Antes de Cruella de Vil, Alex Forrest y Villanelle, estaba Hedda Garbler. Como el mayor maestro manipulador del siglo XIX, Hedda de Henrik Ibsen ha sido el modelo para cada mujer fatal retorcida e intrigante que hierve un conejito o roba un cachorro desde entonces.
Han pasado 135 años desde que Ibsen escribió Hedda Garbler y, sin embargo, a diferencia de muchas otras antiheroínas que la siguieron, los dramaturgos, directores y comentaristas culturales todavía no se han saciado. El número de adaptaciones es de miles; todos, desde Maggie Smith hasta Lily Allen, la han interpretado. A menudo la apodan la mujer. Aldeay la comparación es única en lo duradera que es.
La razón por la que se ha convertido en un pilar fundamental de la cultura popular es tan discutible como sus motivos. En la obra, ella es una mujer de clase alta en un matrimonio sin amor con el académico George, un hombre que, tomando prestado el lenguaje actual, es una lechuga mojada.
En busca de algo de diversión y tal vez de alguna rebelión antipatriarcal, juega con todos los amantes y seres queridos que se encuentran en su órbita, en particular con Eilert Løvberg, su antiguo amor y némesis laboral de su marido. Los hombres en su vida son moscas y ella les está arrancando las alas. Algunos analistas la consideran despreciable y podrida; otros argumentan que es compleja, afectada por la domesticidad y la represión.
También es, hay que decirlo, un poco camp. “Cuando lees la obra, ella es tan salvaje”, sonríe El hombre de los dulces La directora Nia DaCosta está de acuerdo. Estamos en una habitación de hotel de Londres, DaCosta sentado junto a la actriz Tessa Thompson, aquí para hablar sobre su Hedda. Es otra adaptación de la obra de Ibsen, pero diferente a todas las anteriores. Como dice Thompson: “En cierto momento, después de haber investigado tanto sobre versiones anteriores, finalmente lo que estábamos haciendo era su propio animal”.
Thompson, quien anteriormente trabajó con DaCosta en el drama de 2018. Pequeños bosques y luego otra vez en las maravillases Hedda en esta versión cinematográfica de alguna manera más sofisticada y más escandalizada, ambientada en la Gran Bretaña de clase alta de los años cincuenta. Mientras George existe (interpretado por Tom Bateman), más franco y atractivo que nunca, Eilert se ha convertido en Eileen (Alquitrán actriz Nina Hoss). Ella es una alcohólica en recuperación, una compañera académica que compite por el mismo trabajo que George y la ex amante lesbiana de Hedda. Todo esto para decir: DeCosta’s Hedda es raro.
El dúo anteriormente ha minimizado el comportamiento extraño de esta zorra histórica, y Thompson dijo recientemente que no adoptaron un enfoque de “la identidad primero”. Hoy, DaCosta reconoce que al convertir a Hedda Garbler en una sirena sáfica, todo cambia: sus motivos; su búsqueda de sí misma; el juego de ajedrez que está jugando.
“Profundiza la historia y profundiza la lucha, especialmente (como) una mujer queer en la década de 1950 tratando de descubrir cómo era la libertad y vivir tu verdad, antes de que realmente se pensara en esas cosas”, dice. “Tienes que averiguar: ¿cómo expreso mi sexualidad abiertamente? Si no la expreso abiertamente, ¿cuál es incluso mi relación con ella? Realmente profundizó esta búsqueda personal en la que se encuentra Hedda”.
Thompson interpreta a Hedda con un descaro encantador, con las cejas permanentemente levantadas y sus labios rojo sangre curvados en una constante sonrisa cerrada. Tortura a Eileen con el encanto del alcohol y se burla de su nueva compañera Thea (Imogen Poots), cortando pedazos de sus relaciones con cada movimiento. Sin embargo, tiene un lado expuesto y parece que tiene sentimientos genuinos por Eileen. Para Thompson, la versión de DaCosta es la primera que saca a la superficie esos sentimientos. Toda su duración de una hora y 50 minutos hierve a fuego lento con un deseo desventurado y una tentación ilícita.
“Creo que en nuestra interpretación, el amor entre estos dos personajes era real. Eso no tenía que ver necesariamente con su carácter queer. En versiones anteriores de Hedda Por lo que he visto, nunca pensé que Hedda estuviera realmente enamorada de Eilert. Realmente pensé que Eilert se volvió emblemática de una idea de acceso al mundo masculino que también significaba libertad para ella”, dice Thompson. Aun así, deja de hacer hincapié en la sexualidad de Hedda: “Creo que algunas historias tratan sólidamente sobre el carácter queer de los personajes y me encanta ver esas historias, pero esa no es la película que hicimos”.
Toda la película está ambientada en una exuberante mansión británica la noche de una fiesta decadente, con Hedda desfilando con un vestido ajustado, el pelo recogido y un cuello de perlas. Thompson se divirtió muchísimo filmándolo, como era de esperar teniendo en cuenta cómo la noche pasa del tintineo de los cristales de los candelabros al repique de los disparos. Los titulares quemadura salada Las comparaciones pueden ser vagas, pero también son comprensibles.
En el original de Ibsen, Hedda podría ser la única jugadora sin poder social, por lo que se contorsiona hasta convertirse en la única con poder personal. En la versión de DaCosta, incluso George, originalmente retratado como “quejica e idiota”, tiene sed de autoridad.
“Hagamos de él alguien que también ejerza este poder de Hedda y este deseo de tener más poder sobre ella”, dice el cineasta. “Cuando tienes eso (y) a las mujeres como centro, entiendes por lo que están pasando y comprendes que los muros de su mundo no son solo su incapacidad para amarse unos a otros o conectarse entre sí o vivir su carácter queer, sino que también son estos hombres parados a ambos lados de ellos presionándolos en una caja”.
Hedda, Eileen y Thea luchan por el poder en todo momento, pero la agencia que se les brinda a los hombres resalta cómo los tres están más asfixiados por el patriarcado que entre sí.
“Muchos de estos personajes están tratando de jugar entre sí y ganar poder sobre otros”, coincide Thompson. Elogia a los actores de la película, pero está particularmente agradecida de que Bateman haya trabajado para comprender la posición de George en la historia de Hedda.
“Es realmente agradable trabajar junto a actores que entienden cómo funcionan y funcionan sus personajes y particularmente cuando se trata de hombres porque, francamente, los hombres tienen la tarea de hacer eso mucho menos para las mujeres en el cine que nosotros para ellas”, dice, y agrega que él estaba dispuesto a ser “secundario frente a estas mujeres fuertes e increíbles en el cuadro”.
“Fuerte” e “increíble” no son las primeras palabras que la mayoría asocia con Hedda Garbler. Pero, de nuevo, esta es Hedda Garbler con el dial del campamento en 100, y todos saben que las mujeres fuertes e increíbles están en el campamento 101. “Todas sus exclamaciones son tan grandes y ella es este personaje que está repleto de vida y vitalidad y…” DaCosta hace una breve pausa. “Y crueldad, sí, pero también vulnerabilidad”.
Aún así, en 2025, la pregunta sigue siendo: ¿es Hedda un monstruo malvado, una víctima de las circunstancias o un enfant terrible ridículo y divertido? Quizás la emoción esté en no saber nunca realmente.
Hedda se proyectó en el 69º Festival de Cine de Londres BFI y ahora se encuentra en cines selectos y en Prime Video.
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