En asociación con BFI Flare: London Film Festival, hablamos con los directores Amrou Al-Kadhi y Onir sobre el progreso del cine queer en el Sur Global y por qué es importante la representación LGBTQIA+ fuera del canon cinematográfico occidental.
PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH
DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN
Todos recordamos la primera película queer que nos impactó. Para mi fue Ek Ladki Ko Dekha a Aisa Laga; una comedia romántica de Bollywood aparentemente inofensiva sobre un dramaturgo en apuros y su fatídico encuentro con una joven de un pequeño pueblo que busca cambiar su vida. Dirigida por Shelly Chopra Dhar, la película de 2019 se disfrazó de una película clásica y directa en la que el chico se enamora de la chica, pero, en cambio, marcó un giro en la cultura queer. A pesar de su título que llama la atención, que se traduce libremente como 'Cómo me sentí cuando vi a esa chica', Ek Ladki se convertiría en la primera película lésbica convencional de Bollywood, un logro que indirectamente rindió homenaje a películas sáficas más pequeñas como el clásico de culto. Fuego que debutó en 1996.
La expansión del cine queer fuera del Sur Global permite a directores, escritores y creativos aprovechar vidas y perspectivas que esperan ser compartidas. Si bien no todos marcarán hitos cinematográficos, como Ek Ladki, ampliarán audazmente el catálogo de narraciones queer que brindan espacios y visibilidad a las vidas queer vividas que no siempre podemos ver en la pantalla. En los últimos años, hemos tenido películas LGBTQIA+ destacadas, del Sur Global, que profundizan en las complejidades de nuestra vida diaria, ya sea la sutil política social de Pakistán. Joylandiaun comentario sobre los derechos trans en el cine filipino Muere hermosa, o una mirada honesta al amor entre dos mujeres kenianas en rafiki – El cine queer es mejor para ello.
Para este año BFI Flare: Festival de Cine de Londres, Piñas y layla son parte de una poderosa celebración del cine queer durante una semana y media. Ambientado en el panorama cambiante de los derechos LGBTQIA+ en India, Piñasdirigida por Onir, es una película semiautobiográfica que narra la historia de un orgulloso cineasta Sid Mehra que se enamora por primera vez. Mientras tanto, el debut como director de Amrou Al-Kadhi layla sigue la vida de una drag queen británico-palestina, Layla, mientras lidia con el destino queer y el enamoramiento, y todo mientras enfrenta preguntas sobre cómo encajar su cultura e identidad de género en la vida que vive actualmente. Nos sentamos con ambos directores para escuchar sus opiniones sobre cómo se puede apoyar mejor la industria cinematográfica queer en el Sur Global, la necesidad de películas de estas regiones y qué películas LGBTQIA+ han disfrutado más.
¿Cómo podemos aumentar el apoyo activo a los cineastas, directores y creativos del Sur Global?
Amrou: La tutoría es clave; Brindar a los cineastas que no tienen acceso a mentores profesionales de la industria que puedan ayudarlos a navegar en una industria a menudo hostil es invaluable tanto para obtener información como para generar confianza y ayudarlos a encontrar formas de impulsar sus historias. Es una industria muy confusa; cualquier apoyo para ayudar a estos cineastas a superarla es fundamental.
Onir: Creo que dos de los mayores desafíos para los cineastas independientes queer que hacen películas queer en el sur de Asia son la financiación y la distribución. Necesitamos encontrar financiación para películas que se hagan en el sur de Asia porque es importante impulsar la narrativa allí con historias que sean accesibles y identificables. Y luego, para que esto sea viable, una distribución razonable en el extranjero ayuda a sostener la resistencia en el país.
¿Por qué es importante que sigamos defendiendo y destacando a los creativos del Sur Global, con plataformas como BFI Flare?
Amrou: En este momento, las historias sobre el Sur Global se construyen a partir de narrativas mediáticas que a menudo son dañinas y retratan a personajes marginados como víctimas o villanos. Es fundamental que estos personajes tomen el control de la narrativa y cuenten sus historias en sus propios términos para combatir narrativas limitadas y a menudo dañinas.
Onir: Desafortunadamente, en nuestro país existe mucha resistencia al contenido queer creado en el sur global. Ya sea la censura en los cines o en las plataformas OTT (a través de Internet). Plataformas como BFI ayudan a generar más interés en casa, pero también abren a los distribuidores internacionales al hecho de que muchos todavía necesitan reconocer y abordar. La diáspora del sur de Asia es enorme y es un mercado potencial que quiere ver películas desde casa. Esto no ha sido explotado. También para cineastas como yo (que hemos enfrentado guiones prohibidos por el gobierno y una severa censura), este reconocimiento es una forma de resistencia suave.
¿Cómo le gustaría que cambiara la inclusión, la inversión y las plataformas de los creativos y cineastas en el Sur Global?
Amrou: Quiero que los comisionados confíen a los cineastas la creación de historias que desafíen las expectativas del mercado y lo que ellos saben que es una película buena o correcta; Creo que si nuestras voces realmente quieren florecer, necesitamos que se nos permita contar películas que vayan en contra de lo que la industria considera una película “correcta”. Por eso necesitamos nuestras voces en la mesa de puesta en marcha.
Onir: Espero con ansias que llegue el día en que los directores de estudio y las plataformas OTT no me digan “estamos haciendo una pieza de contenido LGBTQ” o “estamos dando pequeños pasos”. No existe una historia queer homogénea y verse reducido a ella es vergonzoso. Tenemos varias historias que contar que es necesario contar para luchar por una sociedad más inclusiva. Necesitamos cineastas queer que cuenten nuestras historias desde nuestra mirada. Nuestras vidas no pueden contenerse dentro de sus “pequeños pasos”. Las plataformas/estudios OTT fuera del subcontinente parecen traspasar los límites, mientras que en casa estamos reducidos a estar a merced de los ojos y la taquilla.
¿Puedes compartirnos una película LGBTQIA+, del Sur Global, que te haya inspirado y por qué?
Amrou: Una hermosa película brasileña queer llamada Cuerpo eléctrico – Fue la primera vez que vi a mujeres de color ser sexuales, autónomas y empoderadas en la pantalla.
Onir: Una de mis películas favoritas es Joylandia de Pakistán. Lo que me encanta de la película es la interseccionalidad de las narrativas. La película es hermosa y deja un fuerte impacto porque se relaciona mucho no solo con la vida de las personas queer en el sur de Asia sino también con las vidas de las mujeres.
¿Qué cambios positivos ha visto en la recepción de las películas LGBTQIA+ realizadas en el sur global y cómo han sido recibidas?
Amrou: ¡El público quiere voces nuevas cuando puedan encontrarlas! El público no es el problema: son las personas que deciden qué le gustaría al público lo que obstaculiza la difusión de nuestras historias.
Onir: En la India, especialmente después de que la Corte Suprema despenalizó la homosexualidad, se están haciendo un poco más películas y series queer. Con el aumento de espectadores de OTT, el aspecto positivo es que muchas más personas ven nuestras películas en todo el mundo y también la comunidad queer aquí tiene acceso a películas queer de todo el mundo. No es vergonzoso ver nuestras películas en una sociedad donde nuestra identidad todavía está avergonzada, esto se convierte en un espacio seguro y fácil y, de una manera extraña, te mantiene invisible.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.
Puede escuchar más de Amrou y Onir en el panel de SentidoG y BFI Flare 'Celebrating Queer Global South Cinema' junto con The Queer Muslim Project el 21 de marzo en BFI Southbank. Puedes encontrar más información sobre nuestro emocionante evento. aquí.
The post ¿Cómo es el futuro del cine queer en el Sur Global? apareció por primera vez en SentidoG.
