Igualmente informado por una educación religiosa y noches inmersas en la escena queer del este de Londres, el diseñador canaliza las cualidades “cunty pero celestialmente suaves” del catolicismo renacentista en piezas de arte ponibles.
PALABRAS POR JAMIE VIENTO
CRÉDITOS POR RODAJE AL AIRE LIBRE:
FOTOGRAFÍA POR SARAH HUGO-HAMMAN
MODELO PONAHALO MOJAPELO
ASISTIDO POR JADE DE NOBRIGA
CRÉDITOS POR SESIÓN DE ESTUDIO:
FOTOGRAFÍA POR CÉSAR BUITRAGO
MAQUILLAJE POR ALEX LEVY
MODELO ISABEL CARRERA
Bienvenido a Queer by Design, una nueva columna mensual del editor colaborador de SentidoG, Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa.
Inspirándose en las imágenes y la iconografía celestiales de los siglos XV y XVI, la diseñadora Grete Henriette transforma cuerpos en seres etéreos parecidos a diosas. Desde Kim Petras y Sam Smith hasta Lil Nas X, sus diseños han llamado la atención tanto de divas queer como de íconos del pop.
Después de graduarse en Ravensbourne en 2020 (estrenando una colección de posgrado basada en la corsetería y Regencycore), creó su marca homónima y desarrolló una estética distintiva. Transformando cadenas, rosarios, piedras preciosas y cruces en intrincadas prendas, su trabajo se sitúa en algún lugar entre joyería decadente y armaduras corporales. Henriette no sólo quiere capacitar a las personas para que luzcan feroces, sino que también quiere inculcarles una sensación de confianza invencible.
Utilizando la comunidad LGBTQIA+ como inspiración constante, el trabajo de Henriette rinde homenaje al poder que tiene la moda para las personas queer y el impacto transformador y afirmativo que puede tener en nuestras vidas. Para ella, crear moda es un acto profundamente personal y, a pesar del atractivo mundial de su marca, sus raíces en la escena LGBTQIA+ del este de Londres nunca la abandonarán.
TIEMPOS GAY Se sentó con Henriette para hablar sobre el papel que la comunidad LGBTQIA+ ha desempeñado en su éxito y por qué está decidida a ver brillar los cuerpos queer.
Empecemos desde el principio. He oído que tu formación creativa está en el teatro antes de estudiar moda, ¿cómo ha inspirado eso a tu marca?
Mi experiencia en teatro definitivamente sentó las bases de la estética del universo de mi marca y de por qué mi trabajo puede ser bastante teatral y dramático. Me atrajo el teatro porque ofrece la oportunidad de comunicarse y expresarse de una manera imbuida de una pasión que puede faltar en otras formas de arte.
Tanto la moda como el teatro me dan un espacio para expresarme y mi creatividad. En el departamento de vestuario de mi carrera de actuación me di cuenta de lo interesado que estaba en la construcción de piezas conceptuales e históricas.
Hay un aspecto casi espiritual en tu trabajo, usando este tipo de cadenas y jugando con la luz natural. ¿De dónde sacas la inspiración?
Siempre he sentido curiosidad por la opulencia que vemos a lo largo de la historia del cristianismo. La religión fue una gran parte de mi educación y, como ocurre con la mayoría de las personas queer, esta relación cambió cuando me di cuenta de que era queer. El pánico gay al entrar en una iglesia sigue siendo muy real. A través de mi trabajo, pretendo evocar un sentimiento de nostalgia a través de la composición de materiales, colores e imágenes que muestran distintas familiaridades con los objetos encontrados en una capilla cristiana. Hay algo tan delicado pero celestialmente suave en el arte y la moda de los siglos XV y XVI.
Creé el primer ‘VESTIDO SANTA CADENA‘ mientras revisaba mi joyero antiguo. Llevaba años coleccionando piezas antiguas y rosarios. Deseaba poder usar sólo joyas y me preguntaba si era posible que las joyas se convirtieran en una prenda de vestir. Comencé a colocar las piezas alrededor de mi cuerpo, conectando las piezas individuales entre sí en forma de vestido. Así empezó todo.
Su práctica se expande más allá del diseño y abarca el trabajo en metal y piedra. ¿Cómo se guía tu proceso de diseño por los materiales que utilizas?
Actualmente mi material favorito es el nácar. Todo mi algoritmo está lleno de vídeos sobre el cultivo de perlas e investigaciones sobre cómo hacerlo de forma sostenible, sin dañar las ostras. Como signo de tierra, me siento muy conectado con la naturaleza y su capacidad para crear maravillas.
Otra obsesión reciente es el cristal de cuarzo rosa natural y sus propiedades curativas. He estado creando looks enteramente hechos con esta hermosa piedra. Sin embargo, siento que estoy engañando al metal al decir esto. El metal es una parte esencial de la identidad de mi marca; Siempre me han inspirado las armaduras y la platería históricas. La artesanía, el tiempo y la atención al detalle que se dedica a crear las piezas es increíble.
Lo que más me gusta del proceso es ver cómo un material duro y resistente se transforma en una pieza etérea, casi angelical. Eso me trae mucha alegría. Mi look favorito es el minivestido de cadenas ‘Physical Remains of a Saint’. Es una mezcla de los materiales que he mencionado, muy adornada con gemas de colores, perlas y piezas de joyería antiguas únicas.
Como diseñador emergente, ¿cómo manejas las expectativas que la industria impone a los jóvenes diseñadores queer?
A veces puede ser estresante, es posible que algunos te pongan en una caja. La gente todavía me ve como la “chica de la cadena”, incluso si mi trabajo se ha vuelto mucho más versátil que eso. Pero, para ser honesto, creo que esta también puede ser la parte divertida de estar en las “primeras etapas” de tu carrera. Hay libertad para hacer lo que amas, y la mayoría de la gente simplemente está emocionada de ver hacia dónde voy creativamente y verme a mí y a mi marca crecer.
Como miembro de la comunidad LGBTQIA+, has vestido a Sam Smith y Kim Petras, ¿qué es lo mejor de poder vestirte y trabajar con otros creativos LGBTQIA+?
Para mí, es muy gratificante vestir a otros artistas queer, y ellos lo entienden. Especialmente, ver a alguien sintiéndose a sí mismo, abrazando sin pedir disculpas lo queer cubierto de cristales, brillando en opulencia. También nos divertimos mucho porque, ya sabes, somos una familia.
¿Dirías que tu marca es una extensión de tu carácter queer?
Absolutamente. Mi proceso creativo está muy cargado de emociones. Así es como me expreso como artista y producto de cómo veo el mundo. La escena queer del este de Londres ha jugado un papel importante en mi viaje y crecimiento como artista. El apoyo y el aprecio por nuestra individualidad, audacia y valentía, y la forma en que nos celebramos unos a otros ocupan un gran lugar en mi corazón.
Vea el último trabajo de Grete aquí y en Instagram.
La publicación Grete Henriette hace ‘cuerpos celestiales’ mejor que la Met Gala, y el Vaticano apareció por primera vez en SentidoG.
