Louise Brealey muestra el lado tierno de una relación lésbica de clase trabajadora en una nueva comedia romántica musical Chuck Chuck Bebé.
Brealey, vista como Deb en la comedia ganadora del BAFTA Qué chicas tan valientes y la patóloga Molly en el programa de la BBC Sherlockle cuenta a SentidoG sobre canalizar el amor lésbico reprimido y desarrollar química con su coprotagonista en pantalla, El sexto mandamiento¿Annabel Scholey y por qué? Chuck Chuck Bebé Se trata, categóricamente, del “amor gay”.
Escrita y dirigida por Janis Pugh, esta comedia dramática queer narra la existencia de Helen como una mujer de treinta y tantos años que no quiere serlo. Esta película generosa, que combina el realismo de la clase trabajadora con la extravagancia musical, está llena de amor entre mujeres, romántico y platónico.
Ambientada en el norte industrial de Gales actual, sigue la vida de Helen, ambientada en el zumbido mecánico de una fábrica de pollos donde la camaradería de sus bulliciosos compañeros de trabajo la ayuda a pasar el día.
Cuando su amor platónico de la adolescencia, Joanne (Scholey), regresa a la tranquila ciudad, Helen comienza a cuestionar su vida, viviendo con su ex marido Gary (Celyn Jones), su joven novia Amy (Emily Fairn), el bebé recién nacido de la pareja y su madre moribunda, la ex suegra de Helen, Gwen (Sorcha Cusack), a quien cuida.
Tras años de nostalgia queer silenciosa, Helen tiene la esperanza de que Joanne también haya sentido lo mismo y tal vez todavía lo sienta. La película es profundamente tierna y el tratamiento que Brealey hace de su personaje es tan lúdico como delicado, a medida que ella comienza a florecer de maneras inesperadas.
Noticias de SentidoG: ¿Qué fue lo que te atrajo de Helen?
Louise Brealey: A menudo contamos historias sobre personas que abandonan un pueblo pequeño, pero Helen no se ha ido. Ese tipo de personas, especialmente mujeres, no se ven en nuestra cultura. Me entusiasmó mucho contar su historia. Cuando la conocemos, está en un aprieto. Sueña con escaparse, pero está atada y no siente que tenga otra opción. Entonces, esta persona vuelve a su vida y se da cuenta de que sí tiene una opción: la opción de arriesgarse, de amar y de soñar.
¿Cómo lograste ubicar la química tardía de Helen con Joanne, ese vertiginoso enamoramiento adolescente, en un personaje adulto?
Hay algo muy inocente y alegre en su conexión. En el guion no se dice que tengan una conexión lúdica, pero Bel y yo nos adoramos. Todo el mundo siempre te dice que se aman cuando están filmando, pero en realidad no es así. Bel y yo nos amábamos.
Lo que Janis capta en su historia de amor es la sensación centrífuga de alegría vertiginosa y una sensación de caída. A Janis no le interesaba ponerse a la altura de las circunstancias. Yo hubiera hecho con mucho gusto escenas de sexo interminables con Bel, pero la historia no lo necesitaba.
Janis, como mujer homosexual, no estaba interesada en mostrar a mujeres teniendo sexo. Consideraba que en el cine hay muchos ejemplos de hombres que piensan que así es como tienen sexo las lesbianas, y ella (no quería) involucrarse en eso.
Además, no se trata de una película sobre un trauma gay. Resulta que los personajes son homosexuales, y eso me resulta tremendamente emocionante y refrescante.
Es interesante porque eso no debería ser radical. El cine queer parece estar alcanzando un punto de ternura que se ha echado de menos durante tantos años. ¿Hay un sentimiento de radicalidad?
Definitivamente. Parece bastante radical y progresista. Eso fue importante para mí y para Janis. Existe esa idea de “no hables de ello como una película lésbica”, pero me parece problemático. Quiero celebrarlo, pero al mismo tiempo… ¿crees que el cine gay tiene el mismo estigma desde un punto de vista mainstream? Porque no creo que lo haya. No creo que nadie le diga a Andrew Scott que no puede hablar de participar en una película gay, porque eso crea un puente entre lo mainstream y lo gay.
Hablan de ella como una especie de película que celebra el amor femenino en todas sus formas, pero no quiero andar con rodeos: se trata de amor gay. Fundamentalmente, está hecha para un público femenino de clase trabajadora porque es tanto una celebración de las amistades en ese grupo, el humor, la pasión y la perseverancia y las mujeres en ese grupo, como lo es para las mujeres homosexuales.
La película celebra el amor romántico entre mujeres, pero también el encuentro de una familia platónica. ¿Cuáles fueron sus conversaciones en torno a este tema?
Esa es otra razón por la que creo que la película tiene mucha resonancia en este momento. Habla de las familias que formamos en nuestras vidas, no solo de las que nos han dado. Es un canto de amor a la amistad, así como a las relaciones intergeneracionales. Está en la película porque ese es el mundo de Janice, ella creció en Flint (en el norte de Gales), donde filmamos, y estas mujeres son tótems en su vida. Hay un momento hermoso con primeros planos de las mujeres que trabajaban en las fábricas de pollos. Las vi viéndose a sí mismas siendo vistas. Eso es algo muy importante en nuestra cultura, el (trato) de las mujeres mayores, las mujeres de la clase trabajadora, donde ponemos nuestro valor y lo que celebramos.
Es difícil decirlo en una entrevista porque, por ejemplo, “¿De qué estás hablando? Estás en una comedia ganadora de un BAFTA”. Si nos fijamos en mi privilegio, tengo suerte de haber tenido oportunidades en mi carrera de contar historias. Dicho esto, no es fácil. Se habla mucho de cómo está cambiando: ha cambiado para 15 actrices y el resto simplemente tiene suerte o no la tiene. Creo que eso es un reflejo de lo que es ser una mujer mayor en nuestra cultura. Janis lo pasó mal, querían que hiciera los personajes más jóvenes y no me querían a mí porque no era lo suficientemente famosa.
La película tiene una banda sonora estupenda, que se utiliza de forma muy atractiva como herramienta para expresar emociones. ¿Cómo fue trabajar durante el rodaje?
Cuando rodamos la escena de Neil Diamond, fue una auténtica pesadilla. Nos quedamos sin luz y había mucho pánico a mi alrededor. Pero cada vez que canto (“I Am, I Said”), siento lo que (Helen) siente. Me aferré a Neil y eso me ayudó a superarlo. Estoy muy orgullosa de (la escena) porque logré llevarla a cabo.
Aquí va un nombre: estuve hablando con (la cantante) Patti Smith en Nueva York a principios de este año, hice un Letters Live con ella y (Romance verdadero y Flecha rota estrella) Christian Slater. Pensábamos: “¿Qué sentido tiene actuar? Deberíamos haber sido músicos”.
Ella me respondió: “No, el cine es el arte más elevado”. Entonces, Christian y yo nos sentimos mucho mejor con nosotros mismos. No quiero decir que Patti esté equivocada porque obviamente es un arcángel, pero (la música) es como si alguien te golpeara con un diapasón en la caja torácica y vibraras con él.
(Hay una escena) con la canción “Northern Lights”; cada vez que quien la está viendo llega a ese fragmento, sonríe. Ves que hace algo dentro de su pecho y eso es mágico. Si pudieras embotellar eso como actor, serías un ganador.
Chuck Chuck Bebé se estrenará en los cines el viernes (19 de julio).
