La nueva conchera de crimen lesbiano inspirado en la Noir de Ethan Coen y Tricia Cooke ¡Cariño, no lo haga! Podría ser una de las reinvenciones de género más audaces del año, pero incluso una película que se sumerge de cabeza en la política sexual y el juego de género tiene sus límites. En una entrevista reciente con Gayety, el dúo de dirección se abrió sobre el proceso creativo detrás de la película, incluido un detalle detrás de escena que puede sorprender al público: no todo lo que filmaron hizo el corte final, especialmente cuando se trataba de algunos accesorios especialmente provocativos.
Cooke y Coen, conocidos por su narración no convencional, revelaron durante un día de prensa que algunos juguetes sexuales originalmente destinaban a la película tuvieron que quedarse fuera, y no se debió a ninguna objeción del elenco o incomodidad en el set.
Margaret Qualley interpreta a Honey O’Donahue en la escritora/directora Ethan Coen’s Honey Don’t!, Un lanzamiento de enfoque. Foto: Karen Kuehn
“Cortamos un par de juguetes sexuales en el corte”, dijo Cooke. “Pero no porque los actores tuvieran un problema. Margaret (Qualley) estaba todo dentro. Tomó 10 minutos para clasificar cada juguete en ese fregadero”.
El fregadero en cuestión? Una pieza central pesada en una de las escenas más extravagantes de la película. Aunque la película nunca se aleja de la provocación, Cooke explicó que la edición a veces se trata de saber cuándo empujar y cuándo retroceder.
“Hay algunas cosas que tal vez amontonamos solo un cabello”, agregó. “Pero no, nadie dijo que se sentían incómodos. La diversión de esta película está en salir todo. No hay una versión educada de ¡Cariño, no lo haga!“
La película, que presenta a Margaret Qualley en el papel titular de la miel, reinventa el género de detectives duros a través de una lente lesbiana. Qualley interpreta a un ojo privado vigilado y emocionalmente complicado cuya naturaleza misteriosa se remonta a las leyendas de cine negro. Según Coen, su personaje se inspiró en nada menos que Humphrey Bogart.
“Cuando le pedimos que hiciera la película, dijimos: ‘¿Quieres interpretar a Humphrey Bogart?'”, Dijo. “Ella es un poco masculina y difícil de leer, esa energía de detectives clásico”.
Cooke estuvo de acuerdo, explicando que el trauma pasado de Honey informó su intensidad tranquila. “Está reservada. Ella retiene algo. Fue abusada cuando era joven, y esa historia la convirtió en alguien que tiene que mantenerse contenida. Es parte de lo que la hace tan convincente”.
Si bien la película está llena de giros que doblan género y un toque feminista, no se toma demasiado en serio. Hay un tono cómico incluso para las escenas más intensas, incluido un momento íntimo en un bar que requirió algunos accesorios inusuales.
Los espectadores vieron a las dos chicas acercarse bastante y sexuales en un lugar público, y digamos que alguien lamió el glaseado del pastel incluso mientras estaba sentado en el bar.
“Aubrey (Plaza) tenía a alguien del departamento de maquillaje que estaba fuera de cuadro con un tarro de aceite de coco”, compartió Cooke con una risa. “Al final de la escena, ella sumergiría sus dedos y, ya sabes … para el tiro final. Es difícil no reír cuando eso sucede justo fuera de la cámara”.
¡Cariño, no lo haga! Cuenta con un elenco poderoso, que incluye Qualley, Plaza, Chris Evans y la estrella en ascenso Talia Ryder. Cada uno fue seleccionado con roles específicos en mente, y según los directores, el casting fue un proceso suave. Qualley había trabajado con ellos anteriormente en Dykes de conduccióny subió a bordo rápidamente. El nombre de Plaza surgió “en el tren un día”, según Cooke, después de mirar Emily el criminal.
“Sabíamos que ella sería perfecta”, dijo Cooke. “Lo mismo con Chris. Lo vimos en una obra de teatro en Nueva York y lo sabíamos de inmediato. Y Talia, la vi en El dulce este Y yo pensé, ‘Tenemos que usarla’ “.
El enfoque de la película hacia el género y el género es lo que la distingue. Coen y Cooke voltearon deliberadamente los roles tradicionales del noir, convirtiendo a la seductora femme fatal en el implacable investigador.
“Pensamos, ¿y si hicimos de la detective la mujer, la mujer fatal”, dijo Cooke? “Eso se sintió emocionante. Y diferente. Y necesario”.
A pesar del tema provocativo y las escenas que empujan a los límites, los cineastas insisten en que la comida para llevar se trata en última instancia del empoderamiento.
“Espero que la gente pase bien”, dijo Cooke. “Y espero que piensen en la miel como una superhéroe. Ella patea traseros. Es increíble. Los personajes femeninos fuertes importan, y aunque esta película no se toma demasiado en serio, queremos que la gente deje el teatro pensando: ‘Era rudo'”.
Ya sea que el público se ría, jadea o se retuerza en sus asientos, ¡Cariño, no lo haga! Es claramente una película sin interés en tocarlo a salvo, incluso si algunos juguetes tuvieran que quedarse atrás en la sala de edición.
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