Nick Adams habla sobre su papel de Alexis Gillmore en Arrastre: El Musicalla celebración inclusiva del drag en el programa y sus poderosos temas de “reconciliación, familia elegida y aceptación”.
PALABRAS POR SAM DAMSHENAS
FOTOGRAFÍA POR TROY HALLAHAN
Después de obtener elogios como Adam/Felicia en la producción original de Broadway de Priscila, reina del desiertoNick Adams está de regreso, de regreso, de regreso para otra ronda de “excelencia en el campamento drag” en Arrastre: El Musical. Escrita por Alaska, junto a Ashley Gordon y Tomas Costanza, esta elegancia off-Broadway sigue a dos drag queens enemistadas (y ex amantes) que abren clubes de drag rivales y compiten por la supremacía, mientras luchan por mantener sus negocios a flote.
Como Alexis Gillmore, la reina del músculo “estrella del pop, estrella de rock y superhéroe”, Adams está “rodeado de titanes del mundo drag” como el antes mencionado. Carrera de resistencia All Stars 2 campeona como su némesis Kitty Galloway (¡con Jimbo triunfará en enero!), Jan Sport como Savannah St. James, Jujubee como The Tigress, Lagoona Blue como Tuna Turner y Luxx Noir London como Popcorn.
Para Adams, Arrastre: El Musical es una “versión más elevada del drag de Broadway que la que he hecho antes, y se siente especial continuar con ese legado”. el dice TIEMPOS GAY: “Volver a ser parte del tejido teatral drag en Nueva York es algo muy importante para mí; me parece significativo representarlo nuevamente”. Más importante aún, el actor dice que el musical muestra que el drag es “verdaderamente para todos” con un elenco que incluye una “reina barbuda, una reina AFAB y un drag king”: “Puede que no marquemos todas las casillas, pero representamos todas las formas de drag”. , lo cual creo que es realmente importante y no se ha hecho antes”.
Como Arrastre: El Musical transiciones de Los Ángeles al off-Broadway en Nueva York, Nick Adams se sentó con TIEMPOS GAY para discutir el nuevo éxito del musical, sus temas de “reconciliación, familia elegida y aceptación” y las esperanzas del elenco y el equipo para su futuro.
¿Cómo han sido estas últimas semanas para Arrastre: El Musical ¿Ahora que llegó al off-Broadway?
Ha sido increíble. Sinceramente, la reacción del público ha sido abrumadoramente entusiasta. Si bien el espectáculo fue un gran éxito en Los Ángeles, no se trata necesariamente de una audiencia teatral tradicional. Esperábamos que resonara de la misma manera en Nueva York, pero no estábamos seguros con un público de teatro más tradicional. Ha superado con creces mis expectativas y estoy encantado de que a la gente le guste tanto como a nosotros. El boca a boca ha sido sorprendente: la gente les dice a sus amigos: ‘¡Tienes que ver esto!’ Ese ha sido realmente nuestro mayor activo de ventas.
Desde Liza Minelli ahora como productora hasta tu aparición en Mira What Happens en vivo con Andy Cohenparece que la producción nunca ha sido tan grande. ¿Cómo se siente eso? Arrastre: El Musical ¿Finalmente está siendo reconocido a escala general?
Sí, quiero decir, no se me escapa. He sido parte de muchos proyectos durante los últimos 10 años que nunca llegaron tan lejos: cosas que intentas traer a Nueva York pero no tienes éxito, pierdes dinero o simplemente no es el momento adecuado. El éxito que estamos experimentando ahora ha sido increíble, especialmente porque yo estuve del otro lado y tuve algunos fracasos. Esa perspectiva me ha dado más gratitud por el momento y he aprendido a disfrutarlo realmente. Con este espectáculo, no vinculé ninguna expectativa al resultado. Empecé con ello como un álbum de estudio y simplemente lo dejé desarrollarse, pensando: ‘¿Quién sabe si esto se convertirá en algo?’ Pero siguió creciendo. Me divertí mucho haciéndolo y amo a las personas involucradas, así que seguí regresando. Con cada producción antes de Nueva York, pensaba: ‘Si esta es la última vez, estoy agradecido de que esté sucediendo’. No aferrarme a las expectativas me dio la libertad de estar más presente en el proceso. Honestamente, ha sido el punto culminante de mi carrera y no puedo creer que se esté celebrando así. Estoy agradecido.
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Para aquellos que desconocen Arrastre: El Musical y tu personaje, ¿puedes darme una breve descripción de Alexis Gillmore y su viaje en el programa?
Es propietaria del Fish Tank, el club de drag más exitoso de nuestra ciudad en Arrastre: El Musical. Ella es rival de Kitty Galloway, interpretada por Alaska Thunderfuck, propietaria de Cat House, el club rival al otro lado de la calle. Somos ex amantes que nos separamos y abrimos estos clubes, por lo que hay mucha animosidad entre nosotras y entre las drag queens que trabajan en cada club. Son competidores feroces que luchan por ser los más exitosos. Sin embargo, ambos clubes caen en problemas económicos por diferentes motivos. Alexis es una estrella del pop, una estrella de rock y un superhéroe que ofrece espectáculos increíbles. Si bien no cobran una entrada elevada, todo el dinero que ganan se destina a las actuaciones. No es buena con sus facturas y no ha pagado al IRS, lo que causa muchos problemas. Es un poco voluble y la basé en varias mujeres reconocibles para crear su personaje. Pero en el fondo, tiene un corazón enorme y ama profundamente a sus hijas, a veces hasta el extremo, ya que todo el dinero que ganan se destina a darles todo lo que necesitan para sentir la fantasía y montar un gran espectáculo. También tiene un hermano separado, interpretado por Joey McIntyre, que es contador. Cuando las cosas se ponen desesperadas, recurren a sus servicios para intentar conseguirlos.
Se trata de la unión familiar, la reconciliación, la familia elegida y la aceptación, todo ello ambientado en este mundo loco e hiperactivo de excelencia en el campamento drag. Amo a Alexis. Alaska y yo estábamos hablando de ello en una entrevista la semana pasada, y cuando subí a bordo, ella dijo: “Estábamos como, Dios mío”. Empezamos a escribirlo con tu voz y a crear canciones específicamente para ti.’ Como actor, ser parte del proceso creativo y originar algo es el mayor regalo. La gente siempre me pregunta cuál es el rol de mis sueños y yo digo que es volver a originar porque puedes empezar desde cero. Ha sido un regalo colaborar con el equipo en esto y descubrir realmente a Alexis, incluso trabajando con Marco, quien hizo nuestros disfraces. Ser parte de ese proceso creativo desde el principio significa dejar tu sello para siempre.
Alexis es increíble y hermosa. Estoy haciendo mi propio maquillaje para esta producción, lo cual es una locura porque nunca pensé que sería bueno en eso. Aurora Sexton, nuestra diseñadora, me había maquillado para producciones anteriores, pero ahora he aprendido a hacerlo yo misma. Maquillarse es su propia forma de arte y estoy en el escenario con los mejores en el negocio, así que no puedo quedar mal. Ha sido un placer aprender de todos en el camerino antes del espectáculo. Entonces, para resumir, es un juego cursi con un gran corazón debajo de todo.
Esta no es la primera vez que interpretas a una drag queen en el escenario. Eras Felicia en Priscila, reina del desierto y eso fue hace trece años, ¿no?
Abrimos hace trece años; ha pasado mucho tiempo. En priscilausábamos máscaras, así que nunca aprendí a maquillarme. Hicieron hermosos moldes de nuestras caras porque a veces teníamos solo trece segundos para cambiarnos de disfraz. La ingeniosa idea era usar máscaras que combinaran con nuestros disfraces, así que nos las quitábamos, nos limpiábamos las elevación y subíamos al escenario como Adam en lugar de Felicia. Fue una forma práctica pero genial de manejar los cambios rápidos. No necesitaba aprender a maquillarme en ese entonces, ¡pero ha pasado mucho tiempo desde que tuve que ponerme un par de tacones!
Entonces, ¿cómo fue para ti volver a entrar en ese mundo?
Estaba emocionado, pero también inseguro: había pasado tanto tiempo que me preguntaba si todavía era bueno en eso. Pero luego recordé rápidamente lo mucho que me divierto y cómo mis habilidades se adaptan naturalmente al mundo del drag. Esta es una versión más elevada del drag de Broadway que la que he hecho antes, y se siente especial continuar con ese legado. Volver a ser parte del tejido teatral drag en Nueva York es algo muy importante para mí; me parece significativo representarlo nuevamente.
Hace trece años fue una época muy diferente para el drag en la corriente principal. ¿Cómo ha influido el auge del drag en la cultura popular, así como el trabajo con leyendas como Alaska, Jujubee y Luxx Noir London, en tu desempeño como drag queen?
Estar rodeado de titanes del mundo drag ha moldeado completamente mi enfoque. Verlos, aprender de ellos y compartir el escenario y el camerino con ellos me ha informado plenamente de quién es Alexis. No puedo imaginar un mundo donde sólo los actores interpreten estos papeles; para mí es crucial que el elenco incluya drag queens que lo hagan todo: cantan, bailan y actúan. Es un papel difícil de desempeñar, pero han encontrado el grupo perfecto para hacerlo. El drag ha cambiado mucho en los últimos doce o trece años. En el programa decimos ‘el drag es para todos’, lo cual está representado tanto por el público como por las reinas en el escenario.
En el sentido tradicional, arrastrar era sobre la ilusión femenina, pero esa idea ahora parece obsoleta. Hace una década, se trataba de “hacerse pasar” por mujer, pero hoy, el drag se trata más de crear un alter ego, una poderosa energía de superhéroe, con un elemento de androginia. En el programa, no escondo mi cuerpo (no uso relleno), así que me entiendes tal como soy, pero con trajes extravagantes de Marco Marco. Jugamos con el equilibrio entre feminidad y fuerza. Nuestro elenco incluye una reina barbuda, una reina AFAB y un drag king, lo que demuestra que el drag es realmente para todos. Puede que no marquemos todas las casillas, pero representamos todas las formas de drag, lo cual creo que es realmente importante y no se ha hecho antes.
¿Es Alexis una reina de los músculos en el programa? ¿Es esa su personalidad?
Hay referencias a ello tanto en la partitura como en el guión. Por ejemplo, Alaska hace una broma sobre los bíceps de mi personaje, cuestionando cómo puede considerarse una drag queen. Todo es parte de la diversión, pero también resalta el hecho de que cualquiera puede hacer cualquier cosa. Demuestra que puedo sentirme tanto femenino como masculino, y cualquiera puede hacer drag si así lo desea. El aspecto muscular es parte de la energía de Alexis: su físico se relaciona con su relación con su familia y su educación, que exploramos en el programa. Influye en su físico y estilo de actuación, que no está muy lejos del mío. Siempre trato de aportar mis experiencias personales a un papel, como lo haría cualquier actor.
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Arrastre: El Musical Comenzó siendo pequeño en Los Ángeles y ahora tiene éxito fuera de Broadway. ¿Cuáles son sus esperanzas para su futuro?
Espero que funcione para siempre. Espero que sigamos teniendo éxito y que la gente siga viniendo a vernos. Recientemente, ha habido una tendencia de espectáculos exitosos que comienzan en el off-Broadway de Nueva York y se transfieren, y el off-Broadway realmente ha adquirido nueva energía en los últimos años con espectáculos como Titanica y ¡Ay María!. Hay más entusiasmo y atención en torno al off-Broadway ahora que en la última década; hay un nuevo pulso en ello. El público está notando que están sucediendo cosas interesantes fuera de Broadway y estoy emocionado de ser parte de eso esta temporada.
También se cuentan muchas historias extrañas en la ciudad, lo cual es especialmente importante en este momento dado el clima de Estados Unidos. Lo necesitamos más que nunca. Por supuesto, me encantaría vernos llegar aún más lejos: trasladarnos a Broadway, ir al West End, realizar una gira nacional o incluso tocar en Las Vegas. Las posibilidades son infinitas porque el drag le habla a todo el mundo. Ya sea que estés en la comunidad queer o no, hay algo muy accesible y entretenido en ello. El espectáculo es un derroche de risas, un espectáculo cursi, pero también hay un hermoso corazón en su núcleo. La gente suele sorprenderse cuando viene, así que espero que sigamos elevándonos y elevándonos.
Esto sería enorme en Londres. Enorme.
Yo también lo creo. Tuvimos productores del Reino Unido que vinieron a verlo y dijeron: “Necesitamos hacer esto”. Realmente creo que podría ser un gran éxito. Así que cruzo los dedos. Estuve en Londres, pero nunca trabajé allí y siempre ha sido un sueño hacer algo allí. Este es el proyecto que me encantaría hacer por primera vez. Ojalá suceda.
Drag: The Musical se presentará fuera de Broadway en The Green Room 42 en la ciudad de Nueva York. Visite aquí para obtener información sobre las entradas.
La publicación “Espero que dure para siempre”: Nick Adams sobre el viaje y el éxito de Drag: The Musical apareció por primera vez en SentidoG.
