Los músicos trans y no binarios tienen que luchar para hacerse un espacio en la industria musical notoriamente inaccesible.
A primera vista, ha sido un gran año para los artistas trans y no binarios. Sam Smith y Kim Petras hicieron historia al encabezar el Billboard Hot 100 con “Unholy” y luego al convertirse en el primer dúo trans en ganar un Grammy en febrero. Mientras tanto, la cantautora Ethel Cain ha encontrado seguidores de culto que le permitieron realizar giras por el mundo, y Christine and the Queens y Anohni and the Johnsons lanzaron álbumes con gran éxito de crítica.
Entonces, en un contexto de creciente hostilidad anti-LGBTQ+, la industria musical parece ser un espacio seguro y tolerante.
Pero, para los nuevos artistas trans y no binarios, el panorama es más complejo. Están luchando por conseguir un lugar en las listas de conciertos, mientras escuchan el silencio cuando se trata de acuerdos discográficos.
Sin embargo, también están encontrando un sentido renovado de sí mismos y de comunidad entre otros músicos trans, simplemente por poder hacer de la música su trabajo de tiempo completo. Es un mundo extraño para navegar.
La cantante autodenominada “ouija pop”, Bambie Thug, se mudó de Cork, en la República de Irlanda, a Londres para seguir una carrera musical, pero no fue hasta que se dieron cuenta de que no eran binarios que comenzaron a hacer los sonidos que quería.
“Me permití ser más libre como persona y por tanto más libre en mi música”, dicen. “Bambie Thug, el proyecto ya tiene dos años y medio y ha ido avanzando constantemente.
“Algo en el universo dijo: ‘Está bien, ahora te has alineado’. Estas listo’.”
Como resultado, su último EP, catexis, es un proyecto valiente que desafía el género y se destaca en un mercado abarrotado. Pero, aún así, los ejecutivos musicales no se han dado cuenta.
“Podría argumentar que soy uno de los mejores artistas de la industria del Reino Unido”, dice Bambie, “y todavía no tengo ninguna oferta de firma ni de publicación”.
Aunque no están seguros de si la falta de firma se relaciona con su identidad, Bambie tiene claro que la industria tiene un problema con la falta de representación trans y no binaria, y podría deberse a la creciente retórica anti-trans en el REINO UNIDO.
Sam Smith, posiblemente el artista no binario más grande del mundo, tuvo que salir del armario mucho después de alcanzar la fama, señala Bambie, y desde que lo hizo, han sido objeto de continuos ridículos.
“Es molesto porque la cultura proviene de la comunidad queer”, añade Bambie. “Me gustaría ver a más de nosotros en el centro de atención porque hay muchos artistas increíbles que no reciben tanta atención como las personas cis”.
Para el cantante de hiperpop Mel 4Ever, radicado en Los Ángeles, parece que hay aceptación de los artistas trans y no binarios, pero es condicional y limitada.
Si bien desea enfatizar que “todas las experiencias trans son únicas”, dice que su experiencia como artista en la periferia de la industria musical le ha significado “esforzarse constantemente” para llegar a cualquier parte, a pesar de tener numerosos fanáticos famosos queer, incluida la estrella de televisión Tommy Dorfman. , el también cantante pop Slayyyter, y Carrera de resistencia finalista Tayce.
“Si tienes una fiesta en una ciudad importante, puedes consultar tus mensajes directos de Instagram y probablemente te pediré que actúes allí”, dice Mel. “Muchas veces, las personas heterosexuales dicen: ‘Si encajas en el ambiente divertido’, (o) si es Orgullo, ‘Oh, tal vez podríamos tenerte entonces’. Pero no siempre soy bienvenido”.
Si bien Mel cree que es “el mejor momento” para ser un músico trans o no binario, dado que es innegable que algunos están prosperando, también puede resultar conflictivo.
“A menudo puedo sentir: ¿soy siquiera especial?” ella admite. “Hay un par de personas trans ahora y les está yendo muy bien, tal vez el mundo no necesita otra… Me pongo un poco ansiosa porque digo: ‘Oh, maldita sea, llego tarde al juego’. ‘.”
Es una preocupación comprensible. Se ha hecho tanto escándalo por el éxito de Petras y Smith porque es increíblemente raro. Mientras tanto, sólo el dos por ciento de los 1.000 artistas más escuchados se identifican como LGBTQ+, según Billboard.
“Ha sido mentalmente difícil”, dice Mel sobre su intento de triunfar. “El juego mental es probablemente la parte más difícil”.
Debido a que las oportunidades para los artistas LGBTQ+ a menudo se basan en el hecho de que son LGBTQ+ (como menciona Mel, con su experiencia de que le ofrecieran trabajo para Pride), algunos músicos a menudo sienten que tienen que ser explícitos sobre su identidad.
“Sigo pensando que estamos en una era en la que, siendo trans, tengo que llevar mi transidad como una armadura”, dice Educación sexual La estrella y cantante pop Anthony Lexa.
“Tengo que ser abierta sobre mi transidad, ya que eso me ofrece cierta libertad de expresión. Será agradable ver un momento en la industria en el que las personas sean simplemente artistas, en lugar de artistas trans”, añade.
Para algunos músicos, como Bambie Thug y Mel 4Ever, su carrera musical está intrínsecamente ligada a su transidad. El último EP de Mel Ella Cultura.1por ejemplo, trata de que ella está “completamente en este mundo como mujer trans”; una canción se llama deliberadamente “JK Rowling”.
Sin embargo, otros artistas han descubierto que su identidad de género no necesita ser discutida en absoluto en su música, si no quieren que así sea.
Ruby Marshall, la cantante detrás del proyecto australiano de post-punk no binario ENOLA, siente que han podido hacerse un espacio en la industria, hasta cierto punto, sin tener que poner su género en primer plano.
“Es simplemente una parte de mí, y algo que realmente no está al frente de mi creación musical. No juega un papel importante en (mis) letras ni nada de eso”, dicen.
Si bien la industria puede ser intrínsecamente “sexista, misógina, discriminatoria por edad, transfóbica”, y los conciertos a menudo todavía consisten en “alineaciones predominantemente o exclusivamente de hombres blancos”, su identidad de género no ha sido necesariamente un impedimento para su éxito.
“No pretendo ser una estrella del pop, así que no estoy seguro de sentir esas (barreras) tanto”, añaden. “Siento que hay un lugar para mí, pero creo que, en el fondo (de la industria), la forma en que está estructurada sigue siendo bastante problemática”.
Como sugiere Bambie Thug, quienes están en la cima de la industria probablemente tengan el dinero como su principal objetivo, en lugar de garantizar que los artistas trans y no binarios obtengan una plataforma equitativa.
Entonces, para aquellos que esperan un éxito comercial generalizado, hay más presión para adaptarse a lo que quieren los jefes de la música.
En una industria en la que es difícil existir (“las mayores barreras son lo difícil que es ganarse la vida siendo músico a tiempo completo”, dice Marshall), ser trans o no binario añade otra capa de dificultad. complejidad.
Sin embargo, existe la sensación de que las cosas pueden mejorar y mejorarán. “Para ser honesto, me encantaría que cambiara”, dice Bambi Thug, quien ha encontrado una “hermosa” comunidad de otros artistas trans, no binarios y queer con quienes trabajar y rodearse.
“Está cambiando lentamente”, añaden. “Creo que se necesitarán algunas personas trans y no binarias más para que las puertas estén aún más abiertas”.
La representación trans y no binaria existente, por escasa que sea, es importante. Bambie lo ha visto de primera mano: recientemente, un fan les envió un mensaje para decirles que realmente no entendían lo que significaba ser no binario, pero que seguir la carrera musical de Bambie les había ayudado a educarse.
“Si siendo auténticamente yo puedo ayudar a otras personas a ser auténticamente ellos, entonces ese es mi trabajo hecho. Es hermoso”, reflexiona Bambie.
Con solo 23 años y en la cúspide del verdadero despegue de su carrera, Anthony se ha sentido motivado y emocionado por el creciente éxito de los artistas trans y no binarios, y la oportunidad de trabajar junto a ellos. Su último EP, horafue creada con su trans Educación sexual coprotagonista Félix Mufti.
“Como alguien de una comunidad oprimida, no es mi responsabilidad si la industria me acepta o no. Sólo intento estar agradecida por cada pequeña victoria que obtengo”, dice.
Antes de que termine el año, lanzará aún más música.
“Estoy viendo representación en los medios y en la música que me habría cantado cuando era niña”, dice. “Habría significado que no habría tenido miedo de publicar mi música y ser yo en público y no disculparme por mi identidad.
“Es algo hermoso que empecemos a sentirnos vistos”.
