Fawzia Mirza explora el vibrante Pakistán de los años 60, la fantasía de Bollywood y el frágil vínculo entre una hija queer y su madre en La reina de mis sueños – su primer largometraje como directora.
La estudiante universitaria Azra, interpretada por Vida sexual de las universitarias La estrella Amrit Kaur, está muy familiarizada con llevar una doble vida. Lejos de las miradas indiscretas de su estricta y religiosa madre, busca una relación feliz con una mujer y estudia un tema que ama.
Pero cuando el padre de Azra, Hassan (Hamza Haq), muere durante un viaje de rutina para visitar a su familia en Pakistán, ella se ve obligada a regresar a Karachi para el funeral. Aquí deberá afrontar la relación dolorosamente distante que tiene con su madre Mariam (Nimra Bucha).
En flashbacks, los espectadores aprenden sobre la juventud salvaje de Mariam en Karachi en la década de 1960, donde desafió los deseos de sus padres para poder casarse con el amor de su vida, Hassan. Pero cuando su nueva familia se muda a Canadá, la infancia de Azra da un giro difícil a medida que la visión de la vida de Mariam se vuelve cada vez más conservadora.
Unir las tres líneas de tiempo es el amor duradero de madre e hija por la heroína de Bollywood Sharmila Tagore, mientras la pareja se da cuenta de que tal vez tengan más en común de lo que al principio imaginaron.
Aquí, Mirza le cuenta a SentidoG sobre el camino de una década hasta su conmovedora oda a las mujeres paquistaníes en una película. impregnado de los colores estridentes del Bollywood de la vieja escuela y salpicado de momentos conmovedores de curación intergeneracional.
¿Cuál fue la inspiración detrás de la película?
La semilla es un cortometraje también llamado La reina de mis sueños. (lanzado en 2012). (Comenzó) como un proyecto de arte más experimental con planes para una exposición en una galería con el metraje que filmé. Luego, un amigo mío me ayudó a convertirlo en un cortometraje de tres minutos.
La razón por la que lo hice fue porque realmente estaba luchando por reconciliar mis identidades. ¿Podría ser queer y seguir siendo musulmán y amar la fantasía y el romance de Bollywood y todas esas historias con las que crecí? ¿Podría seguir siendo parte de esa comunidad? Hacer esto fue curativo y me salvó la vida.
Ver la reacción de la gente (hacia mi trabajo) me hizo darme cuenta de que tal vez necesito seguir haciendo más arte, y tal vez pueda ser sanador para otros. Así que la convertí en una obra unipersonal que era muy personal y la representé en varias ciudades del mundo, incluidas Karachi, Islamabad y Lahore.
Ese programa cambió mi vida y fue sólo en ese momento que comencé a pensar que podría haber algo más en esto. Hace tres años decidí dirigir esta película. Definitivamente ha sido un viaje y es increíble encontrarse con el amor que se puso en su realización.
La película se divide en algunas líneas de tiempo diferentes, incluida una en Karachi en la década de 1960. ¿Por qué quisiste explorar esta parte de la historia?
Me concentré en incluir la parte de la película ambientada en Karachi en 1969, que coincide con el estreno de la película de Sharmila Tagore. Aradhana con la canción “Mere Sapno Ki Rani” (que se traduce como “Rani of my Dreams”. Una rani es una reina o princesa). Esa película, esa canción, Sharmila Tagore, todos estos momentos icónicos de la cultura pop del sur de Asia fueron piedras de toque para mi madre y una era que realmente me interesaba.
¿Qué tan involucrada estuvo tu mamá en el proceso?
Definitivamente me inspiro en mi madre, su generación y mis propias experiencias. No tuvimos conversaciones necesariamente para los propósitos de la película, pero escuché historias en periódicos y revistas de esa época que me inspiraron (como el guiño hilarante a la desenfrenada visita de Paul McCartney a Karachi en la vida real). aeropuerto en 1964).
Hay tantas cosas de fantasía en esta película. Los personajes, aunque inspirados en experiencias personales, son productos de una memoria e historia colectivas.
Mi madre y mi tía crecieron en Pakistán a finales de los años 60 y 70 y fue sorprendente ver una representación tan hiperespecífica de esa experiencia, como la obsesión por las azafatas de esa época..
Sí, te hace pensar: ‘¿Conocen mi vida?’ Es específico, lo que lo hace universal. En ese momento, romantizar a la azafata fue fundamental en nuestra historia global de la aviación. De repente, tuvimos acceso al mundo. Hay algo en los años 60 como época de transición que simplemente no podemos dejar pasar, ni deberíamos hacerlo.
¿Cómo abordaste el casting de Amrit Kaur y Nimra Bucha, quienes tienen que retratar esta tensa relación entre madre e hija?
La primera persona que elegimos para la película fue Hamza Haq, que interpreta a Hassan. Quería un chico que pudiera transformar las edades y (que sirviera como) un punto de anclaje porque está en ambas épocas y actúa con ambas mujeres.
Para Azra, queríamos elegir a alguien canadiense y conseguimos gente increíble para el papel, pero Amrit simplemente tenía esta chispa. Especialmente a través de una cámara Zoom, cuando alguien puede estar en el momento presente, es algo mágico. Es una actriz inmersiva que estaba lista para hacer de este su primer largometraje independiente y aportarlo todo a esta película.
Y luego con Nimra, fue una conexión inmediata. Simplemente sabía, por lo que aportaban Nimra y Amrit, que reunirían esa gran química. Me siento afortunado de que mi instinto estuviera en lo cierto.
En medio de los desafíos, también hay un mensaje de esperanza a lo largo de la película, especialmente en torno a la relación entre los niños queer y sus padres..
(Es) mi misión hacer un trabajo que tenga esperanza y alegría. Centrar eso es realmente importante. Obviamente, todavía hay conflicto, pero, para soñar que el amor y la reconciliación (son) posibles, tenemos que verlos representados.
Si no lo estás viendo en tu propia vida, tal vez puedas verlo en la pantalla, así que eso siempre fue importante para mí. El final es un comienzo y pensé en atar los cabos sueltos y contar una especie de cuento de hadas pero (al final) se trata de creer en la posibilidad y, de alguna manera, tal vez también sea un poco una fantasía.
¿Qué ha significado escuchar comentarios de musulmanes paquistaníes queer sobre lo que esta película significa para ellos?
Que me digan que la gente se siente vista, que en sí misma es la razón por la que comencé a escribir, porque no me veía a mí misma. Así que seguí adelante a pesar de que ha sido un desafío estar en la industria y comenzar una nueva carrera desde cero. Lo hice para sentirme visto.
Se siente como si se estuviera produciendo un cambio cuando se trata de contar historias queer paquistaníes, a principios de este año. Joylandia fue recibido con elogios de la crítica. ¿Cuál crees que es el futuro de la representación musulmana queer en la industria cinematográfica?
Me he centrado en personajes musulmanes queer desde que comencé a escribir y actuar, luego a dirigir, y el hecho de que ahora estemos en este momento se siente realmente bien, emocionante y esperanzador. Espero que sea solo el comienzo.
