Para la mayoría, Diane Keaton será recordada por sus éxitos de taquilla. Padre de la novia, El padrino y Algo tiene que ceder (este último le valió su cuarta nominación al Oscar a Mejor Actriz; ganó el galardón en 1977 por Annie Hall).
Sin embargo, para las personas queer, existe una selección distinta de películas de Keaton que las han moldeado e inspirado más que cualquier otra.
Las primeras esposas Club obtuvo el estatus de clásico de culto gay en 1996 por su escena de bar lésbico en el campamento y su representación queer en la hija de Annie, Chris. 2005 La piedra familiaren la que Keaton interpretó a la madre de un hijo gay y sordo, fue elogiada por su escena poderosa y afirmativa en la mesa de la cena. Al año siguiente ella cayó Ríndete, Dorothycon Chris Pine arrastrado. Entonces hay La habitación de Marvin – su tercera nominación al Premio de la Academia a Mejor Actriz, en 1996 – una adaptación de la obra del difunto dramaturgo gay Scott McPherson, quien murió cuatro años antes debido a complicaciones del SIDA.
En resumen, Keaton –que murió a los 79 años el 11 de octubre– era un titán de Hollywood, pero también un ícono gay perdurable. Modesto hasta el final, Keaton era consciente a regañadientes de lo primero, pero ¿de lo segundo? Hasta 2019, no tenía ni idea de su impacto en la comunidad LGBTQ+.
Hablando con Pride Source sobre el estreno de una película de comedia deportiva pomponesKeaton dio esta respuesta gloriosamente discreta cuando se le preguntó si sabía sobre su base de fans LGBTQ+: “¿Yo? No. No estaba realmente al tanto… No creo que sigo las cosas. Tal vez me estoy perdiendo algo”.
Tras estar segura de que tener una base de apoyo gay incondicional es algo bueno, estuvo de acuerdo: “Esto es ¡albricias! ¡Será mejor que lo creas!
Continuó confesando que “nunca supo” que su escena de baile coreografiada “You Don’t Own Me” con ella Las primeras esposas Club Las coprotagonistas Bette Midler y Goldie Hawn se habían convertido en un momento cinematográfico clásico para las personas queer y prometían familiarizarse con la historia de la cultura queer. “Voy a leer todo lo que pueda”, dijo.
A pesar de desconocer ciegamente el impacto de su carrera en la gente LGBTQ+, Keaton compartió una pequeña anécdota sobre cómo habían existido personas queer en su vida.
“Bueno, desde siempre he tenido muchos amigos homosexuales, de ambos sexos, y ha sido parte de mi vida. Probablemente estaba viviendo en Nueva York cuando formé por primera vez amistades homosexuales”, compartió, añadiendo que también encontró un amigo en un joven gay mientras actuaba en Adiós pajarito en Orange Coast College en 1968.
“Él era un amigo y también tenía mucho talento. Y recuerdo que una chica se me acercó y me dijo: ‘¡No intentes ser su novia! ¡Sólo estás intentando ser su novia!’ Es como una de esas cosas estúpidas”, dijo. “Quería decirle que sabía que él era gay, pero luego lo dejé pasar”.
Su afiliación con la comunidad continuó durante mucho tiempo en su carrera, y Keaton adquirió los derechos para adaptar el éxito de la BBC. El último tango en Halifax en HBO en 2013, con Sally Wainwright como productora asociada.
Aunque la adaptación del programa, que presenta a una destacada pareja de lesbianas formada por Kate y Caroline, nunca se realizó, Keaton dejó claro su compromiso con la comunidad.
Cuando se le preguntó si alguna vez había interpretado un personaje lésbico, respondió: “No, que yo sepa, pero si surgió, estoy aquí. Estoy disponible”.
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