Las estrellas de la producción del dramaturgo trans-masculino no binario Charlie Josephine de la Royal Shakespeare Company (RSC) vaqueros Han hablado con SentidoG sobre la celebración de las vidas de los géneros queer en el escenario.
Josephine tiene experiencia en revolucionar instituciones antiguas, con versiones innovadoras de cuentos clásicos. El año pasado, su espectáculo en el Globe Theatre yo, juanaprovocó una tormenta mediática transfóbica tras retratar a la figura histórica Juana de Arco como un personaje no binario.
Pero la reacción no ha disuadido al aclamado escritor, que ahora aborda la tradicional masculinidad tóxica comúnmente asociada con el género occidental, con su juego fresco, subversivo y liberador. vaqueros.
“Siempre me han encantado los vaqueros. Yo quería serlo cuando era niña”, dice Josephine. “Son jodidamente geniales; la arrogancia.
“Pero, al revisar el género cuando soy adulto, me he dado cuenta de la verdad más oscura de esa versión blanca, cis, heterosexual, del vaquero de Hollywood”.
Inspirada por las obras de las creadoras de cambios literarios Audre Lorde, Adrienne Maree Brown y Esther Perel, Josephine sabía los temas que querían profundizar con esta ambiciosa producción teatral.
“Quería escribir sobre la masculinidad en cuerpos a los que no se les asigna el carácter masculino al nacer”, explicó. “Quería escribir sobre el deseo femenino, cuando está libre de la mirada masculina. Quería escribir sobre el dolor, el amor, el sexo y la violencia.
“Quería escribir sobre la transición. No sólo entre géneros, sino a través de la brecha entre quién soy realmente y quién me permito ser actualmente”.
Ingresar vaqueros El “bandido guapo” Jack Cannon, interpretado por Vinnie Heaven, quien, mientras huye, llega a una ciudad atrasada que ha sido víctima de una mentalidad patriarcal heteronormativa cis.
Como vaquero trans masc, su presencia indudablemente sacude las cosas cuando se encuentra con la señorita Lillian (Sophie Melville), que está casada con el jefe de la taberna local y dirige la ciudad en ausencia de su marido.
“(Jack es) un personaje adulto, lo cual todavía es inusual para partes masculinas no binarias y trans, que a menudo son jóvenes”, dice el actor no binario Heaven. “No hay muchos con una vida adulta plena”.
En cuanto a la señorita Lillian, Melville la describe como “la madre del pueblo, el pegamento, la tía agonizante” pero, como una “mujer cis, aparentemente heterosexual”, nunca ha tenido tiempo de cuestionar sus deseos.
“Entonces aparece Jack, el sexy bandido vaquero y, por primera vez, tiene un momento de quietud y lo cuestiona todo”, añade Melville.
El “hermoso despertar queer” de Miss Lillian a lo largo de la obra es un arco narrativo que resuena estrechamente con Melville.
“Crecí en Swansea y no tuve ninguna representación queer, así que asumí que era heterosexual y poco a poco me di cuenta de que realmente no lo soy. Por eso amo a la señorita Lillian, veo mucho de mí en ella”.
Melville y Heaven no son los únicos miembros del elenco que se conectan profundamente con sus personajes: varios miembros del elenco son parte de la comunidad LGBTQ+ y desempeñan papeles que reflejan sus propias identidades.
Por ejemplo, el personaje trans Lou (presentado como Lucy al comienzo de la obra) es interpretado por la estrella en ascenso Lee Braithwaite. “Mi personaje es muy parecido a (yo)”, dicen.
“Conocen a Jack y emprenden un viaje de descubrimiento sobre su género y sexualidad. Hay algunos momentos realmente hermosos allí.
“El programa no te sermonea”, continúa Braithwaite. “Simplemente cuenta la historia de estas personas de una manera hermosa y orgánica. Estoy pasando por muchas cosas personales en mi vida y explorando mi identidad trans y me siento muy abrazado (por el elenco y el equipo)”.
Según LJ Parkinson, que interpreta a Charley Parkhurst, el “vaquero queer y pistolero de Colón”, todo el equipo de producción se sometió a una serie de charlas sobre la “descolonización” de Shakespeare y recibió conferencias impartidas por la organización benéfica LGBTQ+ Gendered Intelligence para crear un espacio seguro en colocar.
“(Charley es) una versión realmente realzada de un vaquero que muestra su carácter queer sin pedir disculpas”, dice Parkinson.
“Se trata de una comunidad disfuncional, una utopía fallida construida sobre el patriarcado. Cuando llega este vaquero queer, el velo de la ideología heteronormativa simplemente se despliega y comienzan a formarse grietas de opresión.
“Siento que la gente se irá con un pequeño interruptor de luz en sus pensamientos sobre la forma en que se acercan a las personas queer, la forma en que pensamos sobre el amor queer, la forma en que pensamos sobre la bisexualidad y la pansexualidad”.
Una forma en que la obra desafía las percepciones del amor LGBTQ+ es a través de las escenas explícitamente íntimas entre Jack y Miss Lilian que se encuentran dispersas a lo largo de la obra.
“Vinnie es tan brillante a la hora de dar consentimiento”, reflexiona Melville, “y todos deberíamos serlo. Momento a momento nos sentimos seguros el uno con el otro, lo suficientemente seguros como para fallar e ir a donde necesitamos ir sin sentirnos nerviosos en absoluto.
“Estábamos mostrando lo que se siente bien para nuestros cuerpos queer y no sólo el queer en general. Es realmente audaz que el RSC muestre esto y fue algo por lo que luché desde el primer día de los ensayos, así que pudimos ver sexo queer magnífico a través de cuerpos queer”.
Es un sentimiento del que se hace eco Heaven, que estaba decidido a no “soportar el peso de representar a la comunidad”.
De lo contrario, dijeron, no te comprometes con nada porque simplemente te invade el pensamiento ‘¿y si no es así como se sienten los demás?’
En cuanto al riesgo de una reacción violenta, en todo caso está alimentando la determinación del elenco y el equipo de montar el espectáculo de su vida.
“El miedo alimenta y sostiene el poder”, dice Heaven. “Si eres capaz de reconocer eso y saber que la gente usará ese miedo para alimentar su poder y tratar de derribarte, entonces podrás ser deliberadamente valiente”.
Y el actor no tiene ninguna duda de que las obras de Josephine –desde yo, juana y Aves y abejas a Moscas – está dando forma a la historia del teatro junto con un puñado de otros dramaturgos sexistas como Travis Alabanza y Abigail Thorn.
“Estos artistas que están liderando el camino en este momento, se sienten como parte de la historia del teatro”, dicen, con la esperanza de que los miembros LGBTQ+ del público se sientan inspirados.
“Hay algo inmejorable en sentarse en un espacio y mirar en vivo a un ser humano como tú. Te ayuda a imaginarte estar en tu versión del escenario de tu vida y también recibir adoración”.
Pero mientras vaqueros ofrece un elenco LGBTQ+ destacado con una expresión matizada de cuerpos trans de clase trabajadora rara vez vista, Josephine no se dedica a educar.
“Me estoy concentrando en hacer el arte que necesitaba ver cuando era niño, que todavía necesito ver: historias que se centran en mujeres de clase trabajadora y personas queer, arte hermoso sobre personas trans que nos recuerda que todos podemos vivir más libremente”. él dice.
vaqueros se presentará en el Swan Theatre de RSC, Stratford-upon-Avon, hasta el 18 de noviembre. Las entradas están disponibles aquí.
