Las prendas sensuales y subversivas del diseñador y director creativo finlandés potencian los cuerpos masculinos en el ahora, mientras que sus Archivo HÄN el proyecto celebra personas no binarias, trans, no conformes con el género y lesbianas del pasado.
PALABRAS POR JAMIE VIENTO
FOTOGRAFÍA POR JODY EVANS
MODELOS: BAMBIE JORDAN PHILLIPS, DANNIE CUCHARA, GII
Bienvenido a Queer por diseño, una nueva columna mensual del editor colaborador de SentidoG, Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa.
Trascendiendo las líneas entre la moda y el arte, la sastrería subversivamente sexy de la diseñadora y directora creativa Ella Boucht se centra en empoderar a las personas butch, trans y no conformes con el género a través de la ropa.
Boucht, graduado tanto del CSM como de la Escuela Sueca de Textiles, pasó sus años de estudiante examinando archivos queer, pero le llamó la atención la falta de representación de las comunidades en torno a las cuales ahora se centra su trabajo. Como resultado, recurrieron a personas influyentes como la fotógrafa lesbiana Lola Flash y el regatista no conforme de género de la década de 1920 Joe Carstairs, figuras que no solo influyen en la estética de Boucht, sino también en su espíritu y valores.
Para promover la confianza en el cuerpo queer y promover el erotismo butch, Boucht utiliza telas recicladas para subvertir la ropa de trabajo queer con corbatas adornadas con logotipos como DADDY IS A DYKE y chalecos de cuero que parecen hacer referencia al pasado pervertido de Rebel Dyke de Londres. Estas prendas no sólo no piden disculpas: en primer lugar, cuestionan por qué deberíamos disculparnos por las expresiones queer.
Ahora, como director creativo de HÄN Archive, un espacio digital dedicado a preservar historias no binarias, trans, GNC y lesbianas a lo largo de las décadas, Boucht no solo centra la historia queer en su trabajo, sino que también la está creando.
TIEMPOS GAY habló con Boucht sobre su misión de ampliar las narrativas establecidas de la historia queer y ayudar a las comunidades lesbianas, GNC, trans+ y no binarias a sentirse “eufóricas corporales” en diseños personalizados.
¿Qué te atrajo inicialmente a la moda como salida creativa? ¿Sentiste que había un sentido de comunidad y seguridad para ti como persona queer?
En realidad, fue a través de mi deseo de convertirme en actor que me atrajo la moda, o más bien el oficio de coser, cortar y confeccionar, especialmente después de experimentar el vestuario en mi escuela de teatro y en la Ópera y Ballet Nacional de Helsinki. Quería aprender todos los aspectos de la creación de una prenda, lo que finalmente me llevó hacia el diseño y la moda. Se han convertido para mí en herramientas para expresarme, mi creatividad y comprensión del mundo.
La conexión con lo queer en mi práctica creativa solo se desarrolló durante mi maestría en CSM. Al llegar a la comunidad queer de Londres fue cuando me sentí empoderado para utilizar y expresar mis propias experiencias como persona queer en las narrativas de mi trabajo y colección. No diría que la moda como industria me dio una sensación de comunidad o seguridad. Era más Londres y la gente que conocí aquí fuera de la industria. La moda es una industria extractiva, transaccional y de ritmo muy rápido, como, posiblemente, muchas otras, que se siente bastante hostil al espíritu de comunidad, lo queer y la sensación de seguridad.
En cambio, diría que los numerosos proyectos colaborativos y mi práctica de sastrería a medida y trabajo auditivo me permitieron conectarme más íntimamente con compañeros queers y desarrollaron un espacio de visibilidad y juego donde sentí que podía crear libremente con las personas y a través de nuestra rareza.
Cuando empezaste a investigar los archivos de gente queer, trans y no binaria en la moda, ¿cuál fue tu reacción inicial ante lo que viste?
La primera vez que comencé a explorar los archivos y la historia queer, me di cuenta de cuánto legado, cultura y fotografía lesbiana, lesbiana, trans+ y no binaria estaba oculta en archivos privados o en los sótanos de las librerías, en lo profundo de un rincón de una biblioteca. o, en el peor de los casos, completamente censurados o destruidos, lo que dificulta el acceso. Este reconocimiento generó en mí un profundo compromiso para hacer que los materiales de archivo y las experiencias actuales de identidades tortilleras, trans+ y no binarias sean más accesibles y visibles a través de mi trabajo.
Dentro de mi investigación sobre moda queer, lo que más encontré fue la representación y visibilidad de los hombres cis y homosexuales. Estaban en las portadas, diseñadores jefes, directores creativos y, a menudo, voces destacadas, mientras que encontrar representación de lesbianas, lesbianas y/o trans+ era raro, si es que encontraba alguna. Al final, lo que más influyó en mi trabajo fueron las voces ricas de lesbianas, tortilleras, trans+ y Genderqueer fuera de la moda: encontrarme con personas como Jack Halberstam, Lola Flash, Phyllis Christopher, Joe Carstairs, la gente detrás (revista erótica lésbica) On Our. Espaldas y más. Su rica historia, poder erótico, sentido del estilo y expresiones sin complejos me dieron esperanza y sentaron las bases de mis valores creativos y mi estética actual.
Al basar mi práctica creativa, sastrería y trabajo en cuero en esos materiales de archivo y en el rico trabajo creativo y la representación de las personas tortilleras y trans+ de hoy, me esfuerzo por ampliar los límites de lo queer, el género y la expresión sexual en la moda.
¿Cómo ha sido la respuesta a tus diseños por parte de la gente trans/no binaria?
Ha sido increíble y muy humillante recibir tanto amor y aprecio por el trabajo de la comunidad. Esto se aplica tanto a las personas con las que he trabajado como a los desconocidos, que se encuentran con mi trabajo online o en exposiciones y envían ocasionalmente mensajes privados cargados de entusiasmo. Estos encuentros son una afirmación de por qué estoy haciendo este trabajo, me han dado mucha inspiración y motivación para seguir adelante.
Aparte de la retroalimentación verbal, ver a clientes trans+ y no binarios vestirse con sus prendas hechas a medida o a medida por primera vez y ser testigo de sus reacciones es probablemente el regalo más gratificante que yo, como diseñador y sastre, podría recibir. – la sonrisa, la confianza y la alegría son invaluables.
Trabajar con personas trans+ y queer también me ha llevado a ofrecer modificaciones creativas que cada vez voy incorporando más a mi trabajo. Permite a las personas traer sus preciadas prendas para adaptarlas a sus propias medidas, rediseñarlas para adaptarse a su tipo de cuerpo y alinearse con su identidad de género. También es una forma de ofrecer soluciones más asequibles e invitar a un público más amplio a mi trabajo. Vivir y trabajar en Londres como diseñador y sastre tiene sus costos y esta simple realidad puede hacer que mi trabajo sea inaccesible para muchas personas a las que espero atender.
¿Dirías que tu trabajo es curativo de alguna manera?
Sí, diría que es un proceso muy sanador y transformador; utilizando procesos personalizados para crear ropa que se adapte a tu cuerpo e identidad de género sin importar quién seas puede ser una tarea muy Experiencia curativa, sensación de euforia corporal. Hablando por mí y por mi propio género experiencia con la ropa, realmente hace la diferencia encontrar una prenda que se sienta como si tuviera Ha sido diseñado pensando en tu cuerpo. Mi trabajo es un espacio para reflexionar sobre mi propia exploración de género y lo que significa navegar a través de un mundo en gran medida heteronormativo y patriarcal como persona trans+ no binaria persona. Me lleva a desafiar las normas, lo que creemos que ya sabemos, y resolver o Respondiendo una pregunta/tema desde una lente queer que traduzco en prendas, métodos y Sistemas para la moda queer. Un ejemplo podría ser cómo podemos crear un patrón inclusivo trans+. corte para la industria y romper el binario entre ropa masculina versus ropa femenina.
¿Qué esperas que encuentren los archiveros dentro de 100 años cuando recuerden la moda queer? ¿ahora?
Espero que (los archiveros) miren hacia atrás, a nuestro siglo y vean este como un momento crucial de genuina liberación queer y transliberación, celebrando una fuerte cultura de libertad de expresión y viendo cambios en los sistemas reales. Me encantaría que vieran una industria de la moda que abrazara lo queer más allá de la performatividad, teniendo en cuenta los me gusta y la popularidad de Instagram, pero que empleara políticas queer desde dentro para avanzar hacia prácticas más equitativas, sostenibles y saludables.
No solo importa quién está en la pasarela, sino que necesitamos ver a personas queer, trans+, no binarias, tortilleras y lesbianas (y cualquier otra persona con experiencias de marginación) asumiendo roles como directores creativos, posiciones de liderazgo y siendo más representadas dentro de la pasarela. profesiones de la industria en general.
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La publicación A través de líneas de tiempo, Ella Boucht está ayudando a lesbianas y personas trans+ a ocupar más espacio apareció por primera vez en SentidoG.
