Artistas LGBTQ+ han hablado con SentidoG sobre cómo el Festival Fringe de Edimburgo se ha convertido en un imán para que el talento queer crezca y encuentre una comunidad.
La comediante Kathy Maniura pasará las próximas semanas viviendo con dos payasos noruegos y fingiendo ser una pajita de papel.
Ella está, por supuesto, en el Festival Fringe de Edimburgo, donde presenta su programa de comedia de personajes. objetivado hasta finales de agosto. Cuando termina el día, se esconde con otros artistas queer hasta que llega el próximo espectáculo.
“Hay un montón de payasos queer dando vueltas por aquí, lo cual es increíble”, se ríe.
A lo largo de sus 76 años de historia, el Edinburgh Fringe de Escocia se ha hecho famoso como un espacio donde los artistas LGBTQ+ pueden prosperar. Algunas de las estrellas queer más importantes del Reino Unido, como Suzy Eddie Izzard, Stephen Fry y Sue Perkins, tienen sus humildes orígenes cómicos en el festival.
Este año no es diferente. Hay docenas de espectáculos de artistas LGBTQ+, desde un espectáculo de títeres y drag sobre la princesa Diana, hasta una biografía musical de Alan Turing y una obra de teatro sobre la historia de los hombres trans.
Hay comediantes y payasos, sí, pero el Fringe está abierto a todo tipo. Durante una de sus primeras apariciones en Edimburgo, Maniura vio a la artista queer Lucy McCormick, vestida como Jesús para su obra. triple amenazale dijo a un discípulo incrédulo que la tocara.
“Hay cosas que verás aquí que sería difícil imaginar ver en cualquier otro lugar”, señala Maniura. “Es lo más emocionante, simplemente entrar en una habitación y decir: ‘No tengo ni idea de lo que va a pasar en la próxima hora’”.
Ella piensa que esa es exactamente la razón por la que el Fringe se ha convertido en un terreno fértil para los artistas queer: cada uno tiene un espacio de una hora y pueden hacer lo que quieran con él, ya sea ventriloquia o tocar el violín mientras caminan sobre la cuerda floja.
“Esas formas de autoexpresión a menudo atraen a personas queer”, dice Maniura. La comunidad queer tiene más probabilidades de prosperar en formas de arte que están “fuera de los límites tradicionales”, piensa, y el Fringe es el escenario más grande del mundo para ellos.
El actor estadounidense Larry Owens, mejor conocido por protagonizar la puesta en escena original del fenómeno de Broadway. Un bucle extraño, está de acuerdo. Está en Edimburgo por primera vez este año, con su stand-up espectáculo eso se entrega a través de la música, centrado en la cultura pop y la identidad.
“No creo que haya una mayor oferta de espectáculos disponibles en ningún otro lugar (que no estén) contenidos por género”, dice sobre por qué los artistas queer gravitan hacia el festival. Cuando llegó, fue recibido por Carrera de resistencia de RuPaul el campeón y también estrella de Fringe Monet X Change, mientras que la fiesta de bienvenida del festival estuvo repleta de artistas drag. “Es realmente refrescante y me ayuda a no sentirme como un bicho raro”.
Ayuda que la audiencia marginal esté, en general, abierta y lista para cualquier cosa. Si bien existe un mercado floreciente para el desempeño queer y alternativo en el Reino Unido (el primer Festival de comedia queer del Reino Unido tuvo su debut en junio, mientras que el primer club de comedia queer permanente abrió en mayo), es posible que las audiencias no queer aún sientan cierta inquietud acerca de ver LGBTQ+. artistas
El público de otras partes del Reino Unido, por ejemplo, podría estremecerse cuando Maniura se haga pasar por un scooter eléctrico, como lo hace durante su espectáculo. En el Fringe, están dispuestos a hacerlo.
“Son una audiencia educada en comedia que ha visto un montón de cosas raras y simplemente están jugando”, dice ella. “Esa es la vibra. Existe la sensación de que la gente apuesta aquí más que en otros lugares”.
Sin embargo, la creciente hostilidad hacia la comunidad LGBTQ+ este año llegó al Fringe. La artista drag británica Aida H Dee, que está organizando una Drag Queen Story Hour para niños, ha visto sus carteles llenos de calcomanías anti-LGBTQ+, mientras que los fanáticos anti-drag afirmaron que protestarían contra el evento de apertura por cientos: ocho personas se presentaron .
En general, el Fringe es un lugar “de tendencia izquierdista que acepta”, dice Celya AB, comediante bisexual y ganadora del premio a la mejor comedia nueva de la BBC. Ha vuelto al festival por segundo año consecutivo, después de agotar las entradas de su espectáculo en 2022.
Como presentadora “femme” que actualmente está soltera, nunca ha experimentado ninguna reacción violenta anti-LGBTQ+ en el festival, aunque sabe de artistas que sí.
“Habrá gente mala en todas partes, desafortunadamente”, dice ella. Pero lo que diferencia al Fringe de otros festivales es cómo responde a cualquier incidente de este tipo. The Fringe realmente se une y respalda a las personas queer siempre y cuando ese tipo de cosas sucedan. En general, la gente del Fringe tiene buen corazón”.
Muchos de esos Fringe-goers son homosexuales. AB fue abordada después de su programa por cómicos queer que buscaban entrar en el negocio. “Solo les digo que la industria está llena y que no lo intenten y que dejen de pedir consejos”, bromea. “¡Pero sigue comprando boletos!”
Sin embargo, apenas piensa en Fringe como un espacio queer.
“Es tan parte de Fringe”, dice, y agrega que lo queer “ya no es algo que defina al artista”.
Es cierto: ya pasaron los días en que se esperaba que los artistas LGBTQ+ se burlaran de su identidad. El comediante gay Dan Tiernan trae su espectáculo debut, pasando por debajo, a Edimburgo este año y, aunque habla de su sexualidad, es mucho más que eso. Habla de su dispraxia, de su trabajo anterior como camarera y de salir de casa por primera vez.
“Muchos artistas queer (son) súper audaces y un poco escandalosos… y habrá una audiencia en algún lugar (en) el Fringe simplemente dispuesta a subirse a bordo”, dice. Pero ser revoltoso y abiertamente queer no es esencial para que las personas LGBTQ+ tengan éxito en el festival.
“Siempre quise no tener un ángulo extraño, y no tener un ángulo recto o no tener ningún ángulo, pero tratar de ser yo, tal como soy”, dice Tiernan.
Independientemente de si un artista inyecta su identidad en su actuación o no, sigue afirmando estar rodeado de personas que entienden tu experiencia de vida.
“Es una alegría queer”, dice simplemente Maniura. “Solo quieres compartirlo, especialmente cuando estás en espacios que te hacen sentir seguro y estás rodeado de personas de ideas afines. Eso puede parecer fundamental”.
La alineación de artistas LGBTQ+ que tiene en su lista de observación este año es extensa. Está el one-man de Simon David Espectáculo de papá muerto y la comediante Lorna Rose Treen’s Paloma de piel.
Mientras tanto, Celya AB espera ver a la comediante trans Jen Ives, y para Larry Owens, es el cabaret de Ruby McCollister. Tragedia.
En un momento en que las personas queer están siendo atacadas por fanáticos y políticos de todo el espectro político, el Festival Fringe de Edimburgo es un refugio queer.
“Parece que nuestros derechos están amenazados”, dice Maniura. “Se siente muy importante que las personas queer puedan ser completamente ellas mismas y expresarse, y tener espacios seguros para hacerlo”.
El Festival Fringe de Edimburgo tiene lugar hasta el 28 de agosto.
