La exitosa comedia romántica rojo, blanco y azul realuna adaptación del libro del mismo nombre de Casey McQuiston, se convirtió rápidamente en la película número uno en Prime.
La película sigue a Alex Claremont-Diaz (el hijo del presidente de los EE. UU.) y el príncipe Enrique (el “repuesto” del trono real británico) y su romance secreto de enemigos a amantes, y su atractivo general amplía la comprensión de lo que la intimidad gay puede parece.
rojo, blanco y azul real es un catalizador emocionante para nuevas discusiones entre el público general y queer sobre las representaciones gay en los medios, las representaciones del sexo gay y queer en el cine de Hollywood y el papel que juegan los medios en cómo las comunidades más amplias entienden las vidas queer.
Toma aspectos del género gay rom-com que surgió a través de festivales de cine queer. Y al igual que otras comedias románticas gay recientes que se lanzaron a la corriente principal, asume el papel de explicar los contextos gay a las audiencias no queer.
Angustias culturales gay en el entorno heterosexual
rojo, blanco y azul real toma medidas para reflejar los aspectos del contexto gay tanto para el público queer como para el general.
Al hablar con su madre (presidenta Ellen Claremont), Alex se encuentra con un padre versado en asuntos actuales de la comunidad queer. Ella refleja una comprensión cada vez más amplia de la comunidad sobre los intereses y las ansiedades de la comunidad LGBTIQ+.
Cuando Alex aclara que es bisexual, ella responde “sabes que la B en LGBTQ no es una letra muda”. Esta reflexión y reconocimiento de la biborratoria (el cuestionamiento o la negación de la existencia de la bisexualidad) puede parecer básico para aquellos dentro de la comunidad. Pero es un recordatorio para la audiencia de que la mitad de esta comedia romántica gay es bisexual.
El presidente también plantea la posibilidad de tomar Truvada, un medicamento que puede ayudar a prevenir la infección por el VIH, a pesar de que el fármaco sigue teniendo poca conciencia, incluso entre los proveedores de atención primaria.
Estas, algo torpes, aunque sospecho que es por un efecto cómico, las interjecciones de los padres brindan aspectos del establecimiento de contextos gay en la película en un mundo mucho más convencional.
Sin embargo, es el retrato íntimo de la primera vez que Alex y Henry tienen sexo lo que refleja las frustraciones de la comunidad queer sobre el sexo gay en el cine. El director Matthew López aborda este asunto directamente en una entrevista con David Opie de Digital Spy y dice: “Tenía muchas ganas de mostrar algo que no había visto mucho en la realización de películas convencionales, que es el sexo entre dos hombres que es amoroso y conectado. y eso es emocionalmente resonante”.
La influencia de los festivales de cine queer
En mi ensayo reciente en Senses of Cinema, argumento que la comedia romántica gay surgió a través de la influencia de los festivales de cine queer.
Los festivales de cine queer buscan brindarle al público queer historias donde puedan verse a sí mismos y a su comunidad. La creciente red mundial de festivales de cine queer también los ha convertido en curadores de las películas culturalmente valiosas.
Piensa en comedias románticas gay como ciudad del oso (2010), que se estrenó y circuló en festivales de cine queer, y refleja los espacios físicos y las inquietudes culturales de la subcultura del oso de Nueva York. La película muestra una variedad de escenas de sexo gay con diferentes niveles de intimidad (aunque ninguno tan íntimo como rojo, blanco y azul real).
En otro género, el drama romántico gay, Refugio (2007), que se estrenó en el 31° festival de cine Frameline (LGBTQ+), es también un ejemplo que muestra más variedad e intimidad en las representaciones del sexo gay.
Pero rojo, blanco y azul real toma un entorno convencional y lo lanza a una audiencia general. Y, sin embargo, eso no quiere decir que no haya contextos culturales gay en la película.
Sexo gay en el cine de Hollywood
El libro del historiador de cine Vito Russo Closet de celuloide: la homosexualidad en el cine rastrea las representaciones de gays y lesbianas en el cine durante la era represiva del Código Hays, que censuraba las películas estadounidenses, y su impacto hasta la década de 1980.
Russo argumenta que después de años de supresión de las representaciones de gays y lesbianas en Hollywood, las décadas de 1960 y 1970 vieron un impulso de la corriente principal para mostrar vistas limitadas de los gays en la pantalla. Russo describe “los polos fácilmente visibles de la comunidad gay”. Es decir, “el afeminado en un extremo”, el encuadre misógino de los hombres homosexuales como femeninos y, por lo tanto, débiles, y “la violencia machista con chaqueta de cuero del bar de sexo frente al mar en el otro”, retratando a los hombres homosexuales como desviados y depredadores.
Una de las primeras representaciones más gráficas del sexo gay en el cine de Hollywood está en Fortuna y los ojos de los hombres (1971), con una infame y confrontadora violación en prisión. En relación con las escenas de sexo gay, como en esta película, Russo describe la homosexualidad situacional como “activa (masculina y poderosa) o pasiva (femenina e impotente)”.
Hay muchas representaciones del sexo gay en el cine, pero esta dinámica del sexo gay sobre el dominio de un hombre sobre otro ha persistido en muchas representaciones de Hollywood. Es importante decir que este posicionamiento no es una representación inválida del sexo gay. Pero como con cualquier estereotipo, tiene sus raíces en una historia de mostrar a los hombres homosexuales de una manera particular.
mi policia (2022), El corazón normal (2014), Secreto en la montaña (2005) y húmedo, caliente, americano, verano (2001) son solo algunos ejemplos recientes de esta representación del sexo gay como un acto de dominación.
Es una representación tan prominente que algunos extraños a las comunidades queer se sorprendieron al ver sexo gay cara a cara en esta última comedia romántica gay. Un cartel de Twitter preguntando “chicos gay pueden hacer misionero?”. Esto ha llevado a los hombres homosexuales en la plataforma de redes sociales. destacando la importancia de la representación gay en los medios de comunicacióny reseñas, crítica y medios alabando la “precisión” de la escena.
El desarrollo del sexo gay en el cine de Hollywood es algo para seguir observando, ya que estas historias continúan encontrando un atractivo generalizado.
Damien O’Meara es candidato a doctorado en Medios y Comunicaciones en la Universidad Tecnológica de Swinburne.
Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.