“Los que odian van a odiar”, canta Taylor Swift en “Shake It Off”. Pero muchos de nosotros no podemos evitar gravitar hacia la locura, también conocida como tiempos modernos.
Desde los discursos en podcast de Matt Gaetz (R-FL) contra sus compañeros republicanos hasta su interés no tan secreto en convertirse en el próximo gobernador de Florida, los ojos de los estadounidenses con mentalidad racional se abren y se ponen vidriosos con cada nueva revelación. Las redes sociales hacen que sea aún más digerible recorrer breves fragmentos de locura. Sin embargo, la virulencia ocasionalmente resulta contraproducente, como aquella vez que Gaetz avergonzó a un adolescente queer y ella cambió el guión para recaudar más de 168.000 dólares para los derechos reproductivos de las mujeres.
Incluso en nuestros espacios más progresistas (¿qué podría ser más inclusivo queer que el teatro?), un trío de nuevas producciones basadas en obras literarias pone a personajes problemáticos en el centro del escenario. El público y los críticos han quedado hipnotizados y confundidos por estos destacados antihéroes masculinos mientras luchamos colectivamente con la conciencia y la rendición de cuentas: ante nuestros seres queridos, nuestras comunidades y, en última instancia, ante nosotros mismos.
El no tan gran Gatsby
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Novela de la era del jazz de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby ha recibido múltiples adaptaciones cinematográficas y teatrales, incluida la épica adaptación de Baz Luhrmann de 2003, protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel principal. Paper Mill Playhouse, un teatro regional justo al otro lado del río Hudson y a poca distancia de Broadway, está presentando actualmente una nueva versión musical con ex Noticias estrella Jeremy Jordan como Jay Gatsby.
La producción demasiado seria elude el trasfondo de los escritos de Fitzgerald. El autor escribió una vez a su agente: “Nunca he podido perdonar a los ricos por ser ricos, y eso ha influido en toda mi vida y mi obra”.
La misteriosa riqueza de Gatsby (muy parecida a la de Donald Trump, valorada actualmente en 3.100 millones de dólares, a pesar de que el expresidente se encuentra metido hasta las rodillas en un juicio por fraude civil por supuestamente inflar activos) atrae al lector. El champán que fluye libremente (al fin y al cabo, es ilegal, es la Prohibición) y un traje bien hecho pueden dejar su huella. El incipiente romance entre Gatsby y la socialité Daisy Buchanan (aquí interpretada por la nominada al Tony Eva Noblezada) se vuelve aceptable.
En la novela, los discursos racistas de Tom Buchanan proporcionan motivos suficientes para que Daisy se escape. La adaptación escénica de Kait Kerrigan elimina este comentario social, aunque es igualmente repulsivo como tramposo abusivo en esta versión. Aún así, el origen de la novela de 1925 deja poca libertad para Daisy, quien opta por permanecer en un matrimonio sin amor.
El trágico resultado, que incluye un atropello y fuga seguido de un asesinato y una muerte por suicidio, hace que la clase media quede bastante bien. Eso si todavía existiera.
El gran Gatsby se extenderá hasta el 12 de noviembre en Paper Mill Playhouse.
La novela sexualmente cargada de Philp Roth encuentra una nueva vida en el escenario
La novela de Phillip Roth. Teatro del sábado ganó el Premio Nacional del Libro de 1995 a pesar de una New York Times reseña que describió la obra como de “un aire estático y claustrofóbico, lo que da como resultado una novela amarga en lugar de maníaca, desagradable en lugar de divertida, lúgubre en lugar de liberadora”.
La historia de Mickey Sabbath, un titiritero de vanguardia con una libido que roza la adicción, sube ahora al escenario en la producción Off-Broadway de The New Group protagonizada por John Turturro (Barton Fink, Concurso de televisión).
La compulsión sexual de Sabbath, aunque heterosexual (una brillante Elizabeth Marvel interpreta a sus diversas parejas), puede sonar fiel a un segmento de hombres homosexuales que han buscado consuelo en el sexo. La muerte de su hermano en la Segunda Guerra Mundial, el diagnóstico de cáncer de su amante de toda la vida y la desilusión del sueño americano chocan, dejando al anciano Sabbath con una libido furiosa cuando una receta de Lexapro podría ser más efectiva.
En la reseña de su libro, NPRMatthew Specktor escribió: “Lo más sorprendente de Teatro del sábado es cuán poderosamente tierno se vuelve, cómo su ira se disuelve en amor y su crueldad se convierte en humanidad”. La obra, extraída directamente del texto de Roth por Turturro y Neoyorquino El redactor Ariel Levy, tiene un defecto fatal: tenemos que vigilarlo.
El ojo de la mente ofrece un respiro psicológico de los pasajes más escabrosos de Roth. Podemos acelerar el personaje principal mientras se masturba en la tumba de su amante pasando rápidamente la página. Pero ver cómo se desarrolla esa escena en un íntimo teatro Off-Broadway con capacidad para 200 personas es, como dice el conductor del carruaje en El mago de Ozun caballo de otro color.
La línea entre libertad sexual, promiscuidad sexual e indecencia cambia dependiendo de quién transmite la narrativa. A la extrema derecha le gustaría aislar a la comunidad LGBTQ+ en una definición estrecha de identidad queer, impulsada principalmente por qué partes del cuerpo van a qué agujeros. Sin embargo, no podemos negar que el sexo es una parte integral de la vida queer.
“El sexo es una liberación física (y) una forma de formar comunidad”, dijo Michael Bronski, profesor de práctica en medios y activismo en estudios sobre mujeres, género y sexualidad de la Universidad de Harvard. Nación LGBTQ. “Es una forma de encontrar pareja, ya sea por 20 minutos, por dos meses o para toda la vida”.
“Es casi imposible amar a Mickey Sabbath y, sin embargo, lo amas, incluso en sus momentos más atroces”, escribió Specktor sobre la novela. Pero cuando ese comportamiento es el centro del escenario, el amor no surge tan fácilmente.
Teatro del sábado se extenderá hasta el 17 de diciembre en The Pershing Square Signature Center.
“Quieres un final feliz… elige un cuento de hadas”.
Publicado el inmigrante judío Jerome Weidman, de veinticuatro años Puedo conseguirlo para ti al por mayor en 1937, inspirado por su experiencia trabajando en la dura industria textil de la ciudad de Nueva York. Muy parecido El gran Gatsbyla primera novela de Weidman presentó una crítica del capitalismo, aunque con diferentes modificaciones.
En 1962, Weidman adaptó el libro a un musical, que incluía música y letra de Harold Rome. Pero su mayor salto a la fama fue el descubrimiento del director Arthur Laurents de una joven Barbra Streisand (cuyas tan esperadas memorias y audiolibro autonarrado acaban de publicarse). El musical fue protagonizado por Elliott Gould en el papel intrigante de Harry Bogen, un trabajador del distrito textil que habla rápido y que evoluciona hasta convertirse en un propietario de un negocio turbio que arrojaría a su socio comercial debajo del autobús para salvar las apariencias (y el tiempo en la cárcel).
Una reposición rara vez vista en la Classic Stage Company de la ciudad de Nueva York revisa la obra, incluidas revisiones del libro realizadas por el hijo de Weidman, John.
“Venta al por mayor nos pide a ambos que observemos al encantador canalla Harry Bogen tomar algunas decisiones terribles y que consideremos qué circunstancias lo llevarían a tomarlas en primer lugar. Mientras vemos esta historia desde la distancia segura de muchas décadas, podemos sentirnos tentados a alejar a Harry, diciendo cómodamente: ‘¡Yo nunca haría eso!’”, escribe la directora artística de producción Jill Rafson.
“Pero les pido que superen esa distancia”, continúa Rafson, “encuentren el camino hacia el Harry que creció pobre y judío durante la Gran Depresión, y encuéntrenlo en nuestra historia de 1937 con un poco de franqueza mientras maniobra a través de los desafíos del mundo que lo ha moldeado. ‘¿Haría eso?’”
No es un gran salto llegar a los titulares de hoy, donde el congresista George Santos (R-NY) corre diariamente para dejar atrás sus mentiras, admitiendo ocasionalmente aquellas de las que no puede convencerse.
Cerca Venta al por mayorEn los momentos finales, un Bogen maltratado (interpretado por un cautivador Santino Fontana) se dirige al público: “Espera un momento, ¿eso es todo? ¿Hemos terminado? ¿Pensé que se suponía que el malo lo conseguiría al final? O tal vez se suponía que debía ver la luz y hacer que todo estuviera bien. Quieres un final feliz… elige un cuento de hadas”.
La felicidad es relativa estos días. La supervivencia parece un objetivo más realista a medida que las encuestas se inclinan hacia Trump y las guerras continúan en Ucrania y Medio Oriente. En Broadway todavía hay mucha fantasía: Aladino frota su lámpara mágica ocho veces por semana, mientras y julieta reconsidera a Shakespeare a través de una lente feminista e inclusiva de género.
¿Necesitamos una trifecta de hombres cis que suben al escenario para abrirse camino por la vida con un sentido descarado de tener derecho a algo? Quizás no. ¿No es para eso que está el Congreso? Arte poder cambio de efecto. Pero sólo si nuestra respuesta evoluciona hacia acciones más allá de la seguridad del teatro.
Puedo conseguirlo para ti al por mayor se extenderá hasta el 17 de diciembre en Classic Stage Company.
Ilustración de la imagen destacada de Matthew Wexler. (Desde la izquierda) Jeremy Jordan, fotografía de Evan Zimmerman para MurphyMade; Matt Gaetz, fotografía cortesía de Shutterstock; Santino Fontana, foto de Julieta Cervantes; John Turturro, foto de Monique Carboni.
