Cuando la aclamada artista Amy Sherald sacó su próximo show de la Galería Nacional de Retratos Smithsonian, “American Sublime”, no fue solo una decisión aislada. En cambio, se convirtió en el último punto de inflamación en un año de cancelaciones, aplazamientos y ediciones tranquilas a exhibiciones centradas en LGBTQ en todo el país.
Un año de cambios abruptos
En febrero, Washington, el Museo de Arte de las Américas de DC canceló abruptamente La naturaleza es salvaje con Andil Gosineun espectáculo grupal inspirado en el libro de Gosine que explora la sexualidad y el activismo del Caribe. No se dio ninguna razón, y el anuncio se produjo solo unas semanas antes de su debut programado.
Ese mismo mes en Arizona, el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale hizo cambios de último minuto en una exposición itinerante de artistas de mujeres, queer y trans. Originalmente titulado transfeminismosla versión condensada apareció bajo un nuevo nombre: Hay otros cielos.
En abril, el Museo Nacional de Arte Africano de Smithsonian pospuso Aquí: Orgullo y pertenencia al arte africanoque se abriría durante WorldPride en Washington, DC, mientras que los funcionarios citaron problemas de financiación y programación, la medida siguió a las directivas federales que los museos eliminan los temas “divisivos” de las exposiciones. El tiempo levantó las cejas en la comunidad de las artes.
¿Por qué Sherald dijo que no
En el centro del show cancelado de SHerald fue Trans Formando Libertadsu retrato de una mujer trans negra que encarna la estatua de la libertad. Según los informes, el museo expresó su preocupación por la recepción de la pintura y sugirió agregar un video para “proporcionar ambos lados” del problema.
Shererald, mejor conocido por pintar el retrato oficial de la ex primera dama Michelle Obama, se negó a comprometerse. En una declaración, ella escribió:
“En un momento en que las personas transgénero están siendo legisladas, silenciadas y en peligro en toda nuestra nación, el silencio no es una opción”.
La cancelación también significó que la Galería Nacional de Retratos perdió la oportunidad de presentar su primera exposición individual de un artista negro contemporáneo.
Ecos de las guerras culturales
El historiador de arte Jonathan D. Katz ve un patrón preocupante. Katz, quien curó Los primeros homosexuales: el nacimiento de una nueva identidad, 1869-1939 En Chicago a principios de este año, dijo queer Art sigue siendo un “tercer ferrocarril” para muchos museos estadounidenses.
Vincula las disputas de hoy con la infame controversia de 1989-90 que rodea a Robert Mapplethorpe’s El momento perfectoque presentaba fotografía homoerótica y provocó una reacción política feroz.
“Uno pensaría que décadas después, esto ya no sería un cable vivo, pero aún parece serlo”, dijo Katz a NBC News.
Revisar el pasado, evitando el presente
Los museos no solo cancelan las exhibiciones centradas en LGBTQ, sino que también están remodelando cómo se enmarca el arte existente. En el Instituto de Arte de Chicago, una gran exposición de Gustave Caillebotte cambió silenciosamente de Pintando hombres a Pintar su mundo. El texto de la pared minimizó las interpretaciones anteriores que exploraron el género y el deseo en su trabajo.
“Ese era particularmente irritante”, dijo Katz, señalando que había contribuido a escribir sobre los temas queer de Caillebotte para las carreras de París y Los Ángeles del programa.
Su curador asociado Johnny Willis enfatizó que pedirle a los museos que reconozcan la ambigüedad en la vida de Caillebotte no es lo mismo que etiquetar al artista. “Les pedimos que dejen la posibilidad abierta”, dijo Willis.
Quien tiene el poder
Willis argumenta que muchos museos están a merced de los miembros ricos de la junta que ven la sexualidad queer como tabú. “Se trata de tratar de pacificar a una clase de oligarcas”, dijo, señalando que las instituciones de financiadas privadas a menudo se autocensan para evitar la reacción de los donantes.
Un director del museo incluso le dijo a Katz en privado: “Es precisamente la exposición que me gustaría mostrar y, por lo tanto, la que no puedo”.
Espacios de resistencia
A pesar de los contratiempos, LGBTQ Art todavía está encontrando plataformas. Wrightwood 659, una institución de Chicago relativamente joven dedicada al trabajo socialmente comprometido, abrazó Los primeros homosexuales Cuando otros se negaron. La exposición atrajo a las multitudes agotadas y ahora viajará a Suiza.
Otros museos importantes continúan organizando espectáculos centrados en el hilo. El Museo de Arte de Denver está alojando Kent Monkman: La historia es pintada por los vencedoresEl Museo Metropolitano de Arte de Nueva York está presentando Casa Susannay el Centro Getty de Los Ángeles se está mostrando Lente queer: una historia de la fotografía junto a $ 3 Bill: Evidencia de vidas queer.
Como dijo el director de Getty, Timothy Potts, estos programas “traen visibilidad a historias menos conocidas a través de la exhibición de arte al público”.
Para los curadores como Willis, el hambre pública para las narraciones queer es innegable. “Hay un enorme apetito por estas historias en este momento”, dijo. “Y las instituciones que los aceptan no solo sirven historia, sino que se marcan como valientes”.
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