Para el fotógrafo John Andrus, un retrato nunca es solo una imagen. Es un intercambio emocional, un acto de confianza, y especialmente para los sujetos queer, una forma tranquila de resistencia. Con su libro de mesa de café dtlaAndrus nos invita a ese mundo profundamente íntimo, que muestra más de cuatro años de fotografía con más de 50 modelos establecidos contra el telón de fondo eléctrico, en evolución del centro de Los Ángeles.
“Cada vez que una persona se sienta para un retrato, es una oportunidad”, dice Andrus en su declaración de artistas. “Una oportunidad de capturar la belleza en ti que, por cualquier razón, es posible que no veas”.
Esa filosofía guía está en el corazón de dtlaque combina exuberantes paisajes urbanos con retratos evocadores de personas queer de 2020 a 2024. Las imágenes documentan no solo una ciudad en flujo, sino una comunidad que reclama su alegría y visibilidad.
Creando un espacio para la confianza y las excelentes fotos
“Puede ser increíblemente vulnerable y estresante que alguien pise una cámara”, explica Andrus. “Entonces, para mí, la confianza entre un fotógrafo y un sujeto es sagrado”.
Él enfatiza la importancia de la atmósfera, la música y la intención. “Si he hecho bien mi trabajo, he fomentado un espacio cómodo donde sienten que pueden confiar en mí para que se vean increíbles”.
Esa facilidad es lo que transforma una buena foto en algo más profundo. “Una buena foto tiene una gran iluminación y composición y todas las perfecciones técnicas por las que te esfuerzas”, dice. “Un retrato significativo … te atrae, cuenta una historia, te hace sentir”.
Una cápsula de tiempo de la vida queer en la ciudad
Andrus se mudó a su estudio DTLA en julio de 2020, durante lo que pensó que era el final de la pandemia. “En retrospectiva, obviamente todavía eran los primeros días, por lo que en esos primeros meses dtla se sintió como un fantasma de su antiguo yo”, dice. “A lo largo de los años, ver a la ciudad volver lentamente a la vida y ser parte de esa comunidad ha sido realmente emocionante”.
El libro es tanto un reflejo de su crecimiento personal como un escaparate de Los Ángeles. “Casi todas las facetas, desde personal, a profesional, y todo lo intermedio, cambiaron”, dice. “Cada retrato, un marcador de milla; cada edificio, un hito”.
Fotografía como visibilidad y cuidado comunitario
Andrus no rehuye el poder político y emocional de su trabajo. “En este clima actual, la visibilidad y la representación importan ahora más que nunca”, dice. “Tengo el privilegio de fotografiar personas queer, todos los días. Espero documentar a las personas queer que vivieron y amaron hoy, puedo contribuir a la resistencia y la resistencia de nuestra comunidad”.
Para él dtla es más que arte, es memoria, identidad y supervivencia.
¿Qué sigue? Piense en ciudades más grandes, sueños más grandes
Mientras dtla está arraigado en Los Ángeles, Andrus tiene los ojos puestos en la costa este a continuación. “He estado pasando más y más tiempo en Nueva York, tan creativamente me siento atraído allí”, comparte. “Me encantaría centrarme en un libro con modelos de la costa este con el paisaje urbano de Nueva York como telón de fondo”.
Y, por supuesto, una portada de una revista está en el tablero de visión. “Es mi sueño filmar una portada editorial. GQ … ¡golpéame!”
Consejo para jóvenes creativos queer
Para los fotógrafos queer que recién comienzan, Andrus ofrece esto: “Dispara lo que amas. Cliché, tal vez, pero tu alegría aparecerá en tus imágenes. Sea curioso, prueba lo que es emocionante para ti. Puedes estudiar la técnica (y deberías), pero no hay mejor manera de aprender y crear tu propia identidad artística que al elegir tu cámara y disparar”.
En dtlaesa pasión es visible en cada página. Es una carta de amor a una ciudad, una comunidad y un momento en el tiempo. Pero más que eso, es un recordatorio: todos merecen esa foto, la que te ves a ti mismo y piensas, Yo era hermosa todo el tiempo.
Para ver más del trabajo de John o recoger una copia de dtlavisite señorandrus.com y sígalo en Instagram en @misterandrus.
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