crea una película 'de miedo' que han estado escribiendo desde los 14 años

Bella Ramsey crea una película 'de miedo' que han estado escribiendo desde los 14 años

El último de nosotros La estrella Bella Ramsey ha revelado detalles de la “espeluznante” película sobre trastornos alimentarios que han estado creando durante cinco años. Ramsey ha conquistado la industria de la televisión este año con su papel nominado al Globo de Oro como Ellie en El último de nosotros y aclamada aparición en la serie dramática carcelaria de la BBC Tiempo. La estrella también entró en la lista BAFTA Breakthrough 2023, que reconoció su contribución a la industria tan temprano en su carrera. Pero la actuación estelar no es la única habilidad que la estrella de género fluido espera demostrar en los próximos años. En entrevista con la revista Attitude, hablaron sobre el largometraje en el que han estado trabajando, con la esperanza de que finalmente llegue a la pantalla grande. "Empecé a escribirlo cuando tenía 14 años", dijo Ramsey. “Se centra en la salud mental. Pero no quiero que sea "esta es una película sobre salud mental". Ése es el acto de equilibrio en el que estoy trabajando. Da un poco de miedo. “Creo que la salud mental a menudo puede dar bastante miedo. Se centra en una chica con un trastorno alimentario y está hecho de una manera interesante y un poco espeluznante”. La película es “algo que quiero hacer dentro de unos años, cuando tenga tiempo”, agregaron. Incluso esperan dirigirlo. Mientras tanto, Ramsey tiene muchos proyectos en marcha, incluido un papel protagónico en un drama de época. Belleza monstruosa y preparándose para la segunda temporada de El último de nosotrosfrente a Pedro Pascal. Quizás te guste mirar En una entrevista exclusiva con SentidoG el mes pasado, Ramsey reflexionó sobre el romance lésbico que disfrutará su personaje durante la segunda temporada. "Estoy muy emocionado. En realidad, la primera vez que escuché de El último de nosotros Era un artículo de SentidoG”, dijeron. “Esto fue antes del show, incluso antes de que tuviera la audición. (El artículo) decía que fue el primer beso lésbico en un videojuego”. Y "no pueden esperar" para darle vida a la historia y agregaron que: "Va a ser muy divertido". 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 13 diciembre, 2023
El marido de Andre Braugher en la pantalla rinde homenaje al actor: 'Oh capitán, mi capitán'

El marido de Andre Braugher en la pantalla rinde homenaje al actor: 'Oh capitán, mi capitán'

El marido en pantalla de Brooklyn nueve y nueve La estrella Andre Braugher, ha encabezado los homenajes después de que el actor de 61 años muriera esta semana. En X/Twitter, Marc Evan Jackson, quien interpretó a Kevin Cozner en la comedia, publicó una imagen de ellos abrazándose, con la leyenda: "Oh, capitán, mi capitán". Oh Capitán. Mi capitán. pic.twitter.com/ekGFz3EUTG—Marc Evan Jackson (@MarcEvanJackson) 13 de diciembre de 2023 Braugher interpretó al capitán de policía Raymond Holt en el programa de larga duración. Mientras tanto, Terry Crews, quien interpretó a Terry Jeffords, usó Instagram y escribió: “No puedo creer que te hayas ido tan pronto. Es un honor para mí haberte conocido, haberme reído contigo, haber trabajado contigo y haber compartido ocho años gloriosos observando tu talento irremplazable”. Continuó agradeciendo a Braugher por su “sabiduría, consejos, amabilidad y amistad”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Terry Crews (@terrycrews) Los cocreadores del programa, Dan Goor y Michael Schur, dijeron a Deadline: “Como todos los que tuvieron la suerte de conocer a Andre, la noticia nos rompe el corazón. Era uno de los actores dramáticos más talentosos de la historia, luego decidió probar la comedia y al instante se convirtió en una de las personas más divertidas en hacerlo. “Pero incluso mayor que su talento como actor fue la felicidad y la alegría que trajo a quienes lo rodeaban. Y su sonrisa… tenía la sonrisa más grande, más brillante y más maravillosa”. Quizás te guste mirar Jeff Topolski, escritor sobre Brooklyn nueve y nueverecordó haber filmado con Braugher y él clavando cada escena. Era el jueves al final del día de una semana de rodaje. Descubrimos que el episodio sería breve. Tuvimos que escribir una escena extra que podría filmarse al día siguiente. Se nos ocurrió esta ridícula etiqueta de culo para el episodio, que terminó con Holt gritando ¡VINDICACIÓN! Y Andre lo sacó del maldito parque https://t.co/XKBp0Qutz1—Jeff Topolski (@JeffTopolski) 13 de diciembre de 2023 Un showrunner comentó sobre la energía contagiosa de la estrella y su capacidad para hacer reír a todos. Uno de mis otros recuerdos favoritos fue el de Terry Crews, él y yo hablando en el set. Era muy cálido con nosotros y luego, cuando pasaba una persona blanca, volvía a parecer serio. Luego se inclinó y dijo: "Hay que mantenerlos alerta". ¡Otra vez me caí! ROTURA #andrebraugher— Prentice Penny (FUX YO BLUE CHECK) (@The_A_Prentice) 13 de diciembre de 2023 Braugher también protagonizó Hombres de cierta edad y Homicidio: La vida en la calle – por el que ganó un premio Emmy en 1998 – y estaba listo para aparecer en una nueva serie de Netflix. Residenciacuyo inicio de producción estaba previsto para el nuevo año. Los fanáticos compartieron mensajes de tristeza en las redes sociales. Acabo de ver que Andre Braugher ha muerto y estoy sollozando. Cualquiera que me conozca sabe el lugar que ocupa B99 en mi corazón, siento que he perdido a un familiar 😭😭😭😭😭-Kezzy (@KerrynXX) 13 de diciembre de 2023 Es muy triste ver que Andre Braugher falleció. Brooklyn 99 es un espectáculo decente, pero el capitán Holt fue lo que realmente lo hizo divertido. La forma en que pronunció sus líneas realmente me impactó, como cuando dijo "trueno de terciopelo" está grabado permanentemente en mi cerebro.– o (@owlywestin) 13 de diciembre de 2023 Es una noticia impactante sobre Andre Braugher. Su actuación como el Capitán Holt es grandiosa de todos los tiempos. Fue un genio en ese papel. Estoico pero divertido. Contundente pero de todo corazón. Su entrega de cada línea fue brillante. Mis favoritos son sus ataques a Wunch, que me irritan. Que descanse en paz.- Liam Cruz (@LiamtheCross) 13 de diciembre de 2023 Muchos empezaron a publicar su favorito. Brooklyn nueve y nueve momentos, y uno llama a Braugher una “leyenda”. Andre Braugher tuvo tantas lecturas de líneas que hicieron reír a carcajadas sobre Brooklyn Nine-Nine que es imposible elegir la mejor, pero esta me encantó.Que pérdida. Que descanse en paz. pic.twitter.com/EsA0N6Bdey—Mike Beauvais (@MikeBeauvais) 13 de diciembre de 2023 El Capitán Holt de Andre Braugher fue probablemente mi parte favorita de Brooklyn Nine Nine. Esta es una de mis escenas favoritas. Su fallecimiento es alarmante. Aunque de maneras como ésta (a través de la alegría y la risa) vive para siempre. ROTURA. pic.twitter.com/d6fla20tiU— A quien pueda interesar (@nahbutsrsly) 13 de diciembre de 2023 Del piloto HOMICIDIO: VIDA EN LA CALLE. Nuestra primera mirada real al voluble Frank Pembleton, interpretado tan magníficamente por Andre Braugher. Puede él descansar en paz. Probablemente publicaré más escenas destacadas de Homicide en los próximos días. Es una leyenda. pic.twitter.com/RY2WqIcX67-Jay Faerber (@JayFaerber) 13 de diciembre de 2023 Braugher, quien también apareció en la exitosa película de Ed Zwick. Gloria, Murió el lunes (11 de diciembre) después de una breve enfermedad y le sobreviven su esposa, Ami Brabson, y sus tres hijos. dic 01 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 13 diciembre, 2023