Cuando la cantante pop Gia Woods entró al estudio para grabar su último EP, estaba pensando en la supervivencia y la venganza.
La música persa radicada en Los Ángeles, que se declaró lesbiana ante su familia (y el mundo) a través de su sencillo debut “Only a Girl” en 2016, se había separado recientemente de una novia.
“Siempre paso por rupturas. Estoy maldita”, se lamenta a SentidoG. “Acabo de salir con personas que creen que tienen derecho a controlar mis emociones una vez termina la relación”.
Sin embargo, sostiene que hay una belleza en el desamor. “Siempre tengo mucho sobre qué escribir”.
Esta vez, las cosas fueron más complicadas de lo habitual. Eso es un poco difícil de creer, considerando su temperamental EP debut. Temporada de cortelanzado en 2020, se centró en una relación diferente pero particularmente tóxica.
Pero al ritmo electrónico y palpitante del EP Tu motorEn la canción principal, “Gia Would”, advierte: “Gia te seguiría a casa… Gia Woods está loca, apuesto a que lo sabes”. Líricamente, la canción es similar a Alex Forrest de Glenn Close en Atracción fatal. Esconde tus conejitos.
“Específicamente con ‘Gia Would’, estaba pasando por una ruptura muy dura y sáfica con dos ex que finalmente comenzaron a salir, lo cual es una locura”, revela.
La traición dolió, por supuesto, pero en lugar de dejar que se pudriera y se convirtiera en algo más oscuro, ella “contraatacó” dirigiéndose a la sala de grabación. “Tuve una sesión de terapia completa en el estudio”, sonríe. “Sentía ira, pero también estaba muy motivado para escribir una canción de ‘f**k you’. Sólo recuerdo sentirme tan empoderado ese día”.
Como resultado, “Gia Would” fue escrita en una hora. La estrella no advirtió a ninguna de sus exparejas que escribiría sobre ellas. “No pude hacer eso porque realmente no terminó en buenos términos”, admite. Y aunque estaba nerviosa por cómo podrían reaccionar, sintió una sensación de libertad.
“La parte empoderante fue que no he hablado con estas personas, pero aquí es donde estoy y así es como me siento, y ustedes pueden tomarlo como quieran”.
Para Gia, el resto del EP trataba menos de la desesperación que surge cuando una relación termina, y más de cómo puedes recoger los pedazos.
En el tema final del EP de siete canciones, el tema del club “WDYD”, insta: “¿Qué haces cuando te estás desmoronando? ¿Qué haces con un corazón roto? En “Elevation”, el mejor tema del EP, con infusión disco y al estilo Dua Lipa, ella ya ha seguido adelante y canta: “Bebé, ¿no me tranquilizarás? Presiona tu piel contra la mía”.
El cantante dice: “Este proyecto fue un punto de vista de, ‘Está bien, pasé por todo esto, ¿cómo puedo seguir adelante? ¿Cuáles son las cosas que me impulsan? ¿Cómo me levanto cada mañana y sigo haciendo lo que hago?’”
Tu motor es el lanzamiento de música dance electrónica más directo de Gia hasta la fecha. Como ella dice, está en una “era de la danza” de la que no está segura de salir alguna vez. “Nunca se puede olvidar la música dance. Siempre impacta”, dice, y agrega que se inspiró en su inigualable ídolo Madonna, así como en David Guetta de la era de “When Love Takes Over”.
En el futuro, espera infundir su herencia en su música. Se crió en lo que ella describe como un hogar persa tradicional y conservador y, aunque creció en Los Ángeles, ahora siente que está “cada vez más alineada” con su cultura.
“Quiero empezar a incorporar música persa mezclada con danza y encontrar mi propio camino en eso”, dice.
Su mayor objetivo es poder ir a su tierra natal, Irán, y actuar como una artista queer.
“Están tan anticuados y atrapados en un sistema tan malo. Las opiniones sobre nuestra comunidad… son simplemente repugnantes.
Las relaciones entre personas del mismo sexo se castigan con la muerte en esta nación islámica del oeste asiático.
Como lesbiana con una plataforma pública, cree que es su responsabilidad empoderar a la comunidad que la admira, incluidos los iraníes queer.
“Mi objetivo es algún día actuar allí y encontrar una comunidad entre los iraníes, porque sé que hay muchos de nosotros que no estamos en un espacio como este, donde pueden ser ellos mismos y no ser asesinados”.
Tener la oportunidad de conectarse con personas LGBTQ+ en su país de origen le “cambiaría la vida”. En un futuro próximo, está planeando un vídeo musical que entrelazará su herencia con su carácter queer.
“No quiero que nadie nunca sepa que vengo de ahí, porque estoy muy orgullosa de dónde vengo”, dice. “Aunque hay tantas cosas que conlleva eso, realmente amo mi herencia”.
Si bien el clima político para la gente LGBTQ+ en suelo estadounidense no es precisamente bueno, en los últimos años la industria musical al menos ha dado la bienvenida a una gran cantidad de talentos queer, y particularmente a mujeres queer.
El sencillo más importante de este año, “Flowers”, es de una mujer queer, Miley Cyrus, mientras que la estrella revelación de 2023, el rapero Ice Spice, es bisexual.
Y en los premios Grammy de febrero, Kim Petras hizo historia al ganar el premio al mejor dúo pop con el artista británico no binario Sam Smith.
Habiendo salido del armario a través de su música, Gia ha sido testigo de una ola de músicos capaces de prosperar con autenticidad y orgullo. ¿Qué se siente al ver hasta dónde ha llegado la industria?
“Al crecer, no vi muchos artistas LGBTQ+ a quienes admirar”, dice. En cierto modo, desea haber nacido en una época en la que los futuros artistas queer no tendrán que luchar tan duro por el espacio y puedan verse a sí mismos en los músicos que dominan los escenarios y ganan premios.
“Dentro de esos artistas, otros artistas encuentran consuelo. Creo que es por eso que tanta gente se está abriendo. Es realmente necesario, especialmente entre las mujeres. No hay muchas chicas del pop convencional que sean completamente homosexuales o completamente abiertamente”.
Tu motor ya está disponible.
